「新思惟人文空间」新年度的主题展「春天的思维」， 本次展览以春天的浪漫情怀、意趣盎然的蓬勃气息作为 方向，因此在作品的选件上着重於与「春天」的联系。 新思维人文空间(SINCE WELL Humanistic Gallery) 开放时间：2005,4/2~5/20,12:00~22:00(周一至周日) 地址：高雄市三民区明哲路37号2楼 (河堤社区帕莎蒂娜法式餐厅楼上) 参展艺术家与作品： 丁雄泉－女人系列 (彩墨) 王兴道－春天 (油画) 李俊贤－山路 (油画) 杜婷婷－天外之天 (油画) 林世聪－抉择 (油画) 庄彩琴－游牧版图 (油画) 赖美华－希望 (油画) 苏旺伸－营巢 (油画) 木残－祖先像与他的神只 (综合媒材) 洪易－花姿招展 (塑钢彩绘) 朱芳毅－盐釉生活陶 (茶具组，陶艺) 王梅珍－花之器 (容器，红铜、生漆、金箔) 白琼如－一片刻 (壶与杯，银、漆) 吴慈萍－山雨欲来、靠近天堂 (银、金箔) 杨彩玲－璀璨 (奈米活氧电铸，镍合金、铜合金、镀金、漂流木) 刘佩君－天空版图 (银、珐琅) 座谈会：2005/4/16(六)14:00~15:30 创造自己的生活美学 ‧洪上翔(高师大美术系专任助理教授) ‧张金玉(崑山科技大学专任讲师) ‧许玲龄(高雄市文化爱河协会理事长，艺术品收藏家) 为深化生活质感，和大家分享如何以艺术塑造个人独特生活品味， 新思惟人文空间特别规划以「生活美学」为主题，一系列精采的 人文讲堂。 首场讲堂配合2005年春展－「春天的思维」推出，邀请专家学者 暨收藏家透过艺术与人文的精彩对话，和我们一同分享如何以艺 术为我们的生活增添趣味与品味，让生活的每一刻都是令人低回 想念的美丽风景。 ================================================================== 「春天的思维」－错杂於纯艺术、现代设计、当代工艺的发想 在自由创作、实用功能间，是否存在一条介於观赏、实用 并兼具独特性的路径呢？然而在回应这个命题之前，不得不先 从肇始於西洋的纯艺术认知与现代设计的发展历史中进行脉络 疏理，建构出在观看展览作品之前的「前理解」。 ‧纯艺术的发端： 1746年，法国哲学家查里斯‧贝图斯(Charles Batteux，1713 -1780)一本对往後艺术认知极具影响力的理论书籍问世－《将 纯艺术缩小至单一原则》(Les beaux art reduits a un meme principe) ，将纯艺术(beaux-arts，英文的the fine arts)正 式定义为纯观赏性的艺术，与实用性质的工艺分开。狄特罗 (Denis Diderot，1713-1784)於1751年编撰法国百科全书时， 即把诗、绘画、版画、雕塑、音乐等集合在纯艺术类别下，这 不独是当时法国的单一现象，在德国的哲学家包姆嘉登 (Alexander Gottlieb Baumgarten,1714-1762)於1750年提出「 美学」(aesthetics)应从强调逻辑概念的理性哲学独立出来， 作为一门针对感性认识的学科，康德(Immanuel Kant,1724- 1804)在《判断力的批判》里则认为纯粹的审美应脱离现实目的 如道德、功利的考量。这种对艺术、审美的纯粹性、美学作为 独立学门的要求，於18世纪纷然兴起，与启蒙运动契合於外的 ，是对建立「分门别科」知识的追求，内蕴其中的，是对主体 自由的强调，自主价值的体现。 ‧莫里斯或格罗佩斯？ 在纯艺术的发展中，首先面对的就是工业革命的冲击。