http://syararira-goalforpaperfight.blogspot.tw/2013/09/1.html 2013年9月6日东京时间下午两点到三点半。 举行了宫崎骏的退引记者会。 长达90分钟的记者会，除了前後简短的说明和谢词之外， 宫崎骏诚恳、率直的回答了在场记者们所提出来的问题。 日本公共电视NHK整理出当天会场的一问一答。 可参考点阅： NHK整理宫崎骏退引记者会问答 我想根据这一份会场记录， 节录翻译成中文，跟大家分享。 同时，在最後，提出我个人的感想。（游佩芸） 在国内外600人的记者面前，宫崎骏表明了他的动画长片时代已经结束。 宫崎骏： 现场已经发给大家的copy「正式引退文」，如果各位还有问题，可以提问。 我是一个说过好多次「我要退休」的人，每次都引起骚动， 或许有人会说：「又来了！」不过，这次是认真的。 铃木敏夫： 有开始就会有结束。以我的立场来说，还好这个引退并不是在衰败没落的状况下发生， 而是在『风起』这部片上映之後，受到很多观众的支持之下，所作的决定。 大家一定对於吉卜力工作室的未来有所疑问， 目前大家关心的高?勳导演的即将在11月23日上映的『竹取物语』在全力制作中， 已经可以看到全貌了。 此外，我们还有一个尚未公开的企画，有一部计画明年上映的长片也正在制作中。 「我是自由的」 记者：宫崎骏导演要退引，孩子们也收到很多相关的资讯，对孩子们有什麽话要说？ 宫崎骏： 我没有什麽了不起的话要说。如果有机会的话，孩子们看到我以前制作的动画， 或许可以接收到什麽讯息吧。容我表达至此。 记者：导演的意思是从动画长片的制作引退。今後想做的事，可以有更具体的说明吗？ 宫崎骏： 这篇「正式退引文」我自认为写得还不错，「我是自由的」，也有不做什麽的自由。 还能自己开车的期间，每天还是开车到工作室去。想到要做什麽，就做什麽。 而且，我必须要休息一段时间，在休息的时候，很多事情会看得更清楚。 我现在如果在这里许下什麽承诺，大概都会被打破，所以请理解我无法说得太具体。 记者：会制作『风之谷』的续集吗？ 宫崎骏：不会。 记者：可以对韩国的动画迷说几句话吗？关於零式战斗机所引起的话题？ 宫崎骏： 请大家看电影就会明白我想说的，请不要被一些说词蒙蔽，请直接看电影。 我很高兴有很多国家的观众看我的作品。『风起』这部作品的主题， 描写的时代背景就是日本军国主义走向破灭的时期， 我自己的家人、朋友和工作人员也对此有很多疑问。 为了回答这些疑问，我制作的这部片。 因此，看了电影就会知道。没有看电影，光是讨论是没意义的。 所以，请买票到电影院去看。 记者：今後，会监制吉卜力新人导演的动画吗？ 宫崎骏：不会。 「我动画长片的工作，已经结束了」 记者：这次退引是「认真的」，那跟之前说要退引有什麽不同？ 宫崎骏： 『风起』跟前一部『波妞』相隔了五年之久。当然这五年并非都在制作电影， 有时画画我个人喜欢的漫画，有时制作美术馆的短片， 但无论如何，还是前前後後花了五年的时间。 如果，现在我要企画下一部作品，可能不只花五年吧！我现在这个年纪， 再过三个月就73岁了，再过个7年，我也就80岁了。 不久之前，我跟文艺春秋的前总编辑半藤一利先生对谈，他现年已经83岁了， 仍然头脑清晰、身形挺拔，看到这样的前辈，也会希望自己到了83岁还能像他那样， 因此说了我还想继续工作十年，这样的话。不过，并不是我之前工作的延伸。 因此，我可以很清楚的宣示，我的长篇动画的工作已经结束了。 如果，我某一天又想拍片，就当作是糊涂老人说梦话，自己也不会当真。 「决定退引是今年的六月」 记者：跟铃木先生谈到决定退休的时间点，当时的对话？ 宫崎骏： 我不太记得了，我跟铃木说过：「我已经不行了。」铃木回说：「噢，这样喔。」 这样的情况发生过很多次，铃木可能也不再相信我说的啦。 不过，从吉卜力创设以来，我们没有想过会持续那麽久倒是真的。 因此，有很多次都说：「是不是该收手了？」 不过，这一次，想到下一部片可能会花个七年时间，铃木应该也感受到退引的真实性了。 铃木敏夫： 我也不记得确切的时间。『风起』的第一次试映会是在6月19日， 我想应该是在那之後没多久吧。