40年投入制作、研究、教育　李道明多面向耕耘纪录片 https://www.mirrormedia.mg/story/20220505insight002/ 台湾纪录片界中，具「多面向」特色的导演兼学者李道明，除产制丰富的原住民、环保与 社会历史议题影片，也是推广教育者，引进新观念、培育人才、带动风气，并於今年获颁 台湾国际纪录片影展「杰出贡献奖」。 李道明出身新竹医药世家，从喜爱电影的文青，到纪录片制作、研究、教育的全方位耕耘 者，近40年的投入，在因缘际会下顺势而为，勤力不辍，开枝散叶。 见证台湾奋斗轨迹　李道明 1953年出生於新竹 学历：美国天普大学广播电视电影艺术硕士 现职：北艺大电影创作学系名誉教授、香港浸会大学电影电视与数码媒体（制作）硕士课 程主任 从事纪录片制作、研究、教育、影展评审及国际推广等工作，纪录片代表作有《杀戮战场 的边缘》《人民的声音（环保篇）》《离乡背井去打工》等；专书着作有《纪录片：历史 、美学、制作、伦理》等。 「 是电影找上了我吧！不是我主动追求电影梦。是在对的时间与地点出现一些对的人， 慢慢把我带到这条路。」年近70的李道明回忆，带他接触电影的第一人，是母亲。身为么 子的他童年常跟着爱看电影的妈妈上戏院，到了电视时代，又看影集、老电影。循着既定 模式上台大、赴美留学，但不像父兄般成为医师，反而因兴趣、时势与机缘，由电影逐步 深入纪录片的堂奥。 1971年，李道明以第三志愿考上台大农化系，大二获学长但汉章邀请，担任当时颇具新世 代文化声量的《影响》杂志编辑。为兼顾编辑与撰稿，大三时李道明平转社会系，毕业退 伍後，又当1年主编。70年代末台湾电影景况不佳，有心出国学电影的李道明想：「可能 回台湾也不能拍电影，就去念大众传播。」 当年李道明就读的天普大学是全美电影学校前五大，他读大众传播硕士班第一年也修不少 电影课，并拍摄作品。1年後，台湾电影环境似乎有些改变，他於是申请转念电影。时值 美国纪录片蓬勃发展的黄金时代，拿到奖学金的李道明学习拍摄技术与理论，还修电脑动 画、多媒体等课程，首部纪录片《爱犬归何处》更获金穗奖最佳纪录片与美国学生电影金 像奖的区域特别奖。 随着台湾新电影崛起，李道明返台伺机而动，进入「光启社」跟着制作人丁松筠神父前往 泰国、高棉（今柬埔寨）边界难民营，拍出纪录片《杀戮战场的边缘》，获1986年金马奖 最佳纪录片与最佳纪录片导演。 以往金马奖最佳纪录片多为官方宣导性质影片，1985年李道明与黄建业、张昌彦等新一代 金马奖评审，大胆说服其他人让该届纪录片项目入围从缺，引发「什麽是纪录片」的论战 。由「从缺」到「得奖」，李道明以理论和作品开始改变台湾电影界对纪录片的概念。 解严之後，压抑多年的民间力量迸发，李道明除拍摄街头社会运动，也持续关注环境保护 、原住民、台湾社会与历史议题，记录转变过程。 因拍摄社会运动，接触环保抗争事件。「环保运动慢慢有人参与，可是对环境问题与不同 人解决问题的方法，不太有人处理，我就去拍。」作品《鹿港反杜邦之後：一些社会运动 工作者的画像》与获1991年金马奖最佳纪实报导片的《人民的声音（环保篇）》，都展现 他纪录片创作者的观点及环保立场。 　 靠教书能更深入研究，这些研究又提供拍摄的新想法。 1987年，他与人类学家胡台丽共同执导《矮人祭之歌》，开启制作原住民纪录片的契机。 因国立台中科博馆设立人文相关展示，在该馆任职的人类学家王嵩山邀李道明拍摄介绍原 住民各族的影片。「那时不知天高地厚，以为1年就能完成，结果拍了2、3年。因规模庞 大，只好招集人马成立制作公司『多面向艺术工作室』。」工作室成员林建享、曾文珍、 郭珍弟、许明淳等，後来也成独当一面的导演。 摄制纪录片外，李道明也从事教学与推广工作，在大学任教，并协助纪录片在国内外放映 。他坦言，「一直拍片较容易因循旧方法，教书有个非常大的好处，就是逼迫你重新思考 、学习更新的知识和理论，我的成长也是靠教书而有更深入的研究，这些研究又提供拍摄 的新想法。」 李道明举例：「《杀戮战场的边缘》时，制作人丁松筠认为应以旁白清楚传达讯息。但我 教学时慢慢思考，到拍《排湾人撒古流》《人民的声音》时就不用旁白，采观察式的方法 。到《末代头目》，用拍摄者与被摄者共同参与的模式，由『他者』与『内部人』合作完 成影片的做法，也大略符合「分享人类学」（shared anthropology）精神，反映排湾族 部落内部观点。制作《路，TSUENU》时，更进一步结合纪录片创作者、邹族在地文化工作 者与长期研究邹族文化的汉族人类学家王嵩山3方的身分与经验，共同完成。」 另外，2006年李道明担任公视史诗纪录片《打拚：台湾人民的历史》制作总监时，采用表 演重现历史片段的拍法。「纪录片使用重演，有理论依据。它不是戏剧，而有点像插图的 概念，让观众看到具体的人物、物件或行动。当时公视同意用这种方式解释历史，却有观 众质疑。不过现在纪录片大量使用这种手法，显示社会需要一些时间接受不同的形式。」 　 纪录片存在最大的意义，是留下社会演化过程的见证。 在纪录片领域持续突破，但李道明的电影创作却磕磕碰碰，1988年执导电影《阴间响马· 吹鼓吹》里的《吹鼓吹》段落之後，遇上90年代国片票房惨淡，他两度申请到国片辅导金 ，却因找不到投资者而中断。不过他因教学研究与对产业的理解，却替後辈带来新机。李 道明共同监制的林正盛首部电影《春花梦露》获东京影展青年导演银奖；2003年更参与创 立北艺大电影创作研究所，以高标准养成人才，适时衔接台片复兴，成为现今电影产业中 坚分子。 纪录片吸引李道明的两大重点：一是透过纪录片可理解不同社会、文化、制度下，不同人 的想法、生活与面貌；二是提供人们思考社会问题或反省借镜。无论是高雄後劲五轻关厂 或核四厂封存，看到多年前自己镜头关注的问题产生改变，他认为，「社会演化的过程大 家常会忘记，如有机会回头看人们如何奋斗才造成改变，这就很有意义。我觉得自己做的 事对社会最大的意义是在於留下见证，这也是纪录片存在的价值。」 --

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