http://www.wretch.cc/blog/milstein&article_id=9261033 等待飞鱼－我们的小品爱情故事 台北来的女孩，和兰屿达悟族男孩之间产生的爱情。 故事的根本确立了，接下来就是?这两人的角色赋予更多的深度，使之立体。 角色的性格背景立体之後，两个人之间所碰撞产生的火花、冲突、摩擦才能显 得真实，感动，而非仅仅只是男欢女爱的肥皂。 这是我看到的这部电影在剧本建构上的三部曲，也是整部电影的钢骨。 於是我们看到导演接着在这个骨架上?剧本添加血肉，使成一个活生生的故事。 而这个时候也看到了一个导演的企图与稚嫩，长处以及不足。 首先，导演曾文珍企图将台北（广义来说，台湾本岛）和兰屿两个截然不同的 城镇赋予性格然後附着在人物之上，接着，继续让人物的性格从其分别代表的 地方脱离开来，进而产生融合。融合的方式是以爱情来呈现。 这样的意图一不小心会将过於批判的课题带入电影之中，比如城乡差距、本岛 外岛发展、族群问题等等，这些议题在电影中随处可见，尤其是前半段，李晶 晶刚到兰屿时，对白中经常出现的：「你们台北……」，「我们兰屿……」的 诸诸皆在召示了本岛与外岛之间的差异。而随着电影故事的进行，我们更可以 看到的是兰屿经济和本岛之间的差异，避风的哥哥姊姊都到台北工作，他的父 母和妹妹向他抱怨，?什?他不到台北工作，留在这里却又不去打鱼？李晶晶 来兰屿的工作，是调查手机在兰屿的收讯，作为未来设基地台的参考。避风的 回答是：「手机在兰屿没有用啦！老人家根本就不用手机！」 电影的基调应该不在此，而在於述说一段小品爱情，因此上面点出的问题在後 来并没有持续追议，这也绝非本片的意图，只是因为这个电影是国片，我们（ 至少就我而言）实在很难不去注意到这些电影中提到的议题，尽管也许导演已 经轻言带过。 台北等於疏离；兰屿等於纯朴自然。这是最主要的要赋予两人背景的城市性格 。而这样的性格又略为浅白，因此上述提到的议题也不得不被略略突出的被呈 现。 这个略微的失衡可能也来自导演对於爱情故事的推演不够熟练之故，如果能够 将两人的爱情发展多作点铺陈，那麽对於其来自的地方的性格的描述也就较能 蜻蜓点水带过即可，这是第一个小失衡。 之後的失衡便都源於此。 电影到了後段，晶晶的钱包掉了，而暂住在避风的家，也是两人感情滋长之时 ，一方面晶晶和在台湾的男友之间感情触礁，接着感觉出晶晶在都市生活的不 自由，另一方面，镜头呈现的不只是避风的淳朴，更深入的是他对於生活的态 度，对生命的态度。他没有像他的哥哥们去台北工作，而是宁愿自己待在岛屿 上自由自在，然而镜头呈现的他，带着些弱势族群的色彩。 他说： 「反正到了台北，又没有一技之长，还不是去做工。」 「还不如待在这里，自由自在。」 因此，避风的性格反而是由於他的原住民身分而显得非常立体，他的弱势反而 突显了他的纯朴善良的性格，他的生活观是来自於对都市生活的消极反抗，而 非洒脱於文明之外的反璞归真。此时，导演原本赋予兰屿的「纯朴乡村」性格 ，从王宏恩饰演的避风身上渐渐剥落。避风这个角色变的立体有了深度。这样 的衬托之下，他对晶晶所产生的情愫更打动了人心。 晶晶说： 「说的对，人就是要活的自在。」 於是她把戴在手上的戒指脱下，丢到海里去。这里体现了她对於都市生活所代 表的疏离、不自由的反抗，对於兰屿的自由自在的认同，此时，台北的「经济 好、都市化」性格也开始从晶晶身上剥落。两个角色由这段的对白各自剥落了 原本附着其上的城镇性格，而两人之间产生的情愫也就打动人心。 失衡就是在於，王宏恩饰演的避风是更有复杂性的，因为他原住民的身分使然 。晶晶代表的都市性格放在其他城市或许都适用，达悟族的避风，所披在上头 的兰屿性格却较为特殊，因为那是弱势族群，是比较没有选择性的，是被动的 。避风不敢直接的表达情感，只敢偷偷的把钱包藏起来拖延晶晶回去的时间。 他被困在这个岛屿上，他到了台北也没有谋生能力，他能够给予晶晶的是一栋 没盖好的屋子，一桌简陋的饭菜，当晶晶回去之後，他没有勇气主动打电话给 晶晶，只敢暗自到电台点播，诉说想念。