有图网志版：https://goo.gl/hbYhKH ============================================================================== 【展览名称】印象．左岸–奥塞美术馆30周年大展 【展览地点】国立故宫博物馆 图书文献大楼一楼特展室 【展期】2017年04月08日-2017年07月24日 【票价】350$（全票） ============================================================================== 这次来看了奥塞展，跟到了一个蛮棒的导览员。 一般来说，这次借的话虽然是以米勒为主打，但在选画的时候也是非常有代表性。 虽然没有我们一般所熟知的名画， 选的画作却能够恰到好处的反应出那个时代画派的缩影，光是这一点就值得来好好看看。 接下来就开始吧，因为相关的介绍文已经很多了，而展场内也禁止拍照。 所以介绍原则大概是每个主题尽量选几个我自己很喜欢的画作， 加上开放式版权的图片辅佐解说（尽量）。 做一个我自己版本的纪录与介绍罗。 先讲整个展区的状况， 整个展区是以西洋的画派做为区分。 首先是进场的浪漫主义与古典主义，用具有渲染力的大红做为开场。 再来是讲究古典的学院派与写实主义，采取乾净简洁的白色绕场， 印象派与自然主义，采用介於黑白地带的铁灰开展天地， 最後是象徵与折衷主义，一路到20世纪现代艺术起源的大片蓝。 古典主义：《古希腊青年斗鸡》 Jean-Léon Gérôme - Jeunes Grecs faisant battre des coqs, 1846 这幅杰洛姆的《古希腊青年斗鸡》可以说是以法国为中心的古典主义的代表， 完美而匀称的人物线条，几近逼真的斗鸡动态， 画面呈现一种宁静和谐之美， 可以注意到画作中的人物，都比我们一般看到的人物更为美型， 也是古典主义画家的特色：呈现出理想的美，甚至要比人还美。 所以可以看到连人物的肌理都宛若真实一般细细呈现， 就好像真实存在的人一样，但是却又有点美得那麽不可思议。 浪漫主义：《真理》Jules Joseph Lefebvre - La Vérité, 1870 这幅由Jules Joseph Lefebvre所绘制的《真理》非常大幅，也是展场内因为大小的关系，而少数到不得不有反光的画作。 （这次特展惊异之处在於虽然每幅画都有打光，但是却几乎没有画作有严重的反光， 不会打扰到观众本身欣赏画作的观感） 一个美丽的女子，高举着闪闪发光的物品，坚毅地看向前方， 很喜欢画家以这种形式呈现真相这件事情，呈现出一种坚毅而具有力量的美。 是整个展场里我最喜爱的一幅画。 学院派：《小约翰》 Paul Baudry - Le petit saint Jean, 1860 这幅小约翰是学院派画家保罗·包德立的画作， 可爱的圣约翰手里抓着一些野莓直视观众， 地上也有一些掉落的野莓。呈现出孩童天真烂漫之感。 写实主义：《裸女与小狗》Gustave Courbet - Femme nue au chien, 1861-1862 库尔培是非常有名的写实派画家，是具有批判性的，反骨的一位画家。 其创作名言为：「我不知道天使长怎样，所以我不会画。」 最有名的画作是1849年的 《采石工人》， 充分凸显出写实主义派画家刻画社会现实层面的创作意图。 从以往关怀古典主义、英雄神话故事的古典主义中解脱， 写实主义更关心社会底层阶级人民的生活，并且会特别的把他们描绘出来。 不过这次来的这幅是比较偏私房画的《裸女与小狗》，画作中的裸女是库尔贝的情人。 虽然是非典型的题材，在画作中还是可以看到写实主义的风格， 比如女孩腿部微微的赘肉，背部也有一点壮， 就是古典主义与学院派画家绝对不会呈现出来的部分。 （不过不知道库尔培这样画不会被女友打呢XD） 写实主义：《证券行群像》Edgar Degas - Portraits à la Bourse, 1879 窦加的证券行群像受到了1840年出现的摄影的影响， 采取局部构图以及长镜头的视觉手法，画作有被裁切的感觉， 这样的手法在以往的古典主义、学院派等等是绝对不可能出现的。 画作中男人的手好像没有画完，略略有些模糊不清。 写实主义：《弹钢琴的少女》Pierre-Auguste Renoir - Jeunes filles au piano, 1892 这幅算是整个奥塞展中的一大亮点，雷诺瓦很喜欢少女的题材，相似构图的还有两三幅。 这幅的少女呈现出S型的架构，因为雷诺瓦在画这幅画的时候已经关节炎非常严重了， 所以是将笔绑在手上画的，笔法松散而朦胧。（整个很感人） 整个画面有着珍珠光的美感，可以看出雷诺瓦也有受到洛可可的影响。 洛可可是路易十五时期流行的艺术风格，路易十五即位时还是个孩子， 当时流行的巴洛克对其来说太过沉重， 因此着重於流行洛可可，描述精巧的贵族的生活。 写实画派：《拾穗》Jean-François Millet - Des glaneuses, 1857 大家都已经相当熟悉的拾穗，这次又再度来到台湾啦。 