在板上被提到的电影，我想《托斯卡尼艳阳下》（Under the Tuscan Sun）， 总是能引起许多板友心灵的共鸣与对托斯卡尼明媚风光的赞叹。 　　我自己也看过这部电影，虽然是无意间转到电影台， 深夜里找不到其他可驻守的好节目，姑且停下探个究竟。 没想到里头美景如云，女主角演得虽是个失婚、失意的单身女子， 　　但在美丽的黛安莲恩(Diane Lane)诠释下， 我反而感觉不出"她"是魅力、信心尽失的法兰西丝。:P 大约半年前，某个早晨里， 　　也是同样地转到电影台，看到茱莉亚萝勃兹(Julia Roberts)我便停手了。 逃避着其他正事不做，我决定先看场电影再说。:P 蒙娜丽莎的微笑。 画面的侧边这麽显示着。 　　目不转睛的我深刻地印证了这部电影的引人入胜。 长相不算典型西方美人的茱莉亚，个性的脸庞演起年轻且意气风发的女教师， 　　一个为女子学院带来一股教学与思想的新浪潮的风云人物， 　　显得很有说服力。 　　就我个人的观感来说，这部电影是真的还蛮好看的。 我也很喜欢剧中复古的场景与女孩们复古的装扮。^^ 　　但受限於个人记忆力与文笔，恐怕没办法写出精辟的评论与心得。 无意中发现一篇描述此电影的文章，内容大致上都带到了主要的剧情。 但是对茱莉亚所饰演的女主角生活与情感关系的转变反而着墨不多， 我认为这也是一个值得品味的部分。 这篇文章写得比较严肃，因为很正式地探讨着一些观点。 但就电影本身其实是没那麽严肃的，也有着许多的趣味在。 　　推荐给有兴趣的板友~ ^^ ─────────────────────────────────────── 转自「人权教育资讯电子报」（http://myurl.com.tw/jthq） ─────────────────────────────────────── 　　「蒙娜丽莎的微笑」，是在叙述一位老师华森到新英格兰的保守学校任教。 　　华森的观念与学生的心态和学校的传统相互产生冲击， 　　刻划出当时女性在面对自我、发展、依归的想法。 　　故事发生在一九五三年的美国东岸新英格兰的卫斯理女子大学， 　　新老师华森教的第一堂课就被女学生给足了下马威。 　　（她们居然把那一堂课整学期的教材全部读完！） 　　但下一堂课，华森拿出以「屍体」为主题的画， 　　让学生产生对评价的冲击，这揭示出许多事物是没有共同的标准。 　　接下来的剧情随着学生贝蒂在校刊上发表的两次社评而作转折。 　　首先是因为护士嫚达发放保险套给学生， 　　被贝蒂评论为鼓励杂交而被解职。 　　华森首次感受到学校保守观念的影响力。 　　而在贝蒂结婚後，贝蒂「扞卫传统」的使命感， 　　使她和华森因为观念而爆发冲突。 　　贝蒂针对华森一直没结婚， 　　和鼓励学生琼安结婚前去考耶鲁大学的作法， 　　将其评论为否定婚姻的价值，以及忽视「女人的天职」。 　　并发表在社评中，企图影响华森。 　　但这样的想法使得华森对学生只认同相夫教子的观念感到愤怒！ 　　在华森向学生表达自己对他们生活在他人建构的框架下的看法後， 　　沮丧的怒吼：「我以为我是来教育未来的领袖，而不是他们的老婆！」 　　之前所埋的伏笔渐渐发酵，剧中随後安排四段以学生为主的段落， 　　针对当代女性面临的问题和抉择作发挥－ 　　　　早婚且认同婚姻价值的贝蒂，不断扞卫传统－「女人的天职」； 　　　　琼安在去耶鲁大学继续深造和相夫教子之间抉择； 　　 视恋爱为游戏的吉塞，跟不同的对象玩游戏； 　　 因为对自己没有自信的康妮，不敢相信真爱。 　　当时女性困扰的各个问题， 随着剧情推移而变化，分别为华森对学生的影响作一个间接的诠释。 　　最後，因为丈夫外遇，认同婚姻价值的贝蒂开始寻求自我，脱离家庭继续深造。 　　反而原本有意深造的琼安，最後选择婚姻，并认同主妇的价值， 　　吉塞前往新的天地发展，康妮则冲进男生宿舍，勇敢地追求真爱。 　　毕业时，学生们每个人送华森一幅梵谷的模仿画。 　　贝蒂最後一次的社评，说出这一年来华森对这群大学生的影响， 　　她让她们敢坚持自我，不为外在环境妥协，永不放弃自己的目标。 　　「我来卫斯理，是因为我想改变这里，但是要改变别人，关键在於自己……」 　　这是华森最初的想法，那是什麽促成改变呢？ 　　