我也来分享我不久前整理的 "基本功目录". (有点长 ...) 大致上分成两个部分: 1. 乐器技巧练习 (技巧) 2. 基本功 (内功) 第一类是乐器技巧的练习, 其他乐器也都会有类似的练习, 对应到钢琴大概就是哈农. 这边就是吉他的手指强化训练, 大概包含爬格子, 左手指强化训练 ... 这些东西, 大部分, 跟音乐还没扯上关系, 但是都是为日後诠释音乐的马步. 是否需要做这种训练, 是有争议的. 但是我个人趋向是要的. 爬格子: 这是最常见的暖指练习. 主要目的就是要强化左手的灵活度, leagto (圆滑音) ... 等训练. 爬格子的排列组合很多, 大致上分成: 连音, 模进, 手指强化训练, ... 等. 左手四连音 (螃蟹爬格子): * 1234, 1243, 1342, 1324, 1423, 1432 * 2341, 2314, 2413, 2431, 2143, 2134 * 3412, 3421, 3124, 3142, 3241, 3214 * 4123, 4132, 4312, 4321, 4213, 4231 共有 24 种排列组合, 可以在吉他指板上任意把位练习, 这东西能够保持左手手指的灵活度. 通常一段时间没弹琴, 我会选择爬一下格子, 作为暖身的预备. 另外一种螃蟹爬格子, 是跨弦的练习, 大概就是先弹第一弦, 之後弹第三弦, 以此类推. 小林信一这几年很红的地狱练习教本里面, 一开始就有类似的练习. 还有一种原本左手是 1234 都弹同一跟弦, 改成 12 弹第六弦, 34 弹第五弦; 或者 13 弹第六弦, 24 弹第五弦 .... 诸如此类的排列组合. 左手手指的强化训练: 特别针对左手的手指独立的作的训练, 这种训练刚开始要注意练习的方式, 不要一下子就练太久, 要适度的休息. * 小指训练: 1343, 1242, 2434, 2343, ... etc * 无名指训练: 1232, 2323 ... * 食指无名指: 13 13 * 斜形 (/ 形 \形): 吉他大师 John Petrucci 介绍的一种手指独立训练练习方式 Youtube 找一下就有大师的示范了 乐器技巧的练习时机有几个: 1. 刚开始学习吉他的时候 - 要让初学者感觉, 手是我的 .... 2. 一段时间没练琴了 - 很久没碰琴了, 要把手感找回来. 3. 每天开始练琴时 - 取得手指头的灵活度, 暖指 大概是这些时间点, 考虑自己的学习状况作选择性的练习. 然後练习时分别用 clean tone 和 distortion 练习. 因为这个练习跟音乐没有直接的关系, 而且吉他又是一种二维的棋盘格子乐器, 所以发挥你的想像力, 想一些属於自己的练习, 来增加练习的乐趣. 我小时候很喜欢玩五子棋, 所以每次在画指版音阶图的时候, 都会想像成五子棋的棋子 ~~ 提供一些想像力: 把上述提到的练习方式混搭, 例如爬格子 1234 + 斜行 \ 混合练习. 吉他大师 Lee Ritenour 有类似的练习介绍. Youtube 上都找的到. 第二类是以音阶, 和弦为元素的排列组合练习, 大概范围有: 音阶指型, 模进, 琶音, 节奏 ... 等. 这些东西我习惯把它们统称基本功 (内功). 这部分, 我觉得是有必要花心思练习的. 但是如何有效率的练习, 就看每个人的方式了! 这东西没有练多久的问题, 只要还在弹琴, 就要持续练习. 音阶指型 (Scale Pattern): 大概有五个基本型 + 三种一弦三音. 五个基本型又可以衍生出一些应用: - 大调音阶: P1 ~ P5 - 小调音阶: P1 ~ P5 - 大小调五声音阶: P1 ~ P5 - 蓝调音阶、和声、旋律小调 .... 把大小调分开来看是因为两者能够熟练其转换, 对於日後练习蓝调会很有帮助. 这边的训练还要注意的是, 不管是上行还是下行, 建议要从根音开始, 根音结尾, 主要让耳朵能够辨识 Key Center 的概念, 这也是未来采谱的基础之一. 模进 (Sequence): 简单说就是以音阶为基础, 作一些排列组合的练习. 常见的有: 四个一组 (16beat), 三个一组 (三连音), 三度音 (8beat or 16 beat), 五声音阶, 一弦三音 (六连音) ... 等. 