【配樂講座筆記】雷光夏：必須放掉很多自我，才有可能更貼近電影的世界 硬評論 JohnnyWen ‧ 2018-03-08 網址 https://blow.streetvoice.com/38864-%E3%80%90%E7%8F%BE%E5%A0%B4%E3%80%91%E9%9B%B7%E5%85%89%E5%A4%8F%EF%BC%9A%E5%BF%85%E9%A0%88%E6%94%BE%E6%8E%89%E5%BE%88%E5%A4%9A%E8%87%AA%E6%88%91%EF%BC%8C%E6%89%8D%E6%9C%89%E5%8F%AF%E8%83%BD%E6%9B%B4/ 縮短 https://reurl.cc/LXqma 不只是為了宣傳即將上映的《電影配樂傳奇》，更希望藉此機會連結台灣在地的音樂創作 人，提供相互交流的管道，翻面映畫 B-side Film 舉辦了五場電影配樂系列講座，邀請 七位配樂師分享自己的創作經驗與心路歷程。 有別於前兩場講座以兩位講者對談方式進行，第三場由音樂詩人雷光夏獨挑大樑，一向低 調、不常在公開場合演說的她，這次從自己童年接觸電影配樂的感動說起，並逐片分析《 南國再見，南國》、《第三十六個故事》與《迴光奏鳴曲》的創作想法，甚至搶先播放了 下半年度才會上映、由蕭雅全執導的新片《范保德》之主題曲！ 由於父親雷驤是一名兼具作家、畫家與紀錄片導演身分的跨領域創作者，雷光夏從小耳濡 目染，聽著父親將各種風格的音樂搭配到影片中，覺得新鮮有趣；高中時聽了坂本龍一替 電影《俘虜》所做的配樂後，更立定志向要用電子合成樂器創作。 大學畢業後，雷光夏沒有找工作，而是窩在家裡不斷地做音樂，她對自己的夢想與目標十 分堅定，但周圍的人卻不免替她擔心。那段埋頭苦幹的時期，她創作出電影《南國再見， 南國》中令人印象深刻的歌曲〈小鎮的海〉。 「原本是侯孝賢導演找了林強做（配樂），然後林強又找了我、濁水溪公社、彼得與狼和 趙一豪，大家一人丟個兩首給侯導決定哪一段要用在哪裡。當時他想要邀〈老夏天〉和〈 小鎮的海〉兩首歌，我原本還不想兩首都給出去，因為想收錄在自己的專輯中。但後來還 是都給了。」當雷光夏發現〈老夏天〉竟然被當作流氓大哥（高捷飾）的出場音樂時相當 意外：「這麼文青的歌原來可以這樣用喔！」 「你必須放掉很多自我，才有可能更貼近電影的世界。」相較於做自己的作品，配樂比較 像是去模擬劇中角色的情緒，去想辦法符合導演的需求，對雷光夏而言，不用把自己的人 格灌注在音樂中是一件快樂的事。「我覺得跟別人合作很有趣，」她笑說，與別人合作時 自己大多會採取比較退後的姿態：「但不知道為什麼，大家好像還是很怕我。」 在製作《第 36 個故事》配樂前，雷光夏與導演蕭雅全已合作過多部廣告，與電影不同， 廣告配樂很重視時間和訊息傳達的準確度。接下《第 36 個故事》的配樂後，她和另一位 共同製作人侯志堅為了跳脫被形式侷限的思維，找了徐千秀和池田欣彌，四個互相不熟識 的音樂人在拍片的咖啡館中，拿了琴就開始隨意彈奏，像爵士樂團那樣 jam 了三、四天 ，將錄下來的所有音樂段落都交給導演。 「這也算是個特例，不從導演提供的想法出發創作，而是由音樂帶領。」雷光夏笑稱自己 很幸運，有機會玩很多不同的創作方式。《第 36 個故事》不只發行了原聲帶，還獲得第 四十七屆金馬獎最佳原創電影歌曲；更有趣的是，這組人馬後來因為玩得太開心，還真的 組了一個樂團到處表演！ 《迴光奏鳴曲》是雷光夏卡關最久的作品。一開始她對題材很有興趣，卻對音樂的想像一 片空白，做了很多版本但導演錢翔都不滿意。「我原本想做成比較黑色幽默、酷酷的感覺 ，但導演卻說音樂中沒有激情。」 由於劇情描述女性慾望的覺醒，女主角在面臨更年期的孤獨無助狀態時，寄情於探戈舞蹈 ，因此雷光夏後來特別找了一位維也納的小提琴手，在自己編寫好的探戈節奏中即興演奏 。講座現場播放了四段當時的錄音，分別使用在電影的不同橋段，雷光夏感嘆地表示，自 己當時正處於低潮，創作不出任何東西，但聽了小提琴的演奏後，深深感受到做音樂就是 要自得其樂啊！「真實樂手能表現出的感情是無可取代的。」 同場加映：有問必答 Q&A Q：將電影配樂收錄在自己的專輯中，會有版權的問題嗎？ 雷光夏：因為台灣電影預算有限，通常是我們（配樂師）會擁有配樂版權，但授權電 影永久使用。當我要將電影歌曲收錄在自己的專輯中時也會跟監製說，對方通常也都表示 沒有問題。 查拉（翻面映畫主理人）補充說明：這是台灣解決電影預算不足的做法。但其實在國 外電影工業成熟的環境下，版權是歸電影的，如果創作者要收錄在自己的專輯中，反而要 跟電影方購買回來使用。像我們（翻面映畫）從買《電影配樂傳奇》到交片等了一年，原 因就是製片方要解決聲音和影像的版權問題。 Q：創作重複性太高怎麼辦？ 雷光夏：做自己的創作時，寫歌通常是發自內心，你覺得把自己的心安放在哪個地方 最幸福，就會寫出那樣的歌。所以我覺得變化也不用強求，因為你也無法對自己不誠實。 反而做配樂是去創造一些改變的機會，拿掉很多自己，去做不一樣的嘗試。 其實，只要可以做音樂的任何一個面向，我都覺得非常享受。當你聽到自己寫的東西 變成真實的音符時，沒有什麼東西可以取代這種真實的快樂；只要能跟玩音樂的人一起做 些什麼，那種快樂是很簡單、很純粹的。音樂從來沒有遠離，它可能有時候會被一些東西 遮蔽，但只要你拿掉那些遮蔽物，它一直都在。 --

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