原文出处 http://www.bigsound.org/gaetan/weblog/music/ 原载於《大声志》No.10，2006年10月) 高中才开始接触摇滚乐，而真正玩起乐团，则是上了大学之後的事。由於高中时期并未真 正花时间与心思在广泛的聆听与乐器的学习上，因此在大学热音社的乐团经验养成过程中 ，受到社团内部风气以及学长们音乐偏好的影响颇深，一路走来懵懵懂懂、东折西绕，才 逐渐培养出独立自主的聆听与美学实践方式。 我刚加入中央热音社的时候，社团里老摇滚经典崇拜的风气还颇盛，创作乐团不多，创作 的风格也不像现在那麽多元。每晚的社团活动时间都会安排乐器教学，通常留着及腰长发 的高年级学长在进行正式教学前，都会叨着一根菸一边调整乐器，一边在学弟妹面前展现 一段solo炫技(或许是一段吉他狂飙、轮鼓、bass slap)，solo结束学弟妹们目瞪口呆之 际，嘴里还碎碎念着：「干！今天手感不好。」，然後他才开始上课。後来我花钱到乐器 行学爵士鼓，才发现学长们这一套「恫赫」新生的震撼教育是从坊间的老师那边学来的( 想必学长们的第一堂课也是如坐针毡)。我印象中看过几个比较害羞的社团同学因为这种 吓人炫技的强势压顶而对学习乐器望之却步，或是从此不敢在众人面前演奏，只敢偷偷躲 在宿舍练习。 摇滚乐是一种表达情感与想法的艺术型态，但此种艺术的创造并非只有技术较为高超者才 得以接近，乐器的演奏只有基本的原则，并无教条式的诫律可循，否则音乐创作就失去天 马行空的想像了。这个道理，我也是好多年後才恍然大悟，当时的我，和站在离学长五步 之遥（因敬畏而怯懦）的学弟妹们一样，以为吉他就是要这样弹才正确、鼓就是要这样打 才酷，纷纷在心里暗自下定决心，必定要苦练炫技，以超级乐团（Van Halen、GNR、 Helloween…）的乐手为学习目标。或许当时学长们并无意灌输学弟妹们特定的美学观或 意识型态，但为了展现威严而表演炫技的这个举动却暗藏了技术决定论的隐喻。 在这样的音乐学习环境底下，大学前两年的社团时光几乎都在抓歌和cover经典名曲中度 过，我和一群同年级的朋友们像是比电视冠军吃热狗大赛般，在浩瀚的音乐大海里竭尽所 能地狂吞猛咽，随手一捞都是别人口中的「经典」。但是套谱印得再多，cover得再像， 唱腔模仿得多逼近原唱，表演的终究是还别人的东西。每当社团成果发表或大型演唱的时 候，总有许多苦练多时的乐团在台上挑战经典名曲，歌单上的每一首歌都是一时之选，但 那样的演奏，总让人觉得少了一点属於自己的灵魂与温度。然而cover经典的过程并非完 全徒然无功，重复听歌和抓歌可以训练听觉上的灵敏度（专注於某乐器的表现及其与其他 乐器的互动），并且习得乐团合奏的实用性技巧。或许可以把cover经典歌曲当成一种基 本训练，但训练的目的，绝非为了和某某大师演奏得一模一样，而是从经典中再产出新意 。 吊诡的是，当你听得越多，就越会发现几乎所有你想得到的音乐表现方式都被前人捷足先 登了，因此美学上的爆炸性突破变成一件非常困难的事。你总能在自己写出来的一段旋律 或节奏中嗅出别人的影子，即使刚开始会有点得意，但多听几次後却开始想把它丢掉。这 些美学上的反覆尝试与思索，社团里的学长很少也很难教你，他可能会告诉你一定要听哪 几张经典专辑，或是一定要学会哪些演奏技巧，但很少会仔细解释。所谓师傅领进门，修 行在个人，最後终究得靠自己嘛。 --

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