我们看到他对晶晶的思念，我们感到 与之相同的悲伤，正是来自於我们都明白他的缺乏与无力，这不是因为他是一 个丧志颓废的青年，他只是一个爱唱歌，快乐，一个「到了台北也没有一技之 长」的原住民青年。於是，情感的附着底床又回到了导演浅尝即止的族群问题 、城乡差距问题上。所以，这个失衡源於第一个失衡。 第三个小失衡是兰屿性格塑造的失衡。抽象上，兰屿是纯朴、快乐、治安很好 的小岛，现实上，兰屿是个小海岛，每年有飞鱼季，有非常美丽的海岸。这是 一个在视觉上可以好好发挥的地方，可是有点小可惜的是，海洋的美丽没有被 很好的呈现。 但是尽管有这些小失衡，我仍然喜欢这部电影。 到了电影的後段，演员表现由生硬而熟练。令人欣喜的是，口白方面非常的自 然，没有那种念散文作品的怪异感。後段，两人分离，晶晶在台北，电影里可 以看到除了跟一个好友吃饭之外，和其他成年人几乎没有交流。（和纯真的小 朋友有交流）。避风困在小岛上，却也开始学习捕鱼、种田，更积极的过生活 。（但仍然是困在岛上）。 偶尔几个生硬的桥段，想要强调兰屿的美好记忆，仍然显得浅白：兰屿的鱼新 鲜，兰屿的海乾净，有一段晶晶走到水族馆里看着水族箱中的鱼，想着兰屿， 恰恰暴露了第一个小失衡：兰屿印象只能停在水族箱的层级而已。但是基本上 无伤大雅，因为整部电影最成功之处，导演最拿手之处，就是掌握到了那份淡 淡相思的韵味。 一点一滴的累积晶晶在台北的孤独、疏离的情感，避风在兰屿不敢连络，独居 可以听到海潮声的小屋。随风第一次到电台留言却欲言又止；晶晶和小朋友如 如的互动，渐渐带出了兰屿记忆。一点一滴的累积，直到避风看见了晶晶留在 门上的留言，鼓起勇气到电台留言给晶晶（仍然不是主动，但已经是突破了） 而晶晶正好听见广播，而後终於决定回到兰屿。 不知道是不是导演察觉到最後这样的转折动机太过於巧合，而因此在电影的前 中後段加入了猜硬币正反的戏，想要藉此强调「缘分」。虽然说服力仍然不足 ，但是如果导演真是如此安排，那我愿意称赞至少在剧本逻辑上有诚意解决。 电影的最後，晶晶回到兰屿，导演用远景拍摄，她站在堤防上，避风原本和同 伴在岸边整理渔网，看见晶晶来，他奔上堤防和晶晶说话。背景是山，两人在 左上角一隅，堤防下是达悟族的独木舟，右下则是他的两个同伴。导演并没有 用中景来拍摄两人的重逢，而是将两人放在镜头一小角，成为整个景色的一部 份，淡化了两人之间，但却强化了山水印象，电影在此时结束，从头到尾，两 人的情愫都是衬托在兰屿山水之下而生的。故事的铺陈的笔触是温和的、情感 是纤细的，淡淡的，让人感觉清新，这也是自始至终都很一致的感情调性。没 有非常激烈的起伏、洒狗血的热情，而是隽永的小品，悠远的情感。处理整部 电影的情感的推演的拿捏，这是电影最成功之处。 特效迷思已经逐渐退场的现在，故事本身，尤其是以自己故乡的台湾为背景的 故事，我相信不会没有市场。尽管技巧上「等待飞鱼」有待琢磨，但是处理情 感的拿捏手腕，却可以让人喜爱。下一部作品，必定会更加成熟，如同电影里 小女孩如如期盼看到飞鱼的出现，我也期待着下一部属於我们本土的小品爱情 电影的出现。 注：王宏恩饰演的避风是达悟族人，王宏恩本人则是布农族人，片中出现的一 段音乐是我很喜欢的曲子「月光」。是收录在「走风的人」之中填做中文歌词 的版本，但我还是较喜欢他第一张专辑「猎人」之中，用布农族母语写词的版 本。当然，布农族语的的「月光」，不会用在兰屿背景的等待飞鱼之中。 Ana Tuba Tu月光 词曲 http://www.wretch.cc/blog/milstein&article_id=4897685 12/04/2006 Milstein -- http://www.wretch.cc/blog/milstein --

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