============================================================================== 【展览名称】灵魂机械-链金术-stil laif 崔旴岚 个展 【展览地点】台中 国立台湾美术馆 【展期】2017.06.03~2017.09.03 【票价】 免费入场 ============================================================================== 建议阅读图&影音网志版：http://sheating.pixnet.net/blog/post/34722081 ---- 第一次接触CHOE,U-RAM的作品，是四年前从《艺术收藏+设计》的一篇文章开始， 也是我第一次阅读机械/机动艺术（Kinetic Art）（注一）的相关文章。 当时硕士论文大卡关，我索性找一份自己比较能够掌握的工作， 便以艺术行政的身分在画廊待了几个月，就是在那时知道U-RAM， 也开始对他的机动艺术作品着迷。 从文章、照片、网路影片开始认识U-RAM，惊讶於他对於生物细腻的观察， 以及身为艺术家丰沛的创作力，同时也发现，韩国艺术家在当代艺术中不容小觑的影响力。 U-RAM的作品过去曾经在台湾展出过，但是都是单件作品，以艺术家联展的形式展出。 这次在台湾是第一次举办大型个展，集结33件作品（包含草图）， 还有一件全新作品，是以台湾为发想的制作，更增添本次展览的可看度。 台湾人对於亚洲当代艺术/ 艺术家的认识普遍不深， 或许连自己国家的当代艺术家都说不上来，这当然与美学/文化教育有绝大的关系。 台中国美馆目前的政策是针对亚洲艺术进行蒐藏与展览， 像是亚洲双年展（注二）就是一例， 亚双每两年都会展出东北亚或是东南亚的优秀艺术家作品，是我非常喜欢的一个展览。 我想这次U-RAM的展览是相当符合国美馆的政策， 可以让台湾人能看见世界级的亚州艺术家作品。 *本篇仅乃随笔与资料形式记录展览作品、空间、观後感，非艺术评论文章。 --- 仿生，追求用无机体臻至有机的生命韵律美感。 生命，是最高的艺术形式。 --- 【灵魂机械-链金术-stil laif】 U-RAM在台湾的第一次大型个展，他将展览名称命名为 Stil laif，这种混杂多种意涵的 命名方式在当代艺术十分常见，反映出解构再重新建构的过程。 一如策展人所描述，这名称中囊括的意涵有可能是 Steel Life, Steal Life, Still Life，没有任何一个可以被遗漏，因为这些意义互相乘载互相诠释。 U-RAM的作品的确也是围绕着这三个命题而生，但是最终都以一个核心价值为依归，那就 是Life（生命）。 生命的起源来自於何处？生命为何会演化？生命与灵魂何以连结？ 这些人类亟欲穷尽一切追寻的问题，在U-RAM的作品中都有着诗意且批判性回答。 【彷佛若有光 ‧ 黑暗中的璀璨星芒】 展览从一入馆就呈现在观众眼前，在大厅中可以看到高悬的第一件作品 「IMAGO 进化」 ，高处悬吊是U-RAM作品最常最采用的展示方式，很有震撼感。 本次展览大多以黑色墙面为空间颜色主轴，只有少数几件作品没有使用黑色背景。 一般而言，录像作品或是带有光线的装置艺术会采用黑色的墙面展示，这样才能突显跟聚 焦作品。 我一直很喜欢这种彷佛深海/洞穴的展场氛围，跳脱了美术馆以明亮为传统的白盒子调性 ，变成如同充满实验性质的小剧场一样。 这样的安排也会令人联想到幽暗深海。 深海中那些奇特的，引人入胜的生物总是让我觉得世界如此奥妙，U-RAM的作品也像是神 秘的深海生物一样，精致、神秘、难以触及。 ---- 【脉轮-2552-a 2008 】 这件作品展示於入口处，在自画像、模型以及手绘稿旁，因为调性很不一致，所以格外引 人注意。 推测策展人将这件作品放在入口是有其意涵。 这件作品的中文名称翻译为脉轮，字意来自於梵文，发音是Chakra ，简单的说就是印度 教中所指的：分布於人身体各部分的能量中枢。 在日本漫画火影忍者当中，忍者们所拥有的查克拉能量，就是来自於脉轮的概念！ 而U-ＲAM自述，作品的灵感来源是佛教中的曼陀罗（ Mandala）。 