http://tinyurl.com/7rm4q2e http://tinyurl.com/7xdfww3 作者：张轩瑞（Arithen Jacks Zhang） 二、中世纪早期欧洲音乐的发展06 4. 中世纪（Middle Ages）教会音乐（Christian music）常用的调式（mode）和记谱法 （Musical notation） ＿＿中世纪时期（Middle Ages）（注二）的音乐，特别是教会音乐（Christian music） （注五），其所使用的音阶是采用古希腊时期（Ancient Greece）（注六十四）所沿用的 「调式」（mode）（注十九）。 注二：请参考第一章节‧第四十五条注解。 注五：请参考第一章节‧第二十条注解。 注六十四：请参考第一章节‧第十二条注解。 注十九：请参考第一章节‧第三十九条注解。 ＿＿这种「调式」（mode）（注十九）音阶类型，虽然在名称上沿用古希腊时期（ Ancient Greece）（注六十四）的名称，可是在音阶排列上却大为不同，甚至跟我们现在 所习惯的调性（Tonality）（注一○○）也有所不一样。 注十九：请参考第一章节‧第三十九条注解。 注六十四：请参考第一章节‧第十二条注解。 注一○○：调性（Tonality），是取自於中世纪（Middle Ages）当中的两个调式（mode ）音阶（Musical scale）—艾奥尼安调式（Ionian Mode）和爱奥里安调式（Aeolian Mode）所延伸出来的音阶（Musical scale）。 後来在十六世纪开始，艾奥尼安调式（Ionian Mode）音阶（Musical scale）转型成大调 音阶（Major scale），而爱奥里安调式（Aeolian Mode）音阶（Musical scale）则转型 成小调音阶（Minor scale），并且经由十二平均律（Equal temperament）的发明，创造 出二十四个调性音阶（Tonality scale）。 ＿＿而从西元九世纪开始，教会音乐（Christian music）（注五）开创七个教会调式（ church mode）这七个调式（mode）（注十九）分别是： 注五：请参考第一章节‧第二十条注解。 注十九：请参考第一章节‧第三十九条注解。 1.艾奥尼安调式（Ionian Mode）： 以Do为起音，并依序在Re、Mi、Fa、So、La、Si排列，最後在高音Do为结束。 以五线谱（Staff）来排列如下图： http://imgur.com/tc0G9 2.多利安调式（Dorian Mode）： 以Re为起音，并依序在Mi、Fa、So、La、Si、高音Do排列，最後在高音Re为结束。 以五线谱（Staff）来排列如下图： http://imgur.com/bmqse 3.弗里吉安调式（Phrygian Mode）： 以Mi为起音，并依序在Fa、So、La、Si、高音Do、高音Re排列，最後在高音Mi为结束。 以五线谱（Staff）来排列如下图： http://imgur.com/q3UJN 4.利地安调式（Lydian Mode）： 以Fa为起音，并依序在So、La、Si、高音Do、高音Re、高音Mi排列，最後在高音Fa为结束 。 以五线谱（Staff）来排列如下图： http://imgur.com/xQ36B 5.米索利地安调式（Mixolydian Mode）： 以So为起音，并依序在La、Si、高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa排列，最後在高音So为 结束。 以五线谱（Staff）来排列如下图： http://imgur.com/ZCsel 6.爱奥里安调式（Aeolian Mode）： 以La为起音，并依序在Si、高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa、高音So排列，最後在高音 La为结束。 以五线谱（Staff）来排列如下图： http://imgur.com/HUIn0 7.洛克里安调式（Locrian Mode）： 以Si为起音，并依序在高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa、高音So、高音La排列，最後在 高音Si为结束。 以五线谱（Staff）来排列如下图： http://imgur.com/yaupJ ＿＿这七个教会调式（church mode）当中，最常用的是第一个和第六个调式，其次是第 二个、第三个和第四个，再其次是第五个，最後第七个最不常用，因为当时第七个调式所 产生的旋律（Melody）（注七）极度不和谐（注一○一），甚至被认为是恶魔声响，因此 後来第七个调式则被迫黯淡消失，直到西元十九世纪末期至西元二十世纪初期，後调性音 乐（Post-tonal music）（注一○二）的产生，作曲家才又开始大量引用。 注七：请参考第一章节‧第四十一条注解。 注一○一：第七个教会调式—洛克里安调式（Locrian Mode）当中，其第一个音Si和第五 个音Fa在音程（Interval）上是减五度（Diminished fifth）。 注一○二：请参考第十九章节：十九世纪晚期欧洲音乐的发展。 注一○三：请参考第二章节‧附注一。 ＿＿至於中世纪时期（Middle Ages）（注二）的记谱法（Musical notation）（注二十 ），虽然在中世纪早期（The early Middle Ages）（注十二）有开使用纽码谱（neume） （注一○三），但只能概略记载音乐的起伏，不能记载详细记载音高，因此为了让神职演 唱人员能记熟教会音乐（Christian music）（注五）的歌曲，因此便有了音符（Note） （注七十一）的名称设计。 注二：请参考第一章节‧第四十五条注解。 注二十：音乐记谱法（Musical notation），是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音 乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高（pitch ）和记录指法（tablature）的两大类。 