最後，剧中角色渐渐发现改变的关键全取决於自己。 　　本片并不着重在老师怎麽促使学生成长，教师和学生同样都在转变， 　　在彼此的互动渐渐去发现一些自己以往未注意到的事。 　　本片主轴就如同从加州到新英格兰，轴心在相对的论述下运转。 　　两个地方截然不同的风俗民情，象徵着相对开放到相对保守。 　　华森代表的是因艺术而产生的开放思维， 　　而贝蒂所代表的是传统教育下的保守代言人。 　　对立的两人，随着剧情的转变而使贝蒂走出婚变，想开创人生。 　　但这部片只是想说开放胜过保守吗？ 　　那华森为何在结尾时，要去欧洲深造呢？ 　　这不是保守的校长给她的建议吗？ 　　我想，剧中所谓的保守仅是在时代变迁中维持稳定的价值。 　　保守不一定是迂腐的，开放不一定是先进的。 　　本片想表达的是在当时这样的一个价值观下， 　　是不是身处其中的人对其普世价值皆真正认同？ 　　中间关於女性主义和性别之类议题的元素皆一点而过， 　　在此我也无意讨论女性主义或是性别之议题。 　　 　　因为本片给我的撼动不在於这一部份， 　　两个小时的剧情在阐述的只有二字，即是－自觉。 　　什麽是自觉？ 　　发现自己真正想要而跳脱出别人给予自己的框架，就是自觉。 　　贝蒂坚定的要做一个好妻子，并认为相夫教子是女人的天职。 　　接受母亲的教诲，相信传统的价值。 　　她一生中最大的梦想实现了， 　　但丈夫外遇让贝蒂必须思考。 　　她决定不再维持假象，提出离婚。 　　琼安对自己的未来茫然。 　　她不知道要嫁为人妇，还是要去耶鲁深造。 　　最後她决定和丈夫一起。 　　华森担心她会後悔，但琼安自己做出决定， 　　她认为扮演一个家庭主妇可以带给她更多成就，做出自己的选择。 　　这样截然不同的结局， 　　原因在於贝蒂和琼安对原本所信仰的价值在面临考验时， 　　重新认真的去思考， 　　我是否真的希望自己这样做， 　　还是我只是符应别人的期望？ 　　而剧中自觉的产生从贝蒂第一次社评「扞卫传统」的成功， 　　到第二次「扞卫传统」的社评被华森重重反驳。 　　华森明白的点出当代（华森以广告为例） 　　对女性角色所建构出的架构框住了学生的思考空间。 　　让学生们开始发现自己并不是因为自己的选择而在这个社会架构中， 　　这样的「传统」是被建构、灌输出来的。 　　不只是学生因老师而产生自觉。 　　 　　当华森怒吼着女性发展到这样还不够的时候， 　　校长告诉她这已经是很值得自豪的成就了。 　　接着，琼安跟华森说家庭主妇不是笨蛋，这样的角色有其价值存在。 　　 　　这使华森愣住了。 　　这也点出了在强调开放和鼓励发展的同时， 　　是否在无意间否定了保守和稳定的价值。 　　那重视某一想法而忽视另一想法，这不是换汤不换药吗？ 　　一样是一元价值观。 　　要知道人必须先自觉自己是否存活在他人所设立的框架中， 　　才能认知到自己的权利是否被侵害。 　　我想，艺术便是自觉的一种形式。 　　因为华森为艺术史的老师， 　　所以她可以利用没有绝对价值观的艺术开启学生的心灵。 　　剧中的学生们都是聪慧且努力的，但他们生活在别人设立的框架下。 　　也许他们可以背好所有的答案， 　　但他们忽略了很多事情是没有「正确」的答案。 　　从绝对到相对，便是自觉的开始。 　　 　　自觉构成了本片的中心。 　　剧中人物开始去思考自己可不可以有进一步的机会时， 　　便是因自觉而注意到自己的权利，进而去做出选择的行动。 　　蒙娜丽莎的微笑为本片中的隐喻。 　　从来没有人真正知道蒙娜丽莎的微笑到底是高兴，还是只是嘴角上扬。 　　 　　但这似乎不重要， 　　因为她看起来似乎很高兴，但这样就够了吗？ 　　 　　只要表面符合他人的期待，就可以了吗？ 　　 　　人必须自觉到自己真正喜欢什麽，需要什麽， 　　才会开始发现原来自己被别人的眼光绑得死死的。 　　也才会开始自觉到自己应有的权利。 -- I am a lily of valley, a flower of saron. --

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