曼陀罗在梵文中原意是神圣的圆形，而後意义被佛教密乘（注三）使用，代表着宇宙。 会将这件作品放在入口处，我认为是象徵着整个展览。 缓慢规律运行的脉轮，呈现出宇宙能量，不论是自我或是他者的宇宙。 是艺术家运用机械艺术美感所创造的个人能量宇宙，也是观者在凝视作品时内心共鸣的能 量宇宙。 ---- 【URC-1 2014 / URC-2 2016】 自入口右方进入展场後看见的第一个作品，是两座圆形的雕塑，如同宇宙中的星体快速闪 烁着光芒，是一种强烈的，乍看下不规律，实则有规则感。 展示空间一如漆黑夜空，肉眼可见的红色与白色巨大星体，炙烈的如同火光一般，牢牢吸 引住所有观者的目光。 作品在中文介绍被翻译成旴岚星, 采用大约300多个现代汽车的车头灯所打造而成，近看 的时候会觉得每一个後车灯都如同一只目光锐利的鹰眼。 这两件作品仅有华丽精致，没有指责与批判，纯粹的呈现出造型与光线的美感。 URC-1/-2是气势凌人的，审美的快感不同於U-ＲAM其他作品给我的感觉。 我十分喜欢这一件作品。 ---- 【稻草人 Scarecrow 2012】 这件作品带着浓厚的宗教意涵。 U-RAM的作品中有一部分和心灵层面有深入链结，多数与信仰和价值认同有关。 这里所说的信仰，不单纯以宗教，而是更广泛的包括个人思维与社会价值。 Scarecrow 诉说的就是一种当代信仰。 我们在网路世代信奉着数以千计流动的资讯，资讯以各式各样的形象幻化呈现。 这件雕塑由大量的电线构成，如同网络般的由上而下笼罩众人。 在网路世界中，一念天堂，一念地狱。 像是天使又像是恶魔的型态，让人疑惑自己所见究竟是上帝还是撒旦的使者。 殊不知他其实只是一个稻草人，我们会感到景仰或是害怕，是因为我们仅是惊弓之鸟。 不知道是否是因为展示位置，还是因为营造的光线的关系，这件作品给我的冲击感并不如 文字叙述那般强烈，但是仍是具有光影效果的美。 ---- 【海豚德尔福 Ultima Mudfox 2002】 U-RAM甚麽时候开始用机械打造他想像中的生物？ 从他的创作年表中找寻蛛丝马迹，应该是从2002年开始。 因为在2002年的创作中，出现了不同於以往的作品，就是本次展场可以看到的 Ultima Mudfox 。 艺术家将脑中的生物运用精密的机械原理创作出来，将想像化为真实的存在。 虽然，Ultima Mudfox 并没有近年来 U-RAM的作品那样精细到令人赞叹，但却是很重要的 创作转戾点。 在展场的展版中，描述着 Ultima Mudfox 他拥有自己演化的故事，隐匿在人类所看不见 的地下城市之中。 被称为怪物的 Ultima Mudfox，其实追朔根本也是人类所创造出来的。 出现在科幻电影中的故事背景，在 U-RAM的作品经常性的出现，也更加深作品在观者心中 的趣味性。 ---- 【浮华阁 Pavillion 2012】 这件作品应该在世人眼中是最「贵」重的一件，因为创作的材料使用到24k金箔，当然是 U-RAM 计划内的选择。 Pavillion 创作的背景是2012年韩国总统大选，U-RAM 开始关注社会议题。 创作灵感的故事我非常喜欢，大抵是U-RAM在路上追逐一个他觉得应该是其一生物的物体 ，追着追着发现那只不过是一个黑色塑胶袋罢了。 发现事实的那一瞬间他突然对於人生有不同的体悟，因而创作出 Pavillion 。 他在由24k金箔装饰的华丽精致亭阁中，安置着漂浮不定的黑色塑胶袋，将世间上被认为 最有价值的与最世俗的物件进行悬殊的对比。 Pavillion 带着社会批判的意涵，直指着贫富悬殊的社会议题。 但是其实也可以引申出另一层意涵的描绘，无论是再大的权力或是再高的位阶，其实都是 飘忽不定的。 就像在2012年获得总统大选胜利的朴瑾惠，虽然顶着南韩第一任女总统的光环，但是却在 2017年因为贪污、滥权等多项罪名成为阶下囚。 Pavillion 发散出的美丽光影，也只不过是昙花一现的海市蜃楼。 在 U-RAM 作品介绍中提到他创作时使用的是黑色塑胶袋，在其他展示与影音当中也都是 黑色塑胶袋。 不过本次的台湾展览却是使用透明的塑胶带，不知道是因为临时找不到黑色塑胶袋？