确实以前也有很多次说「这是最後啦」之类的， 但是这次我不得不认知到这次是真的。因为我自己也是从『风之谷』参与制作以来， 刚好过了30年。在这期间，有许多事情发生。我这30年来，一直都是张弦拉弓的状态， 这次宫先生说了这些话，让我的弦动摇了，老实说，我也松了一口气。 如果是年轻的时候，我会劝阻他，但是现在， 我有一种「长久以来，真是辛苦了」的心境。 而我自己还有即将上映的『竹取物语』的工作要做，正在修复我一时松弛的弓弦。 而在跟各位报告之前，我们首先必须先让吉卜力工作室的同仁们知道这件事。 在电影上映前的话，会引起骚动，所以想在电影上映一段时间之後， 因此工作室内部是在8月5日公布这个消息，而跟各位的正式报告就订在9月初。 记者：台湾的观光客到日本都会到吉卜力美术馆参观，导演退引後， 有没有跟海外影迷交流的计画？ 宫崎骏： 没有。我想要做一些跟吉卜力美术馆展品有关的事，也许是以义工的方式参与。 说不定我自己就会成为展品之一。欢迎大家来参观。 记者：请问铃木敏夫先生。在宫崎骏导演制作『风起』时，已经有预感这是最後一部了吗？ 另外请问导演，当您说这是最後一部片时，有您告别的美学吗？ 铃木敏夫： 以我跟宫先生的交往，从他的个性来看，我一直以为他会制作动画到最後一刻， 到他的死前都还在作动画。 但是，另外一方面，我也知道他是那种会突然宣布要做别的事的人。 所以，我有想过，或许这部片结束之後，他会想做别的事。两者都有可能。 所以，当『风起』制作中，我感受到他想退引的想法时，马上就能理解跟接受。 宫崎骏： 在制作动画的时候，是不会想到什麽告别作的美学。想的是这电影真的拍得出来吗？ 这样的电影是值得拍摄制作的吗？这些问题才是我所思考与压力所在。 「印象最深刻的是霍尔的移动城堡」 记者：可以举出印象最深刻的一部片？所有的作品中都共有的讯息是什麽？ 宫崎骏： 如同一根「尖刺」残留在心中的是『霍尔的移动城堡』。 那是一个游戏（game）的世界，却要把它变成戏剧（drama）， 因此花了很大的功夫。一开始就走错方向，不过这是自己提出的企画案，也不能怪别人。 我是受了很多儿童文学的影响而进入这个动画世界的， 基本上我觉得我们工作的核心精神必须传达给孩子们：「这个世界是值得你活下去的」 这般的讯息，这样的理念，至今我仍没有改变。 记者：以义大利为舞台的作品不少，您喜欢义大利吗？ 以83岁的半藤先生为目标很好，何不以（100岁的）日野原先生为目标？ 如果您担任吉卜力美术馆的馆长，动画迷们一定很高兴。 宫崎骏： 我喜欢义大利，包括她不够严谨的地方。我有义大利的朋友、喜欢义大利料理， 而且义大利的女生也很漂亮。 以半藤先生为目标的话，再十年就可以达到了。在未来十年中，我还想继续工作， 不敢再奢望更多。当然，我希望半藤先生今後还能走得很远。 与其当馆长，站在门口跟大家说：「欢迎光临」，还不如重新描画美术馆之内的展览品， 那些展品都已经展了十年以上了，展品的颜色还是会褪色，重新彩画那些展品是我想做的 事。那些东西不拿笔来画，不用手工制作是不行的，有时间的话，我想做这件事。 美术馆的展示品虽然每天都有打扫，但是还是在不知不觉之间会褪色。 走进那个房间，一切看起来就很黯淡。在那黯淡之中，如果有一处重新换新的展品， 小孩子们马上就会聚集到那前面。为了让美术馆充满活力， 绝对需要继续更新里面的展品，我希望我能尽可能做这份维护的工作。 （译注：吉卜力美术馆中有动画制作工作室的模拟空间，当中贴了很多手绘的意象版或是 设计稿，宫崎骏指的就是这些手工画作。） 「吉卜力工作室的未来」 记者：从长片中退引，那麽还会导演短片吗？ 请教铃木敏夫先生，吉卜力工作室明年还有长片要上映，今後的走向？ 宫崎骏： 就如同引退文上写的，我是自由的，拍不拍短片都是自由的。 只是现在并没有这样的想法。之前就有一些想做的事，而那并不是动画。 铃木敏夫： 吉卜力工作室今後会如何？我目前有即将上映的『竹取物语』， 还有企画明年夏天要上映的片子。而我也已经65岁了，这个年纪的人， 今後还能参与多少，是个问题。 其实，吉卜力的今後，是现在在吉卜力的工作人员共同的问题。 在於大家如何思考，如何决定。 宫崎骏： 关於吉卜力的未来。上头的重梁被拿掉了，下面的年轻人要自己站出来说： 「让我作这个！」