其地平线拉得较高，采取散点透视的方式，让整个画面有一种宁静感。 呈现出农妇的农村生活，虽然困苦却乐天知命。 构图非常完整，画面也非常和谐。一样是农妇的生活， 1859年的《拾穗者之归》就呈现出完全不同的乐天感。 一样的题材，会因为画家的构图、用色以及想传达的理念的不同而有所差异。 印象派：《塞纳河畔特洛伊》Claude Monet - La Seine à Vétheuil, 1879 莫内是着名的印象派开山始祖，其《印象˙日出》一画立下了印象派的基础。 印象派的出现主要是受到了自然主义的影响， 自然主义是比写实主义更为清亮的画派，不同於写实主义会刻意框选需要的题材， 自然画派画作的是一般的小民。 印象派在这样的影响下，也开始重视自然风光，描绘出他们的光影与色彩。 这幅画就是很经典的印象派画风，印象派讲求瞬间的光影，讲究写生。 题材不限，看到的都可以画下来，没有像写实主义那样的批判性。 因此在写生的前提下，画家快速地以不调色的颜料堆叠出当下的光影变化， 使用纯色展现出笔触的律动。 这幅画也受到了摄影的影响，会有远近景对焦、裁物的画法出现。 象徵主义：《嘉拉蒂》Gustave Moreau - Galatea, 1880 象徵主义是受到了尼采等思想家的影响，画作开始脱离现实。 西洋绘画自此，从以往讲究现实、具象的写实主义、自然主义， 慢慢走向描绘光影，非完全写实的印象派，再来到了开始描绘抽象意念的象徵主义。 摩洛的这副画为其代表作，他也是野兽派画家马缔斯的老师。 取材於希腊罗马神话故事的水神嘉拉蒂，躲在洞内耀眼夺目， 洞外则是求欢不成的独眼巨人。 在光与影的色彩对照下，呈现出非写实的神秘感。 二十世纪现代艺术之起源：《永恒的夏日》 Denis, Maurice - L'Eternel Eté : le chant choral, l'orgue, le quator, la danse, 1905 一幅四片板子拼成的大幅画作，就位在展场的台座上， 是少数被立起来而非贴於墙上的作品。 这是法国的平面艺术流派－那比派（Les Nabis）创始者莫里斯的画作， 虽然分为四块大片，但是整体的画面具有统一感， 以往熟习的透视点、远近景的绘画手法消失，呈现出平面的人物以及画面， 也是莫里斯在绘画上想呈现的新尝试。 二十世纪现代艺术之起源：《午睡》 Vincent van Gogh - La méridienne, 1889-1899 梵谷在1886年以前的画风比较黯淡，着名的有《吃马铃薯的人》， 但在1886年去过巴黎之後， 受到了浮世绘的影响，画风就改为明亮鲜艳，成为我们所熟知的梵谷了， 他在死前画了很多幅模仿画，比如模仿米勒、模仿德拉克洛瓦， 但是模仿出来的画作与原作看起来完全不一样。 这幅就是模仿自米勒的午睡， 这幅梵谷所绘的午睡的笔触感非常强，同时也利用对比色达到平衡， 比如画了紫色与光色当光影，还有画作中的蓝色对上橘色。 可以看出也是受到浮世绘的影响。 二十世纪现代艺术之起源 ：《布列塔尼农妇》 Paul Gauguin - Paysannes bretonnes, 1894 高更跟梵谷不一样的地方，在於梵谷重视的是眼前所见事物的写生与写实， 而高更则强调画出心中的、想像的画作， 所以画作中会有用黑色的线条勾勒的作画特色，在一般的世界中， 是不会有黑色线条勾勒的状况出现的。 这些想像的画作，可以说是二十世纪脱离了具像描绘、强调观念的现代艺术的起源。 以上大概是这次比较有印象的画作。 其实之前在法国已经去过奥塞美术馆了， 但是因为当时没有解说，所以大部分只停留在整个画作的感觉， 没办法对画作的社会背景与技法有比较深刻的了解。 这次有听导览与诠释，就真的能把以往破碎的西洋画家模糊的印象， 组合成一个有脉络的整体。 另外也有租借了语导机（120$），语导机的内容也蛮深刻的， 不过比较缺乏将整个展区的画作串合成一个脉络的能力。 国外的西洋美术馆，受限於语言的隔阂，没办法很尽兴的了解一个展览的全貌。 而借进来的展览，又可能有太多明星光环或经典画作的遮罩， 以至於观众对於个人特色鲜明的画家或许很有印象， 但却很难说出该画家所身处的时代脉络。 我们所熟悉的画家在我们的记忆中各自为政，但却少有交集。 大家大概最为熟悉的就是与爱割耳朵的梵谷吵架的高更，除此之外印象比较低。 但在绘画的发展中其实画家是会受到各画派的影响，不论是横轴与纵轴。 奥塞这次的展览，就像是将这样的影响与时代的氛围，透过画作成现在面前的样子。 也让我们知道，西洋美术史必须利用国家、地缘与时间去了解， 因为画派本身会相互影响。 很扎实的透过画作，把西洋美术史好好的复习了一遍， 也开始学会从画作的打光、构图、题材与历史脉络，去讨论这个画作在美术史上的地位。 觉得奥塞大展虽然门票价格不菲（全票350$），但是的确有它的价值所在。 不论是选画以及脉络的论述都足够清楚，在此推荐五颗星。不加导览三颗星。 --

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