还是 有改变意涵？就不得而知。 ---- 【衔尾蛇 Ouroboros 2012】 这件作品是我最喜欢的一件。 Ouroboros 在中文被翻译成「衔尾蛇」，形象是一条蛇正在吞食自己的尾巴，而成为一个 圆环。 另外一种型态则是扭曲的吞食自己，而成为一个阿拉伯数字「8」的形状，无限大/循环的 符号就是来自於此。 Ouroboros出现於许多不同国家的神话当中，其意都指向建构与破坏的往复，亘永更生的 永恒。 我一直很喜欢「毁灭/重生是一体」这个概念，如同印度教当中最受景仰的湿婆神（注四 ），是毁灭之神，也是重生之神。 死亡与存活，殊途同归，同归之处在於生命并非只存在一个维度。 U-RAM 的 Ouroboros 除了精准的传达出他对於宇宙运行的观点外，也呈现出高度艺术的 美学。 Ouroboros 开阖的大口正缓慢的吞噬着自己，成为一个完美的宇宙之圆，贲张的鳞片在自 我吞食时歛起，带给观者动态美感的表述。 而的每一个鳞片上精细的雕刻纹路，以及金色蛇头的诡谲造型，则是静态美感。 展示的光线运用也非常引人入胜，利用展场灯将 Ouroboros 的影子营造出 「 ∞ 」无限 大这个符号。 无论是意涵、造型或是展示方式，都让我对这件作品给予极高的评价。 ---- 【智慧的舞纳露明洛-风华 Una Lumino Callidus Spiritus 2016】 Una Lumino Callidus Spiritus 是展场中最有人气的一件作品。 因为这是一件造型十分讨喜的作品，这里所说的讨喜是针对一般家庭型观众。 徐徐绽放的发光花朵，在黑色背景的衬托下更显光洁，让人不自觉赞叹，也让人觉得她是 真实存在的生物。 U-RAM 在为作品命名时，采用梵文（例如脉轮），也使用拉丁文。 以仿生为创作灵感的作品多以拉丁文命名，U-RAM 想让自己的作品不仅更像是真实存在世 界的生物，尤其是仿生植物型态的作品。 所以这件「发光的花 」就拥有了冗长的名字，但若是拆解开来会发现她的名字一如她的 样子。 Una : 独一无二的。 Lumino : 点亮。 Callidus : 智慧的。 Spiritus : 精神的。 Una Lumino Callidus Spiritus 的名字与呈现出来的造型样貌，让我立刻联想到电影《 阿凡达》中的灵魂之树（Tree of Souls）， 灵魂之树透过她如花般的发光种子与世界互动，它的根部可以传递与沟通，因为她拥有自 己的神经系统。 虽然在作品介绍中，U-RAM 提到这件作品的灵感来源是海边常见的「藤壶」（注五），而 且在造型上的确也是如此。 但是在整体的创作概念当中，也有一丝灵魂之树的气息。 我喜欢U-RAM 赋予她的速度的，缓慢却不失人心，将艺术家想传达出「机械生命的静谧氛 围」诠释得很好。 ---- 【喷气姥鲨 Jet Hiatus 2004】 这件作品我觉得是本次展览中最具童趣的一件作品，不论是造型或是创作论述中的作品故 事。 间单的说，Jet Hiatus 的造型就是一台飞行的涡轮推进器，但是添加深海生物的特徵， 例如巨大的嘴以及发光的尾部。 U-RAM 作品的幻想力有一种亚洲文化特有的宁静美感。 我认为 Jet Hiatus 铜锈的色泽相当迷人，外观带着废弃荒凉的感觉，但是核心构造却是 崭新的，让人不禁忖度 Jet Hiatus 飞行时经历过哪些风霜？ 在艺术家的心理，他所创造出的一切，只要我们相信，那就真实存在。 不过，可能是因为空间的局限，必须将Jet Hiatus 放置於黑色展间中，又担心内部构在 无法清楚呈现，而打上较强的光线。 但是这样一来，Jet Hiatus 尾部的特色就变得相当微弱，容易令人忽略他尾部也散发出 有节奏的光芒，这是唯一我觉得比较可惜的地方。 ---- 【有翅膀的鲸鱼 Nox Pennatus 2005】 这一件作品的尺寸比较小，虽然不是本次展出中尺寸最小的作品，但是由於展示的位置比 较边缘，所以无法让人驻足太久。 台湾展览将 Nox Pennatus翻译为有翅膀的鲸鱼，应该 U-RAM 在创作的设定上是一只鲸鱼 ，是但在造型上面我个人觉得带有鸟类的神韵。 