希望年轻的工作人员可以跟铃木制片提案。 如果不是这样，铃木先生做什麽努力都没有用。 就如同我们30岁时、 40岁时的冲劲，为了一个企划案的通过，什麽都愿意做， 就要看年轻人有没有那样的热情和精神了。 铃木先生不是一个会不仔细看企画就打回票的人， 吉卜力的未来就看现在吉卜力年轻人的能力、热情和冀望罗。 记者：您说：「我是自由的」，可以具体说明今後想做的事吗？ 您一向从日本向海外发送一些讯息（message)， 今後，将如何继续表达您的关怀和讯息呢？ 宫崎骏： 我的确有想做的事，不过如果没有实现，那不是很漏气吗？ 所以，我现在不想透露。而且，我并不想当什麽文化人（文化工作者）。 我只是一个民间小工厂的职人老爹。 因此，我也没有想过要跟大家传达什麽讯息。我不是文化人。 「我有时，觉得自己已经被大时代追赶过去了」 记者：接下来是否会有一段休息的时间？ 在制作『风起』遇到东日本大地震以及福岛核灾，对影片制作有所影响吗？ 宫崎骏： 『风起』的构想并没有因为地震和核灾受到影响。 那些都是影片制作之前都已经有的构想。 不过，我在制作影片的过程中，的确曾经感受到自己已经被大时代追赶过去了。 我休息的方式，可能很多人看起来不像是在休息。 也会继续工作，就是做自己喜欢的工作，就算是辛苦，对我来说，也是一种休息; 要我躺在那里什麽都不做，那反而会觉得很累。 当然，我梦想可以走一趟东山古道，从这里走到京都去。不过可能中途就会累倒了。 虽然做过这样的梦，不过不可能实现。 记者：感觉「已经被大时代追赶过去了」，跟您想退引有关吗？ 宫崎骏： 没有关系。各位可能不知道动画导演做的是什麽样的工作。 即使同样是动画导演，也因人而异，有不同的工作方式。 我是动画师出身，所以必须自己亲自画动画脚本，自己设定、作画。 所以就必须拿掉眼镜，很近的距离看画稿。必须长时间一直保持这样的工作状态。 不论我再怎麽调整我的体能、管理自己的健康状况，我能够集中精神作画的时间， 还是年年减少，那是不争的事实。 我自己可以很清楚的体会到。譬如我每次集中工作的时间，比波妞的时候还短30分钟， 之後，可能是会提早一个小时离开座位，那是年纪的关系，就算你焦虑生气也没用。 有人会说，你可以改变你导演动画的工作方式，如果可以换别的方式的话， 早就这麽做了，我就是不行。我只能用我自己导演的方式工作，ㄧ直到我不能做了为止， 因此，我判断自己已经不能再制作导演动画长片了。 记者：现在大家都在谈Cool Japan，您对於现在日本的动画界有什麽看法？ 宫崎骏： 真的非常抱歉，我在工作的时候，是过着不看电影也不看电视的生活。 只有早上听一点广播，也会翻一下报纸，此外，什麽都不看。 或许说出来大家不相信，连日本动画在哪里都不清楚。 我也不能随口说说就算了，因此，我觉得自己对於这个提问没有发言权。 如果大家也到了我这个年纪就会了解，在专心工作的时候，是不容有一点分心的事。 在吉卜力工作室里，有时会播放参考的影片，但我也是看了一点就跑出来， 总是觉得回到工作比较实在。我就是这样不逊的人，所以现在也该退引了。 记者：过去有不少电影导演并没有正式宣布退引，就退引了。 为什麽您要公开宣布呢？ 宫崎骏： 我并没有特别想要公开宣布退引，但是我必须跟吉卜力的同仁说：「我要退引了」。 制片人（铃木敏夫）说这麽一来，一定有很多媒体会来洽询采访， 如果一一应对，一定会很麻烦，所以我说，「那就在我的工作室（二马力）开个记者会吧 ！」但制片人说，恐怕人太多会容不下。「那就在吉卜力工作室的会议室吧！」好像那里 空间也不够，所以就变成今天这个样子了。 如果什麽都没有，光用嘴巴讲，好像也不行，所以就写了一篇「正式退引文」。 我从ㄧ开始就从没想过要办个什麽退引宣告活动。 记者：请教铃木先生，宫崎作品在商业与艺术上都获得肯定，您怎麽看宫崎骏式的风格， 或说宫崎电影对日本电影的影响？ 铃木敏夫： 我从来没有想过这样的事情。如果要这样去思考，可能就无法进行手边的工作了。 事实上我从『风之谷』开始参与制作，这三十年来，就是一路向前奔跑， 从来没有去做什麽过去作品的回顾。 或许持续在现役工作的状态，就应该是如此吧。 至於自己的作品对现世有什麽影响？