《飙未来：未来主义百年大展》 　展览时间：2009.07.15 - 2009.10.11 　开放时间：9:00~18:00（周一不休馆) 　展览地点：国立中正纪念堂一楼 1展厅 (建议由爱国东路大孝门进入) 特展网址：http://www.mediasphere.com.tw/futurism 今夏最「动」的画作就在中正纪念堂 「飙未来：未来主义百年大展」带来颠覆视觉的艺术飨宴，不仅捕捉刹那动人的美丽， 艺术家把第四度空间──时间的动态感也放进平面画作中。 未来主义画家认为：「奔驰中的车子比胜利女神像更美」， 近一百五十件的疾驰作品，带领台湾与世界同飙未来主义百年！ 「飙未来：未来主义百年大展」由国立中正纪念堂、时艺多媒体共同主办， 是台湾首度大规模引进未来派艺术品的展出， 145件来自未来主义的发源地─义大利的精选展品， 包含多件大尺幅的画作、雕塑、服饰及未来派诗词的象徵：文字画。 适逢未来主义百年，世界各地纷纷举行未来派特展， 法国庞毕度一月甫结束、美国纽约当代馆MoMA在二月即刻推出， 自2007年底至明年初，全世界有将近50个未来主义相关展览进行， 今年七月英国伦敦泰德当代艺术馆(Tate Modern) 也将与中正纪念堂同期举办未来主义大展。 横越具象与抽象的时代背景 1909 年义大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)在「费加洛日报」 刊出首次未来主义宣言，这些「未来派艺术家」(Futurist)倾其心力於机械化的未来， 他们热爱危险、充满精力、无所畏惧，带着叛逆的批判眼光观察周遭的事物， 他们相信「世界因『速度』而更加壮观美丽」。 其实未来主义提出的前年，也正好是毕卡索打破平面空间的限制，将立体派介绍於世人； 而再早两年即是马谛斯以野兽派解放颜色的当下。 二十世纪初这变动的年代，工业、经济的跃进带动社会进入现代化时期， 艺术表现也进入了重要的转折期，从具像走到抽象，绘画不再只是眼睛所见， 加入了更多艺术家的思想、与观众的见解於其中。 冲撞三度与四度的空间表现 未来主义宣言：「时间与空间已於昨日逝去，我们活在这个绝对的时代， 我们已创造出永恒且无所不在的速度。」在未来主义绘画中，空间不再存在， 物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，满眼所及是动感的影像。 未来主义画派的中坚力量是五位义大利人：薄丘尼 (Umberto Bocciom)、 巴拉 (Giacomo Balla)、卡拉 (Carlo Carra)、塞维里尼 (Gino Severini) 以及卢梭罗 (Luigi Russolo)，画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。 对象不是静物，而是律动中的不同对象，企图呈现出它们的视觉动态， 所以空间不再是传统空间，而是不同时间下交错的空间的总合。 而且未来主义歌颂速度，认为唯有速度才能彰显现代之美， 有时候呈现出来的线条力量则彷佛一个急驰离去中的影像所有动作的痕迹纪录。 在把理论变为实践的过程中，它借鉴了新印象派的点描， 并运用了许多立体主义的形式语言，致力於传达现代工业社会的审美观念。 不过相较於立体派透过分解重构展示机械的静态美，未来主义追求运动和变化， 那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。 力挺艺术与时尚的生活态度 「飙未来：未来主义百年大展」义大利策展人 马瑞吉欧．斯库迪罗 (Maurizio Scudiero)表示， 未来主义在艺术史的真正价值，在於忠实呈现出现代生活的复杂面， 并打破艺术仅是个人娱乐消遣的思维。 除此之外，未来主义不仅以艺术作品的形式融入日常生活中， 更以政治活动、时尚流行、广告行销、舞台设计、印刷工艺、 室内陈设及建筑等型态融入社会各个层面。 这种深入结合艺术与生活的方式，未来主义开启了二十世纪艺术崭新的一页。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 114.42.195.113