中央日报 永立．自由业（北市) 国家文艺基金会针对表演艺术科系毕业生就业调查日前出炉，调查结论表示：政府文化政 策施政重心经常人去政息，没有长远宏观、为培养表演艺术人才而设的制度。培育表演艺 术人才，需要专业训练与可观资本，但人才出路狭窄缺乏控管机制，导致每年数百位艺术 科系毕业生面临「毕业即失业」，形成国家与社会教育投资浪费。 艺术创作是二十一世纪硕果仅存的手工业，艺术创作兼具劳力密集资本密集与智识密集等 特色，更需要投入直观的创意与灵感。从日本殖民时代迄今，学习表演艺术在台湾，代表 家庭社会地位、生活品味与财富。然而表演艺术在台湾基本上仍属曲高和寡的小众文化， 不仅培养一位演出者，需要投注长时间的专业训练和金钱。而鉴於价值观文化系络的异质 性，表演艺术之创作欣赏和消费行为，相对於大众文化创作的生产、复制、欣赏消费和行 销体系，更具备高成本的消费门槛。 台湾艺术教育体系与生态相当贵族化，设置美术或戏剧音乐资优班者的中小学不在少数， 然而只是另一种变相招生的摇钱树与升学管道，这种从小读艺教专班体系下教育出来的学 生，除了艺术外根本与一般教育体系脱节，部分在台湾学习表演艺术的中小学生，为求日 後挤进大专院校科系窄门，不惜钜资南北奔波找大学艺术系所的教授老师当家教，只是便 於日後在大学学测(新闻、网站)术科甄试时护航，这在艺教界早已不是秘密。在这种封闭 排外与近亲繁殖的艺教体系下，造就出的往往只是规格化生产的艺匠，墨守家法成规恐怕 还比创意重要，而非培养独立思考精神的创作者，要谈培育创意产业人才，或是普及欣赏 艺术创作风气根本是奢望。遑论普及「文化公民权」？艺术教育并不只是在培养演出创作 者，更重要的是让大多数国民能培养亲近艺术创作的习惯，艺术创作不应远离人群，高高 被供在神龛中孤芳自赏，艺术创作更需藉由创作者与欣赏者的交流方能凸显其价值，台湾 艺术教育若从创意产业角度来看，明显忽略文化行政或艺术管理行销推广仲介等周边支援 专业的人才养成与晋用，与普及推广艺术教育等途径刺激公众需求的重要，艺文业者亟需 要政府协助的，绝非在各地一窝蜂兴建大而无当、缺乏管理营运专业人材，甚至不知艺文 消费市场群何在的硬体设施。国家总体资源错置莫此为甚。官方要谈振兴创意产业，就不 能忽视市场的问题，刺激社会公众艺文需求并为艺文从业者创造基本的就业市场，避免人 才供需失调与厚植社会基础，需要政府相关部会通力合作。否则人文立国或者创意产业口 号喊得再响，执政者却只重视搞文宣拜拜式即兴活动，诉求不能落实在政策工具与执行层 面，也只是曲高和寡不切实际。政府文化政策到底视艺术创作为公共财，还是听任市场竞 争供需法则决定艺术创作与消费，更应加以厘清。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 218.166.155.16