我一向都不去思考这样的事情。 宫崎骏： 我也完全不去思考影响之类的这些事情。听到说，「噢，到了一个分歧点罗」，那很好。 那就结束吧。 记者：刚刚听您说喜欢义大利，那法国呢？ 宫崎骏： 老实说我比较喜欢义大利料理。圣诞节的时候刚好有事去法国，不管去到哪个餐馆， 都有鹅肝酱，对我来说有点辛苦。罗浮宫很棒噢，法国有很多很棒的地方， 不过料理的话，我喜欢义大利口味的。 法国有一个动画导演叫做保罗 葛林莫，他在1950 年代上映的『斜眼暴君』对我有莫大 的影响。我一点也没有忘记。当初看到那部片，让我立志要从事动画工作， 对我的动画中世界的构筑影响很大，我很感动。 年轻时看过几部动画，让我决心走动画制作之路，这当中法国动画的影响非常大。 记者：导演在1963年进入东映动画公司，至今50年，刚好半世纪，回顾动画人生， 最辛苦与最开心的事是什麽？ 宫崎骏： 每一部片的工作行程都很紧，都非常辛苦。我没有拍过任何一部片是一开始就知道结局的 。每一部都是一开始看不到结局，所以每一回都很艰苦。 我深信如果一开始就知道结局的片子，不拍也罢。 动画制作中，有「分镜脚本」这项工作，很像是报纸连载般的工作，或像是月刊杂志。 工作人员拿到我的分镜脚本，都是不知道这部电影接下来会如何发展，就开始工作， 真亏他们有耐性可以忍受。这对我个人来说，也是最辛苦的地方。 我一面绘制新的分镜脚本，一面看同仁（根据分镜脚本）画好的镜头（cut）， 一面思考，这样不好、那样比较好，在这样的过程中，我自己对制作中作品的了解， 也渐渐加深，这也是事实，因此能够思考接下来剧情的走向，整个过程是很辛苦的。 日日孜孜不倦到工作室上工。在50年当中，不知道有多少日子，是这样渡过的。 从来不觉得当导演有什麽好 记者：当导演之後，有觉得当导演真好的经验？ 宫崎骏： 当导演之後，从来没有一次觉得当导演真好。 不过，倒是有几次觉得当动画师真有成就感。 当动画师的时候，有时候把一个很难捉摸的镜头画出来，或是把水表现得很贴切， 光影处理得很棒，光是这样就能让人两三天都觉得很幸福，短则两个小时， 会让人觉得很快乐。 可是当导演的话，必须等待最後判决，那真的很伤胃呢！ 所以，我觉得自己比较适合当动画师。 记者：那为什麽您後来一直当导演呢？ 宫崎骏： 简单来说，那是因为我跟高??导演一起组了动画公司。 我们是在东映动画公司的劳动工会认识的。 在工会时，我们常常一起长谈。我们第一次一起工作，是『阿尔卑斯山的少女海蒂』 （小天使）的时候，那时我们已经不需要什麽讨论就就能沟通了。 有什麽事时发生时，瞬间就可以知道对方在想什麽。 因此，我也可以看到当导演的痛苦。一旦制作进度有落後的情形，公司就会紧迫钉人， 也看到高??写了很多次改进报告，当时我就想，我不要当动画导演。 更何况，当导演还要懂音乐，我根本没有音乐的基础。 因此，当有一天，人家告诉你：「来，你来当导演，一个人挑大梁」， 我完全就手足无措了。要我跟音乐家做讨论，我还不知道该讨论什麽， 只会说：「请多多指教」（????）。 我并不是一个一开始就以当导演为志向的人。而是後来演变成如此，中间有一段时期， 还要倚赖高??导演的帮助。而这样的困惑和能力不足，一直到我制作『风起』还是一样的 。 一开始就想导演电影的高??导演和只想画动画的我，接受的是不同的训练。 在担任导演的同时，我也还做动画师的工作，因此接受了很多的帮助， 也犯了一些门外汉的错误，但这些都由制片人在旁辅佐而渡过了。 我是一个不看电视、不看电影的人，有什麽演员也弄不清楚。 也马上会忘记演员的名字。我想，就是有这个团队，如此想分也分不开的缘份， 才能当导演到今天吧！ 我完全不是一个可以保持一人孤高的导演，不懂的事，就说不懂，一直都是如此。 记者：您已经看了高??导演的『竹取物语』了吗？ 宫崎骏： 完全没看过。今天本来邀请他一起坐在这里，他推说：「不要、不要」， 我想他还想继续当导演吧（笑）。 有关『风起』最後的一场戏 记者：『风起』最後的一个桥段，据说原本的台词是：「（亲爱的）你过来」， 後来改成「（亲爱的）你要活下去」，现在这已经成为最後一部长片了， 对於这些更动，是否会觉得後悔？ 宫崎骏： 制作『风起』最後结尾的部份，还真的让我很伤脑筋。