※ 引述《fortunia (微笑皮耶罗)》之铭言： : 开始听古典音乐一段时间了。我没有学音乐，不懂乐理。纯粹就是为喜欢，为好听而听。 : 听到现在有两个矛盾的结解不开，来问问看大家怎麽理解的。 : 第一个，之前在古典音乐的相关文章看到，柴可夫斯基曾批评布拉姆斯的旋律不美； : 拉赫曼尼诺夫与普罗高飞夫的音乐理念不合，彼此凑在一起是绝口不提音乐的。 : 但好像音乐家在成为音乐家之前所受的教育，都有分析曲式的课，要了解许多不同 典型的音乐家创作理念。 : 那麽问题来了——这些历史上一等一的作曲家彼此都有创作理念抵触的时候，能完全 理解布拉姆斯的旋律中严肃的结构的人，他能把柴可夫斯基的音乐表现得好吗？ 这世界上能玩二刀流的高手多了去了... : 这些可能乐理上会有冲突的曲式分析课程是不是剥夺了学生完全赞同柴可夫斯基的 想法，因而讨厌布拉姆斯的权利？ 乐理课应该不会强调学生必须喜欢谁或讨厌谁吧?! : 就我的理解，一个人对於情绪的掌握能力是一种很重要的天赋表现（当然还有其他的） : 当一个人在学习独当一面时，这种人最基础的情绪天赋却受到压抑，我们能培养出 最优秀的音乐家吗？ 请说中文 : 想请问有这方面见识的人聊聊学界怎麽看待这种矛盾，学生是如何自处的？ : 第二，音乐家成为音乐家之前的学习路上都有分析曲式的课程，在演奏前必须了解 作曲家的创作理念，跟在曲子里面灌注的精神。 : 这是音乐家必经之路吧？但为什麽…… 古典音乐（除了古典时期跟巴洛克时期的 音乐歧异比较小之外）每一首曲子都有这麽多快慢情绪不同的诠释方式？ : 这是不是代表音乐家们学习的时候战战兢兢地分析曲式，成为音乐家之後一个个 全部变成野田妹，嘟着嘴演奏把作曲家放一边？ orz|||||| : 之前看到一篇文章提到，拉赫曼尼诺夫要表现他的音乐不需要太多情感，因为他 已经把必要的情感都写进乐谱之中了。 : 那些乐谱没写，作曲家没提的乐曲内涵就算了，但拉赫曼尼诺夫自己都说的事 （不好意思，我没有能力求证这段叙述，不过至少拉赫曼尼诺夫自己的演奏确实是 给我这样的感觉没错。），怎麽好像没几个音乐家鸟他？ : 这是……？ 你是想问 : 为何不乖乖照谱演奏,使所有人的演奏"完全整成一样" 是吧? 很简单,因为 "乐谱不是音乐" 至於拉赫会那样说,恐怕是因为他还没听过把音符输入电脑,用程式逐个播出来的结果. -- α.ACG对扩大机要求极高↗#1J2tEjQC 最好是买个300W以上的一线厂机 ╭─────────╮ β.听大编制至少A类200瓦 (′▽`)/~ www │音响板三大不可思议│ #1I1BZjuF ╰─────────╯ γ.空间真的是几千万砸下去都不一定够 ψ(.___.∥)... ﹌﹌﹌ˋ(＞﹏＜$)€ #1JIcH6pH --

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