以下的数字是音阶. 四个一组 (16 beat): * 上行: 1234, 2345, 3456, 4567, 5671, .... * 下行: 1765, 7654, 6543, 5432, 4321, ... * x 五个 Pattern 三个一组 (三连音): * 上行: 123, 234, 345, 456, 567, 671 ... * 下行: 176, 765, 654, 543, 432, 321 ... * x 五个 Pattern 三度音模进 (8 beat or 16 beat): * 上行: 13, 24, 35, 46, 57, 61, 72, 1 ... * 下行: 16, 75, 64, 53, 42, 31, 27, 1 ... * x 五个 Pattern 五声音阶模进: * 上行: 6123 1235 2356 3561 ... * 下行: 1653 6532 5321 3216 ... * x 五个 Pattern 同样的, 这部分也可以想一些属於自己的排列组合来增加练习的乐趣. 但是不同於爬格子, 这部分会让你觉得弹出来的东西会具备 '音乐性', '可听性'. 所以创作, 可以从这里出发~~ 随便举一个例子, 以某一个音为基础来弹音阶, 像是 | 12 13 15 16 | 34 35 36 31 |, 这其中的规则应该不难发现, 还有很多类似的想法, 发挥想像力, 让练习更有趣吧 :D 琶音 (Arpeggios): 以练习和弦音阶 (Chord Tone) 为主, 基本的范畴包含了, 右手指法, 三和弦琶音, 七和弦琶音 ... 等. * 右手指法: T1213121, T123~21, T12TT12T .... 诸如此类的练习, 只是换成 Alternative / Economic / Hybird Picking * 把位互换练习: 简单说, 同样的 C 练习五个把位, 还有其转位的弹法, 例如: C (P1, P2)-> C/E (P3, P4), C/G (P5) * 琶音练习: 这边指的就是要把每一个和弦内音都弹到的琶音, 主要包含三和弦和七和弦. 每一个和弦的琶音也会有五个基本型, 以七和弦来讲, 就有大七 (Xmaj7), 小七 (Xm7), 属七 (X7), 减七 (Xdim7), 半减七 (Xm7-5), 所以共有 5x5=25 个形要练. 这部分除了基本的和弦, 还要搭配一些和弦进行来练, 例如卡农进行, 6415, 251, 1625 ... etc, 然後再搭配不同的调性练习, 算是为即兴作准备. 这部分要花很多时间练习, 但是是很值得花心思练的. 最後一个是节奏训练 (Rhythm & Groove), 着重在於节奏感的练习协调性. 节奏的训练意思不是一直要挑战速度多快, 而是练习感觉, 知道现在在哪里, 然後能够把音符放在想诠释的地方. 这部分可以搭配琶音练习一起练习, 也是为即兴作准备. 还有另一部分属於吉他专属的技巧基本功 - 基本演奏技巧, 这些东西我没有把它们列出来, 因为他们通常要搭配专属的乐句, 和弦进行来练习, 最好文图并茂比较好说明, 本文只是 '目录', 所以就大概提一下好. 常见的大致上如下: 电吉他基本技巧: 五字诀: 搥, 勾, 推, 滑, 颤. 通常搭配 lick, riff 练习. 这部分可以参考豆芽菜舖找一下琵琶老师的介绍, 有清楚的说明和解说. 至於其他点, 摇, 拉, 舔, 咬字诀, 算是比较疯狂的技巧, 就不算在基本功里了 ... 木吉他: 三指法, 打版, 切音, 跑马, 各式基本节奏 .... 等. 搭配和弦进行练习. 同样的拍, 打, 点, 咬, 滚 ... 也是疯狂的技巧, 不算基本功 .. -- end -- 这是一些我自己的学习心得想法, 这些东西应该都不是啥新东西, google 上随便找都可以找到一堆. 但是我觉得怎麽有效的吸收, 怎麽有效的练习, 有纪律的执行练习, 才是重点. 详细全文: http://0rz.tw/41ozj -- ::: 喝咖啡 聊音乐 ::: http://rickmidi.blogspot.com/ --

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