怎麽说呢，如果我的分镜脚本没有准时交稿，是不行的，会有制作团队的ㄧ位叫做「Kinkichi」的女孩子来催稿，真的很恐怖噢。我在跟其他工作人员说话的时候，她就会在地板上贴着「只能讲十分钟」的纸条，或是在我的桌子上贴满激励的话语。因为如果我的分镜脚本没有完成，其他什麽事都无法进行，有一些事可以缓一缓，但是分镜脚本无论如何都要先有个样子，一直都在被追赶的状态。所以，在紧迫之中，後来虽然已经完成分镜脚本，但是自己觉得台词还是不行，冷静之後想想，就更改了台词。刚开始，我设定最 後的草原，那里到底是什麽地方，我假设那里是「炼狱」。也就是说卡布罗尼和堀越二郎两个人都过世了，他们才再相逢。菜穗子就是贝尔多丽伽（译注：Beatrice 是义大利诗人但丁的恋人。是但丁创作『神曲』时的原动力。），所以招手跟堀越二郎说：「不要犹豫，过来这里。」我自己也觉得这样很奇怪，所以修改了原来的设定和台词。 记者：您是否觉得长篇动画电影，带给您传递自己世界观的成就感？ 宫崎骏： 我从来没有那样综合同整来看自己的作品。如果有觉得自己不够尽心尽力时， 就会有挫折感，因此我都是尽全力做到可以做的地步， 因此在电影完成後，也就不再看那部作品了。 因为自己很清楚什麽地方不够好，也不可能电影拍完後，影片自己会变好， 因此我一向不再回头看以前的片子。 而且也不重复做过的东西，这是我一直以来的坚持。 愤世忌俗的四十多岁 记者：创立吉卜力时，是您四十多岁的时候，那时的日本跟现在有什麽不一样？ 您希望如何渡过您的70岁这十年？ 宫崎骏： 现在回想起创立吉卜力当时的日本，正是以经济大国之姿，被人吹捧的时期。 常常听人说，日本很棒、很厉害。那些话让我听起来很气愤。 如果不是愤世忌俗，就做不出像『风之谷』那样的电影。 『风之谷』、『天空之城』、『龙猫』、『魔女宅急便』这些作品， 基本上都围绕着一个主题，那就是表面上经济很繁荣没错，但是心灵的部份是如何呢？ 不过，1989年苏联解体，日本的经济也泡沫化了。 曾经以为不会再有战争了，却爆发了南斯拉夫的内战，历史又开始转变了。 在那之前，自己制作的动画电影，已经不符合时代的氛围了。 於是，我以猪作主角，而高?导演则是选用狸猫当主角。 从那时起，日本就进入走下坡的时期，失落的十年，变成了失落的二十年。 半藤先生甚至还预测了会失落45年。 而我们的吉卜力是在经济上扬接到经济泡沫化的时间点之间， 建立了我们的品牌和形象的。 然後，在日本经济一厥不振中，拍摄了『魔法公主』，一直到现在的『风起』， 都是一路在走下坡的状态，到底这会走到什麽地方去，一面思考，一面创作新的作品。 只是，如果再这样一直往下滑，刚开始『风之谷』那时，（经济景气时）挺住的小山丘， 是不是也快挺不住了，整个会被拖垮？用了这麽抽象的比喻，真不好意思。 我的70几岁，正是日本一直往下溜滑的时期，可是身边有这麽多朋友， 工作室旁边有保育园的小孩子们（在看着），我想我只能挺直腰杆，认真的活下去。 记者：吉卜力动画将来是否有可能在中国上映？ 星野康二社长： 如大家所知，中国有限制外国电影一年的上映数量，虽然已经渐渐有配额的提升， 但是还不到可以上映日本片的状态。我们是持着正面的看法的，不过现阶段的状况是， 还不到上映吉卜力动画的状况。 记者：您有喜欢的电影和导演吗？ 宫崎骏： 我现在完全不看电影。皮克斯的约翰拉萨特是我的朋友。 我不觉得他是我的竞争对手。我现在真的不看电影，所以，真的很抱歉，无法回答。 当然，我会看高?勳导演拍的新片，不过现在还没完成，偷偷窥看不太礼貌， 所以到现在还没有看过新片的片段。 记者：在『风起』当中，用了之前有深交的庵野导演和阿尔帕多先生来配音， 有什麽特别的考量吗？（译注：主角堀越二郎由庵野秀明导演配音。 庵野是『新世纪福音战士』的导演，曾经在『风之谷』团队工作过， 算是宫崎骏的“弟子”辈。阿尔帕多曾经是吉卜力工作室海外营业部的工作人员， 每次宫崎骏出国都由他担任翻译，公私都是好友，後来回到美国工作。 在『风起』中，为了片中一位外国人角色配音。） 宫崎骏： 在旋涡中心的人，自己是没感觉的。我是一个不看电影也不看电视的人。 在制作『风起』时，我脑海里浮现的是黑白电影时代的作品。 