音乐在人类进入历史时代之後，就开始利用身边的符号来记录音乐，最早是用文字来记载 ，後来到了西元九世纪後，开始发明出记载音高（pitch）和节奏（Rhythm）为型式的记 谱法。 目前全世界所流传下来的记谱法有六种，分别是： 1.字母谱（letter notation）（用单一文字或字母来记载音高或节奏。）。 2.文字谱（Longhand tablature）（用文字叙述方式来记载音乐的旋律本质。）。 3.音节谱（syllable notation）（用特定的符号来记载音高和节奏，五线谱就是最典型 的音节谱。）。 4.图像谱（Automatic image annotation）（利用图形来记载音高和节奏。）。 5.数字谱（number notation）（利用阿拉伯数字来记载音高和节奏，简谱就是典型的数 字谱。）。 6.混合式谱（mixed notation）（同时采用好几种不一样的记谱方式来记谱。）。 注十二：请参考第一章节‧第一二○条注解。 注一○三：请参考第二章节‧附注一。 注五：请参考第一章节‧第二十条注解。 注七十一：请参考第一章节‧第六十一条注解。 ＿＿而在西元十一世纪初，义大利僧侣（Monk）（注六十二）桂多‧达赖佐（Guido d'Arezzo）（注一○四）制订定了六个音符（Note）（注七十一）名称—Ut（Do）、Re、 Mi，Fa，So，La（随後也增加Ti《Si》的音符《Note》《注七十一》名称），同时也用四 条线来标示这些音符的位置，来方便演唱人员来记熟音乐，另外他也以桂多之手（ Guidonian hand）（注一○五）的图示，来让神职人员能利用手掌来熟记音符（Note）（ 注七十一）位置。後来这种记谱法（Musical notation）在西元十三世纪加以改良後，并 逐渐演变成现在我们熟悉的五线谱（Staff）（注十）。 注六十二：请参考第一章节‧第二十六条注解。 注七十一：请参考第一章节‧第六十一条注解。 注一○四：桂多‧达赖佐（Guido d'Arezzo），是中世纪音乐理论家，也是义大利阿赖佐 地区（Arezzo）基督教僧侣（Christianity monk）。同时他也是现代音乐记谱的开山祖 先，他所创制的桂多之手（Guidonian hand）记谱法（Musical notation），来取代当时 仅能记载简单音乐记谱法（Musical notation）—纽码谱（neumes）。 而桂多‧达赖佐（Guido d'Arezzo）在音乐学方面，则是写出「小逻辑」（Micrologus） 这本书，是继中世纪（Middle Ages）当中继音乐理论家波依提乌（Boethius）所写的「 音乐基本原理」（Di institutione musica）之後，第二部广泛讨论中世纪（Middle Ages）音乐的专着。 而这本书当中，有一项特别讨论当时的音乐，桂多‧达赖佐（Guido d'Arezzo）强调要采 用不完全协合音程来取代死板的协和音乐，同时他也批判当时主要的教会音乐（ Christian music）—奥干农（Organum）过於空洞和无趣，应该要加以改革。可惜当时他 的论点没受到教会（Catholic Church）的注意，直到西元十四世纪後，复音音乐（ polyphonic music）有大幅度的改变後，他的论点才受到众人的注意。 注一○五：桂多之手（Guidonian hand），是中世纪时期（Middle Ages）着名的音乐理 论家桂多‧达赖佐（Guido d'Arezzo）为了方便演唱人员能记熟音乐，所制订的音乐记谱 法（Musical notation）。 原则上该记谱法（Musical notation）是由四条线所组成，并搭配他所制订的六个音符（ Note）名称—Ut（Do）、Re、Mi，Fa，So，La，并且以手指关节和手掌来记录音符（Note ）位置。 不过因为当时的神职演唱人员都以男性为主，为了考量男生的音域，因此该音符（Note） 只有从低二八度的So，至高音Mi为主（不过当中的Si有时会因唱法不同，而改为降Si来取 代）。 注十：请参考第一章节‧第一一九条注解。 以下是桂多之手（Guidonian hand）的图示： http://imgur.com/h95jv 该篇重点： 1.中世纪时期（Middle Ages）的音乐，其所使用的音阶是采用古希腊时期（Ancient Greece）所沿用的「调式」（mode）。 2.中世纪时期（Middle Ages）所用的「调式」（mode），虽然在名称上沿用古希腊时期 （Ancient Greece）的名称，可是在音阶排列上却大为不同，甚至跟我们现在所习惯的调 性（Tonality）也有所不一样。 3.教会调式（church mode）总共有七个，分别是艾奥尼安调式（Ionian Mode）、多利安 调式（Dorian Mode）、弗里吉安调式（Phrygian Mode）、利地安调式（Lydian Mode） 、米索利地安调式（Mixolydian Mode）、爱奥里安调式（Aeolian Mode）和洛克里安调 式（Locrian Mode）。 4.这七个教会调式（church mode）当中，最常用的是第一个和第六个调式，其次是第二 个、第三个和第四个，再其次是第五个，最後第七个最不常用。 5.虽然在中世纪早期（The early Middle Ages）有开使用纽码谱（neume）（，但只能概 略记载音乐的起伏，不能记载详细记载音高，因此为了让神职演唱人员能记熟歌曲，因此 便有了音符（Note）的名称设计。 6.桂多‧达赖佐（Guido d'Arezzo）制订定了六个音符（Note）名称—Ut（Do）、Re、Mi ，Fa，So，La（随後也增加Ti《Si》的音符《Note》名称），同时也用四条线来标示这些 音符的位置，来方便演唱人员来记熟音乐。 7.桂多‧达赖佐（Guido d'Arezzo）也以桂多之手（Guidonian hand）的图示，来让神职 人员能利用手掌来熟记音符（Note）位置。後来这种记谱法（Musical notation）在西元 十三世纪加以改良後，并逐渐演变成现在我们熟悉的五线谱（Staff）。 --

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