Nox Pennatus 与 Ultima Mudfox 在结构与发想上属於同一个系列，在U-RAM 的概念中， 都是隐匿於城市中不可见的生物。 我喜欢 Nox Pennatus 翅膀挥动的频率，好像一阵微风吹过一般，在美术馆的密闭空间中 ，我都不自觉想去找寻风的来源。 ---- 【旋转木马 Merry-go-round 2012】 关於人心孤寂的表述。 Merry-go-round 被展示在一个独立的空间，甚至连空间的颜色都於其他不同，浅浅的薄 荷绿透着冷漠苍凉的感觉，我很喜欢这种展示空间的颜色变化。 在 U-RAM 的创作论述中提及，旋转木马就像是我们的社会体系，远看似乎很光鲜亮丽， 但是进入後会发现很无聊，而且还要极力挣扎以防坠落。 从童年开始，我对旋转木马就没有任何憧憬，因为我觉得坐在上头转真的很无聊，长大後 就更不觉得旋转木马是童年的象徵，因此对於这件作品有深刻的感触与认同。 U-RAM 这座空无一人的旋转木马，从缓慢到快速的旋转着，音乐也逐渐变调，都诉说着整 个人类社会的悲哀。 华丽空洞，挣扎痛苦，但还要维持着某种让人羡慕的假象。 ---- 【洞口的守护者 Custos Cavum 2011】 第一次阅读到 U-RAM 相关文章与影片时，令我印象最深刻的是 「 Custos Cavum 洞口守 护者 」这件作品。 这件用机械原理打造的作品，如同一只活着的动物，他真的会呼吸，他真的会颤动，他的 存在让我超越对於机械艺术的理解。 艺术家的能力，就是把脑海中的不可能之物化为可能，同时揉杂着美感与突破。 根据 U-RAM 自述，他在偶然看到莫哈维大沙漠航空废弃场的飞机残骸，以及南极洲威斗 海豹的图片，便将两个南辕北辙的象徵符号串联。 另外还结合印度教中湿婆神（注四）的概念，创造出 Custos Cavum 的故事。 因此，Custos Cavum 拥有如海豹的身躯，以及背上彷若湿婆神舞姿的孢子。 这件作品最令我激赏的，莫过於腹部的律动感，那种频率彷佛 Custos Cavum 是活生生的 ，他就在展场中呼吸，这让人感到困惑、迷幻、惊奇。 虚实交错的神秘与美感，我想就是 U-RAM 想要营造的。 Custos Cavum 是 U-RAM 惊艳艺术界的作品，这次能来到台湾展出，我真的觉得非常不 容易。 ---- 【舞动的孢子 Unicus-Cavum Ad Initium 2011】 这件作品是 Custos Cavum 洞口守护者背上的动力装置，独立出来的展示。 在 U-RAM 的创作论述中，孢子其实就是洞口守护者的种子，他们会各自飞到新的洞，在 那个洞口会诞生新的洞口守护者。 ---- 【城市浮游体-雌性 Urbanus Female / 城市浮游体-雄性 Urbanus Male 2006】 城市浮游体 Urbanus，是 U-RAM 在2006年接受日本东京森美术馆（注六）邀请展所创 作的。 U-RAM 自述，当时他在东京登上摩天大楼，向下俯瞰东京城市时，看见车水马龙以及繁华 街灯，因而有了创作 Urbanus的灵感。 Urbanus 所象徵的，是 U-RAM 对於东京这座现代城市的想像。 在 U-RAM 的创作中， Urbanus 又分为雌性、雄性与幼虫，形成生殖性的连结。 其实这件作品在2013年，台北当代艺术馆所举办的《後人类慾望》特展中也有展出，但是 当时只有展出雌性与雄性，这一次连幼虫也一并展出。 雌性与雄性的造型取向并不难理解，观者可以一眼分辨两者的差异。 在这件作品中，我观察到 U-RAM 开始赋予他的机械生物「生殖」的特性，他们是可以繁 衍的，唯有能够繁衍下一代的生物，才真的可以被称为生命体。 U-RAM 如同一个造物主一样，开始建构他的机械生物世界。 个人觉得展示悬吊的高度过高，偌大的展示空间在视觉上有些空荡。 不过，由於在作品的创作概念上，Urbanus 是飞行於城市的半空中，所以将其高悬展示并 不违背 U-RAM 的创作本意。 但因为在 U-RAM 的个人官方网站中看到另一种展示方式的照片，所以觉得如果悬吊的高 度再低一点，比较能够造成观者视觉上的震撼。 ---- 【阿勒奥瑞兹 Ala Aureus 2017】 这件作品是 U-RAM 特地为台湾展制作，加入了许多属於台湾的元素，作品当中包含两件 装置雕塑。 