昭和３０年代以前的作品。我看过的都是那些在电灯还很昏暗的时代， 生活困苦的男女的故事，回想起来的都是那样的电影。 所以，我听到现在的演员说话的方式，觉得很错愕。完全没有「存在感」。 庵野和阿尔帕多就只是有存在感。或许这是很粗鲁看法， 不过我就是觉得他们很跟角色画面很合。 饰演菜穗子的女演员也在配音的过程，渐渐变成菜穗子，令人惊讶。 『风起』虽然是采用杜比环绕音效，却是故意让音效不要有多重环绕感。 譬如很多人的嘈杂声，并不是找来20、30个人来录制， 而是由音效监督两个人自己就录制完成了。就像是以前的电影， 麦可风只对着说话的人录音，旁边有什麽人说话，都不会被录进去。 那才是正确的电影世界。 现在有24个声道，这边也收音、那边也收音，这样分散的结果， 的确可以录到大量的声音，但是想要表现的点却被模糊了。 因此，我在拍摄美术馆短片的时候，就想采取那样的方式收音， 制片人也完全赞成我的看法，连音效监督都有一样的问题意识， （因此这部片也采用了这个方式）我觉得这是很难得的工作现象。 这是令人宽慰的事，还有各个工作部门的负责人，像是色彩、背景、动画检查、 工作进度控管的女同事，音乐的久石先生，大家都是在一个圆满的气氛下， 完成这部片，这还是头一回呢。之前总是在有棱有角，有些争议残存的状态下， 结束拍片。因此，这一次，让我觉得好像在办自己的「守夜」（丧礼）一样， 连20年、30年前的工作人员都聚集一堂。这些事全部加起来， 让我体验到制作电影难得的美好，并就此结束，真是非常幸运。 您的健康情形如何？ 记者：导演看起来很瘦，现在的健康状况如何？ 宫崎骏： 我刚刚当上动画师时的体重是57公斤。後来超过60公斤是因为结婚之後三餐正常的关系。 曾经有一段时间，体重超过70公斤。看到那时候自己的照片，真的像一头猪，惨不忍睹。 为了制作电影，必须要有健康的身体，所以，我戒掉了外食。 早餐吃得很丰盛，午饭就带内人做的便当，晚餐回家之後再吃，只吃菜，不吃饭。 後来觉得这样吃，并不特别困难。 多亏老婆的协助，或者是她的「阴谋」，我现在觉得这样的饮食生活很好。 最後走的时候，希望回到57公斤。 健康面上有一些毛病。虽然有一些毛病，但也有很关心我健康的人，在 我身边一直要我做那个、这个，没办法，只好照着去做，应该不会有有所改善吧！ 拍一部电影下来，就会让人身心俱疲。 我需要一直走路，走一走身体状况就会好转。但今年的夏天非常炎热， 就算到了上高地去还是热。好像受了诅咒一般。我现在还走得不够。 如果可以再走更多路，就可以越来越有元气。 记者：您自称是小工场的职人老爹，但是却在吉卜力工作室发刊的杂志『热风』里， 提到修改宪法的事，是基於什麽理由？ 宫崎骏： 我接受了『热风』的采访，只是率直的说出自己的想法罢了。 所以，就成了上面刊登的报导。我现在也没有任何要改变说法的意思。 那麽，要我持续发言吗？我不是文化人，所以，就到此为止吧。 原先是铃木制片人在报纸上谈到关於宪法的事。 後来，铃木先生收到威胁信函。我们就开玩笑说，搭电车时危险， 说不定会被砍也说不定，总不能说铃木先生被人腹部捅一刀，我们还视而不见。 所以，我也发言，高?勳导演也发言，这样有三个人，要是被暗算的话， 对方比较难确定要找哪个目标。事情就是这样子。 今後尽全力的十年？ 记者：『风起』中有一句台词：「尽全力而活，（创作者的）黄金时间是十年」， 导演的十年是哪十年？又，今後的十年，希望是什麽样的十年？ 宫崎骏： 我很尊敬的一位作家堀田善卫先生晚年有一篇散文「成为天空之空 （暂译，原文「空?空????」）」里提到旧约圣经的「传导之书」，当中有一句话： 「汝?手?耐?????力??????????」（交在你手上的事，就尽全力去完成它）。 这本书，我一直把它放在身边。 我没有想过自己的十年是哪十年。不过，我的绘画老师说过， 「画画的工作38岁是一个界线，很多人在这个年纪就走了，要小心。」 所以，我自己也认为创作者的黄金期大约是10年。 我18岁的时候，开始正式学画。在正式当上动画导演之前， 窥见了动画世界的秘密，风、人的动作、表情、眼神、筋肉的动作等， 我觉得那是一个有特殊秘诀的世界。 在我认知这一点的时候，就觉得自己选择了一个很深奥的行业， 是一个有意义投入的工作。