艺术与 工业的交手一开始即产生了两种面貌：发端於英国19世纪下半 叶、站在以纯艺术为主体思考的威廉‧莫里斯(William Morris ，1834-1896)所带领的「艺术工艺运动」(Art and Crafts Movement)，强调手工的价值；另一面貌是，20世纪初期的德国 、由格罗佩斯(Walter Gropius，1883-1969)为代表的「包浩斯 设计学校」(das staatliches Bauhaus)，主张将艺术导入工 业产制程序中，打破纯艺术与应用艺术的区分，虽然後来在纳 粹的迫害下，「包浩斯」在德国面临关闭的命运，但其精神早 已随着他们的宣言发扬於国际间，奠定了现代设计教育的基础 。莫里斯与格罗佩斯都企图回到艺术与技术尚未分离的中世纪 时代，使两者重新合一，然而莫里斯要复兴的是中世纪的风格 ，来对抗过度繁复的维多利亚风格与工厂的粗制滥造，强调手 工的独特性来与工业化大量复制、模仿的产品区分，使艺术家 介入工业社会时依然占有独特位置；格罗佩斯则是从技术的角 度来看，要回到作为「自由技术」的艺术与「匠人」尚未区分 的中世纪，使艺术为工业所用。虽然莫里斯与格罗佩斯都强调 艺术在工业时代的角色，然而由他们所开展出来的「现代设计 」，前者着重创作者的主体性与手工的独特风格，後者遵从对 象(业主)的需求与新技术形式，这两者即是後来「设计师」角 色的双重面貌。 另一方面，於历史变迁中逐渐形塑而成的纯艺术场域，在强调 艺术自主性的核心价值下，艺术家拥有绝对而崇高的创作自由 ，使得具有生活实用性和取悦效果的工艺品逐渐远离「当代艺 术」的思考范畴；然而，延续启蒙运动精神的现代主义思维， 「应用艺术」与「纯艺术」并没有因「包浩斯」的影响从此合 而为一，它们依然分门别类的建立各科的本质范畴，深化各自 的理论拓展与探讨目标，「设计」与「纯艺术」亦不得不拉开 差距，即使当代的纯艺术家与设计师试图从跨领域中汲取彼此 的养份，一般关於「设计与艺术不同」的思考，至今仍有强大 的影响力，而工艺与设计也在各个产制环节的工业化程度不同 造成彼此的分野，「工艺」的认知逐渐变成等同於「手工艺」 －在可复制性中带有手工独特性的创作。 ‧绘画与纯艺术的社会境况： 对台湾的绘画而言，过去十年的艺术发展，装置、复合媒材、 科技媒体等新形式的艺术表现在当代展场攻城掠地，当代艺术 的重心逐渐从永久性的收藏价值转移到具有时效性的展览本身 ，绘画作为中西方长久以来占有重要地位的艺术类型，在当今 似乎变成了一项在创作上「政治不正确」的行为，更不用说某 些具象、写实的绘画风格，往往被当作传统、不求创新的象徵 。在台湾的艺术史叙述里，从绘画等同於艺术的认知、西洋绘 画对中国传统水墨的文化冲击，写实、抽象风格的论争、到绘 画终於从艺术史大叙述时期的退位，这一连串的剧烈变迁，也 改变了过去艺术与收藏的循环结构，快速扩张的艺术疆界也使 得来不及调整心态的观众举步维艰，绘画、雕塑等传统媒材反 而成了观众最容易接受的艺术类型，不过，这一切远远比不上 传播媒体笼罩下的流行时尚产业所造成的冲击－现代设计已在 此占据深刻的位阶－一门透过工业化与企划技术精密控管的艺 术。 然而，有别於流行时尚追求成为「品味的典范」，纯艺术的挥 舞空间则在於某种「未明的说话方式」。这是纯艺术不同於流 行时尚的特点，与流行时尚产业必须背负高资本额的成败压力 相比，纯艺术将在挣脱束缚与控管上作出最大努力，从这个角 度来看，才能彰显绘画在台湾整体社会里的独特性，它历经各 种新艺术形式的冲击、面对艺术市场的萎缩，以及在流行时尚 产业为消费主流的社会中持续边缘化，但却仍然累积了丰硕的 创作质量，因为艺术家们面对如此抑郁的环境，并未放弃他们 说话的姿势，总是试图透过画面或各种媒材来说些什麽，即使 留下一个费解的「谜」，也将使我们从这个谜样的造型，引领 精神摆脱生活的习常。我们难以在讨论艺术多元并存发展的同 时，忽略绘画的表现，或许可以说，当代的纯艺术藉由跨域交 融来充实其视野的同时，反而可以从当代艺术开阔的自由态度 看到创作者的基本面貌－顺遂自身的想望－说出摆脱习常的话 语。 ‧关於工作伦理与说话方式的思考： 流行时尚产业不仅对纯艺术造成冲击，也直接影响传统工艺的 变迁。由此来看，「莫里斯」与「葛罗佩斯」於现代设计的两 条路线，似乎也标示着纯艺术与流行时尚两种场域截然不同的 工作伦理精神，然而，工艺的角色在此间，却又显得有些模糊 了。 台湾的工艺发展，与承接传统文化手艺、现代西方工业设计、 当代雕塑的影响脱不了关系，另外从早期在学校就设有工艺科 系到国家工艺奖的设置，也一直对台湾工艺的发展具有主导性 的影响。近年政府提出「文化创意产业」的口号，工艺所具有 衔接文化、美感与实用的功能，每在社会要求变革时，就会以 带有「社会建设」意味的姿态被提起。在此氛围下，对於台湾 工艺逐渐「趋美避工」的倾向，工艺界及其相关场域产生了忧 惧的声浪，强调生活实用性、工业化、创造产值等外在呼声， 试图重新形塑对台湾工艺创作者的工作伦理。若说纯艺术的工 作伦理在於「自主性」的完整度，设计的工作伦理在於对「特 定确实目的性」的实践，那麽根植於传统的工艺在现代化的进 程中，正踩在这两种伦理冲突的交界上。 我们观察到近年来除了美术馆引进工艺、设计展的策动，还有 在学校教育研究的深化下，应用艺术或设计的发展更形茁壮， 对於工艺作品旺盛的创作活力不该只着眼於品牌市场上的表现 ，工艺本身在新媒材与新观念的影响，已深深扰动现代主义以 来分门别类的范畴关系，它本身的多重面貌，使它难以被界定 ，对於它种种功能的工具性思考，反应在备受社会各个场域拉 扯推移的轨迹，「当代工艺」就在与设计、纯艺术彼此急遽向 外扩张的某个交锋面上，产生了暧昧的疆界。 工艺总是以其功能性向我们说话，最原始的一张椅子让我们了 解到「它能坐」，「现代工艺」还要告诉我们「坐起来很舒服 」、「看起来很美观」。它总是告诉我们该怎麽生活，告诉我 们的身体应该摆出什麽姿势来生活，拿起一只杯子喝水，在手 把与杯身的设计上，就决定了我们如何用手握住它，也决定我 们是否需要仰起头来喝水－现代工艺的说话有如一种命令，用 来定义我们生活方式与生活的风格。「当代工艺」应该也具有 属於它们的说话方式，它可能无法满足於功能性的言说，而且 还试图让我们对生活重新提问，这些问题意识不仅流露在工艺 创作者的身体劳动与媒材间的对话，他们锤链锻造媒材时的身 体姿势，也形成了一种说话的神情、身影，隐没在每个成形的 存有者之後。「当代工艺」的作品，并不能理解为「趋美避工 」－由实用功能向观赏功能的转移，「当代工艺」所具有的一 个重要面向，则是让我们从功能性的生活习常中醒悟，重新恢 复与物对话的能力。 也就是这样一种对说话方式的思考，「新思惟人文空间」这次 策划「春天的思维」，不仅重新审视当代工艺、绘画与纯艺术 场域在社会文化与历史认知下错综复杂的关系，亦是希望藉由 它们相互烘托，以及各种盛行於当代创作的复合媒材表现，一 方面促长跨域的契机，在未来能继续深化或延展某些议题，另 方面亦试图拉近艺术市场与当代艺术的距离，萌发创作、收藏 间的良性循环。 -- ╭──┬──┬──╮【Ｅｄｉｔ】站 telnet://bbs.kkcity.com.tw:22311 ─────╮ │人文│社会│科学│╔═══╔══╮ ╦ ═╦═ ╭─你看见了美学╯ ├──┼──┼──┤╚══╗║ ║ ║ ║ ╭还是错觉？────╮ │艺术│哲学│文化│╔══╝║ ║ ║ ║ ╭─╯ ╭─5_Aesthetics╯ ╰──┴──┴──╯╚═══╚══╯ ╩ ╨ │ 美学板 ──────╮ 当代文化 美学探索 ─────── 编辑‧边境 ─╯ ╰─ 板工 RAYBO ╯ --

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