在小件的作品当中，可以看见艺术家将台湾岛的形状结合在雕塑当中，右侧面观赏的话可 以更加清楚看见台湾的轮廓，而大型的动力雕塑，则是运用了78 种台湾特有种的蝴蝶形 状组成。 U-RAM 自述： 〈阿勒奥瑞兹〉的创作缘由始自2016年韩国烛光革命及2014年台湾太阳花学运。 崔旴岚表示，「当我在思考人类与动物的时候，我发觉人类是唯一会自相残杀的物种」， 但是台韩两场革命却是以和平方式提出诉求，民众坐在广场抗议，手握烛光，令他印象深 刻。 於是将台湾比做蛹，让人民的声音破茧而出；又将台湾的形状化成特有的宽尾凤蝶翅膀， 象徵着希望与能量，围绕着人类核心颤然飞舞。 Ala Aureus 完全呈现出艺术家丰沛的创作能量，U-RAM 将他的中心塑造为一个跳动的茧 ，连结着金色的蝴蝶翅膀，正面看起来就如同一只飞翔的蝴蝶。 而我认为 Ala Aureus 拥有一棵大树的型态。其实在很多文化当中，「树」是生命的起源 ，在台湾许多原住民的神话中，「树」代表着祖先的根源。 这件作品让 U-RAM 的创作又进展到另一个层次，他的机械艺术不单是活着的，而且还会 破茧新生，成为一种繁衍的寓意。 虽然在另一个为东京展创作的作品「城市浮游体」当中，已经含有繁衍的概念，但是指向 的是一种生物性的繁衍。 而在 Ala Aureus 所呈现的是思想的繁衍与散布。 ---- 【当代艺术的新体验】 U-RAM 此次来到台湾展览，我认为是一件相当不容易的事情，因为这个展览经过很久的筹 画。 虽然看到媒体文章中大刺刺的写着「你一辈子一定要看过的展览」，实在觉得有点过於矫 情或是滥情了。 好展览很多，值得看的艺术家也很多。 我认为 U-RAM 的作品能让人感受到不同的艺术世界与领域，观赏他的作品是一种对於当 代艺术的新体验。 而且，这一次个展囊括他各个时期的作品，可以一次完整了解 U-RAM 的创作生涯与转型 。 认真推荐这个好展览，今年夏天，就到国美馆看看展览吧！ ---- 【资料来源/延伸阅读】 灵魂机械炼金术展览官方网站：http://www.artmap.com.tw/choeuram/ 崔旴岚个人官方网站：http://www.uram.net/eng_new/intro_en.html 崔旴岚作品官方影片：https://vimeo.com/user12769422 形而上画廊/崔旴岚介绍：http://www.artmap.com.tw/3-pics-ko/03-04uram1.htm 崔旴岚介绍影片(英文无字幕)： https://www.bloomberg.com/news/videos/2016-05-09/u-ram-choe-on-brilliant-ideas ---- 【展览资讯】 展出时间：2017.06.03~2017.09.06 展出地点：国立台湾美术馆 开放时间： 星期二至星期五 9:00~17:00 星期六、星期日 9:00~18:00 星期一休馆 票价：免费 ---- 注一：机械/机动艺术（Kinetic Art）：泛指结合动能且风格各异的艺术作品，运用的材 料包括机械、活动零件以及正在行动中的物件。 注二：亚洲双年展：由国立台湾美术馆主办，两年一次，以徵集亚洲艺术家优秀作品为主 ，进而展示并蒐藏。 注三：佛教密乘：即密宗，是大乘佛教的一个支派。 注四：湿婆神（Siva）：印度教中三个主神之一。是象徵毁灭与重生的神，同时也是舞蹈 之神，在欢喜与悲伤时会跳舞，创造出刚与柔两种舞蹈，舞蹈象徵的湿婆的荣耀与宇宙的 永恒运动。 注五：藤壶：是节肢动物的一种，附着在海边的岩石上生存，有时也会附着在其他生物上 ，例如座头鲸。 注六：日本东京森美术馆：位於日本东京六本木，是一座位於53楼的美术馆。官方网站： http://www.mori.art.museum/jp/index.html -- 我用仅存的一点骄傲，疯狂的活着 http://www.wretch.cc/album/sheating --

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