大概就是那十年的时期吧。 那个时候的自己是拚了命全力在学习、工作。 之後的十年，转眼间就过去了。 你看，美术馆创立，也是很快就过了十年。而我今後的十年，会感觉过得更快吧！ 这是我的想法。 记者：导演决定退引的事，是如何告诉夫人的？夫人又是如何反应？ 太太只应了一声：「喔～」 您说要传达给孩子们「这个世界是值得活下去的」， 这个2013年的世界，您如何看待？ 宫崎骏： 我跟内人说，我已经跟工作室说我要退引了，不过今後还是要麻烦你帮我带便当， 她只回应了：「喔～」一声而已。 平常她就常念说，到了这个年纪哪有人还在帮人做便当的？ 我真的觉得很对不起她，但也只能对她说：「请继续多多关照」。 因为我已经被改造成不适应外食的人种了。 不久前去了一家以前常去的拉面店，发现汤头咸到吓死人。 至於「这个世界是值得活下去的」， 有一位我很喜欢的英国儿童文学作家罗伯威思托（Robert Weatall 1929~1993）， 他的作品里充满了我觉得必须去思考的议题，在他的作品中， 有一句角色说过的话：「在这世间讨生活，你这样的个性是好得太超过了。」这里面没有 一点夸奖的意思，而是说你这样是活不下去的意思，我看了深受感动。 这并不是由我发出的哲理讯息，而是我接收了很多这样的哲理。 那很多是从我阅读的书籍和以前看过的电影等得来的，并不是我自己想出来的。 我虽然一而再、再而三传达「值得活下去」的讯息，但另一方面有时也会怀疑， 真的是这样吗？ 记者：请问铃木先生，为什麽宣布退引的事，要选在威尼斯影展的会场和会期中？ 铃木敏夫： 事实上是我们早先就决定要在9月初公布退引的消息， 威尼斯影展进入竞赛片是後来才插进来的活动。 考虑到宫先生有很多外国的朋友，如果在影展时宣布消息，刚好可以一次解决。 宫崎骏： 喔，原来如此，我第一次听说。 不特别夹带任何讯息（message) 记者：据说您非常喜爱富山县出身的文学家堀田善卫，学生时代常阅读他的作品。 这次『风起』当中，蕴藏了「竭尽全力」或是「一定要活下去」这样的理念， 现在再回头看看这部集大成的作品，是否有什麽从堀田善卫先生那儿传承的讯息理念包藏 在当中？ 宫崎骏： 我从来没有因为想传达什麽理念，刻意把理念藏在电影中。 我自己个人如果一条路行不通，会想想其他的方法， 所以，连我自己都很难捕捉自己的意识。如果你掌握什麽想法， 刻意要把它塞到电影里面去，通常都不会有太好的结果。 因此，我都是在自己也不太确定、不太清楚的状态下，开始制作电影，到结尾时， 就必须收个尾，像包布巾一样，要打个结。 电影如果没有结尾也ok的话，那就太轻松啦。 而且，一部片再长也不过两个小时。眼看着一分一秒过去， 剩余可以表现的时间一直在减少。如果宣传上看到什麽「一定要活下去」这样的辞汇， 一定是铃木先生从什麽地方找出来的，然後放大到比我写的「风起」的字眼还要大， 贴在海报上。这个部份是制片铃木先生的工作。 从外头看起来，好像是我在大声疾呼「一定要活下去」，事实上我并没有这样。 不过，这些宣传和主题传达的工作，要如何设定、如何推展，铃木先生拼命努力张罗， 我就完全听他的，只有全权交给他负责了。 因此，不久前，听说我们有人去了威尼斯。之前，有询问过我，「要不要出席影展？」， 我回答：「喔，不，饶了我吧！」就这样，所以关於威尼斯影展（公布退休）的事， 我什麽也不清楚。 说到威尼斯，我很喜欢举办影展的利得岛（Lido di Venezia）。 利得岛和卡布罗尼的子孙。卡布罗尼的孙子偶然看到我的电影『红猪』， 就寄了一本爷爷创立的飞机公司的85年史给我。 里头有飞机的设计图、结构图，一本很厚重的大书，可能全日本只有这一本吧！ 附了信说：「如果需要，就送你吧！」当然不是用日文这样写的。 总之，我写了回信谢谢他。因此，我除了在照片上看过那奇妙的飞机造型， 还有幸可以亲眼见到飞机的构造。真的有被感动到。 虽然，技术水准不如德国和美国，是用原始的木头组合的那样的东西， 我觉得这个人很像罗马时代的人，这位叫做 将尼 卡布罗尼 (Gianni Caproni)飞机设计师 ，如果你把他想成文艺复兴时代的人，就比较能够理解他。 