主题：荣耀世纪—法国国立塞弗尔瓷窑1740-2008 时间：2007/12/29-2008/3/23 地点：莺歌陶瓷博物馆 国立塞弗尔瓷窑於1740年在文森创立，1756年迁移到塞弗尔，从创立之初一直到今天，持 续不间断地创作陶瓷艺术品，2百多年来的演进，让塞弗尔陶艺作品独树一格、与众不同 。 自1986年起，塞弗尔瓷窑成为柯尔柏委员会（le Comité Colbert）的一员，鼓励新秀创 作，并忠实地为法国陶瓷艺术创作发声。塞弗尔透过与艺术家的合作，激发出陶瓷制作技 术的创新和改良，同时也致力发掘原产材料之优点，以几百年来悉心保存下来的古老技术 ，融合现代品味，创作出独特的作品。 从1748年开始，塞弗尔瓷窑展开与艺术家的合作，布谢（Francois Boucher）是第一位受 邀参加创作计画的艺术家，之後，他们持续与艺术家合作的传统，时至今日塞弗尔已俨然 成为当代艺术家创作发表实验性作品和完美陶瓷艺术的舞台，艺术家们在这里尽情追求炉 火纯青的工艺技术。 目前，当代艺术家的创作已经占塞弗尔制作陶艺品一半的比重，展现了塞弗尔瓷窑传统和 现代兼容并蓄的精神，其作品呈现的优异品味和大胆创新，仍是引人入胜，历久不衰。此 部分也成为今日塞弗尔瓷窑的特色。 本展从追溯历史开始，随着展场入口装置「玫瑰花床」背後一段法王路易十五与宠妾蓬芭 度夫人的浪漫轶事，揭开展览的序幕，在欣赏了不容错过的精湛技法介绍後，我们逐步进 入塞弗尔的艺术世界。 展场以不同时期的室内装饰风格背景配置展品的方式，带领观众实际感受当时代的氛围。 18世纪塞弗尔瓷窑在盛行的巴洛克风格之後转为新古典主义。19世纪的工匠们表现出塞弗 尔瓷窑华贵的气质与他们的高超技术。20世纪上半叶新的形式与装饰加入，新艺术风格、 几何造形及抽象风格，及至下半叶明确地转向现代风格，并与国际知名的艺术家合作，更 难能可贵的是，在这些与艺术家合作的作品中，塞弗尔更展现了他们兼容并蓄的品味，及 其与时俱进的风格。欣赏本展，我们除了有机会一睹包括鲁勒曼（Jacques-Emile Ruhlmann）、索萨斯（Ettore Sottsass）、阿尔普（Jean Arp）、草间弥生、赵无极及 黄永砯等大师的艺术丰采，同时也得以观看数世纪以来欧洲艺术发展的缩影。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 118.170.21.89