在当时没有经济基盘下，创立航空公司，为了生存必须也要大张旗鼓， 做一些吹牛、夸张的设计。也因此，他设计的飞机，在航空史上可以留名， 我ㄧ直很喜欢他。而这件事也是这次电影重要的火苗之一。 就是这样，各种因缘、各种累积的东西，到了一定的量，就自然自己满溢出来了， 而不是我预先想好一个主题而去拍电影。那是很久以前寄给我的一本书， 非常久远的事了。当时洒下的种子，在不知不觉间，成了电影的材料，就像这样。 记者：身为富山县的县民，我觉得您的电影中，有堀田善卫文学的底?。 对於导演而言，堀田善卫先生的重要性？ 宫崎骏： 我刚刚解说日本的经济状况，初期是走上坡，後来停滞不前，接着就望下滑， 说得好像我很懂的样子，其实我也常常搞不清楚状况。 我在制作『红猪』之前，也是对於当时的世界情势不知如何看待， 那时，收到堀田善卫先生寄来的短文。就在我自己想往前跨步， 却不知道该往哪个方向前进的时候，读到堀田善卫先生的文章， 他真是一位在现代历史中，不论任何状况之下，坚持自己的理念，屹立不摇的人。 令人佩服。也因此，让我看清自己所在的位置。 真的是堀田善卫先生的只字片语，譬如说：「国家终究会不存在」之类的， 对我当时有很大的?发，受益良多。对我来说，他是我的大恩人之一， 至今我仍然这麽想。 『风起』之後，要如何活下去？ 记者：初期作品的产出间隔都是2年、3年左右。这次是距离5年。 除了年龄的问题之外，创作的试验期间，或是对於作品的思考深度， 是不是也是花时间的原因？ 宫崎骏： 之前也有间隔一年就有新片了。一开始的『风之谷』和『天空之城』， 『龙猫』和『魔女宅急便』之间，都只隔一年。那是因为在我当导演之前， 那些材料都已经累积够了，当有出口的时候，就一股作气冒出来。 之後，就要去找倒底要拍什麽样的片，寻找题材的时间，就渐渐拉长。 我导演的第一部动画长片『鲁邦三世卡利欧斯多罗城』只花了四个半月的制作时间。 那时真的是卯足全力，缩短睡眠的时间，逼到最紧绷的状态， 多亏当时的工作团队大家都很年轻，大家也不知道这辈子还会不会有第二次参与动画长片 制作的机会，所以都是全心投入卖力卖命。 但是，你不可能要求大家一直保持那种状态。大家年纪会增长，也开始结婚了有家庭， 越来越多人会被质问：「你是要我还是要工作？」 『风起』里的堀越二郎我则是设定他两者都要。但这事实上是有困难的。 因此所花的时间就越来越长了。 同时，我自己个人，就算坐在工作桌前12个小时、14个小时， 我已经不能忍受这样的长时间的工作了。 实际上，现在一天能坐得住，专心工作的限度是7个小时。 其他的时间就是休息、跟人讨论、吃饭之类的。 跟人讨论，要这样还是那样，对我来说，都不算是工作。那算是其他事项，对我而言， 坐在工作桌前画画，才算是真的工作，而这个时间，我可以做多久，才算数。年纪大了， 有几次，实在累到做不下去。我甚至直接把铅笔放着，也没收拾桌子，就回家去了。 先整理收拾完再睡觉、或是每天工作都要告一个段落才行之类的， 我已经放弃了这些坚持。做到哪里、算到哪里，也没收拾，就回家去， 这已经到了上限了，再持续这样下去，恐怕是不可行了。 有人会说，那把这些工作（设定、分镜脚本）交给别人不就好了， 那是对我的工作方式不了解的人，才会这麽说。 如果我可以这麽做的话，早就这样做了。 因此虽然说是花了5年的时间， 但是在那期间要决定做什麽作品、决定方针、决定工作团队、然後以此方向， 开始写脚本。做这些事，总共花了5年的时间。 至於『风起』之後，要如何活下去，这其实是现今日本的问题。 之前，有一位年轻人来访，他说电影的最後， 他觉得自己和堀越二郎、卡布罗尼两个人是融合在一起的，等在他们面前的， 到底是什麽样的景物，他想到就觉得很恐怖 ; 听到这样的感想，我也觉得很震惊。 但是，这就是这位年轻人把电影当作当下日本的处境来看待的证据。 我也觉得挺有道理的，我们的确在一个（困难重重）的境遇中。 不知道这样有没有回答了你的提问。 （请导演做总结） 宫崎骏： 我完全没有想到会有这麽多人到记者会现场来。这麽长的时间，辛苦大家。 这种记者会，不会再有第二次了，谢谢大家。（完） --

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