这是几年前听Sofronitsky的心得，稍微在录音资讯部分小作更新。 就贴在这里了。 迷魅的酒神--Vladimir Sofronitsky 在上世代的俄国钢琴家中，各地的爱乐者最常听到的就是Horowitz、Richter、 Gilels，而约与其同时的Vladimir Sofornitsky（以下将简称索氏）则较罕为人 知。如Harold Schoenberg的The Great Pianists 中对於索氏仅寥寥几语带过。 这一方面是由於索氏生前名声局限於东欧地区，在西方仅惊鸿一瞥，二来则由於 其录音早於1960年代前完成，多为单声道Mono录音，不易为人优先考虑。但是在 爱好钢琴音乐者的心目中，索氏展现的独具一格的音乐魅力，却是令人深刻难忘 的。 Vladimir Sofronitsky於1901年5月8日出生於帝俄圣彼得堡，1961年8月29日逝 世於苏俄莫斯科，享年61岁。他生在教师家庭，3岁时全家迁居华沙，他由 A.Lebedeva-Getzevich（Nikolai Rubinstein的学生）启蒙学琴。10岁起列名 在当地音乐院的班级演奏会中，并迅速受到乐评人的注意。俄国作曲家 Alexander Glazunov也注意到他，推荐他至波兰钢琴演奏者 Alexander Michailowski处学习，在1913年全家回到圣彼得堡後依旧持续着， 直到1914年第一次世界大战期间方告中辍。之後两年，他随同钢琴演奏家兼作 曲家L.A.Schedrin学习。1916年进入彼得格勒音乐院成为Leonid Nikolaev的钢 琴班学生，并向Maximillian Steinberg（Rimsky-Korsakov的学生兼女婿）学 习作曲。1919年索氏开了第一场演奏会，於1921年以极优异成绩自彼得格勒音 乐院毕业。 自此他展开职业演奏活动，曲目偏重於浪漫时期的Chopin、Schumann、Liszt、 以及俄国当代作曲家Rachmaninoff、Medtner、Scriabin（下文将简称史氏）， 索氏对Scrabin的音乐有其独特的诠释，1922年在家中演奏史氏《第三号奏鸣 曲》，在场聆听的史氏遗孀深受感动，稍後邀请索氏与乐团合作担纲史氏作 品《火之诗》。後来索氏也与史氏之女结婚。同时在同侪间如Henrich Neuhaus 、Egon Petri、Vladimir Horowitz之间，他也受到相当的支持，并吸引俄裔 精英出席他的演奏会。 自1928年到1929年索氏旅居波兰与法国。刚到巴黎不久的Glazunov将他推介给 法国爱乐者，称之为俄国新生代钢琴家中的佼佼者之一。而法国乐评也对他多 所赞扬。此时索氏也在法国听到了流亡在外的Rachmaninoff与Chaliapin的表 演。同时他与当时流寓巴黎的Prokoviev有所交谊（普氏後来也回到苏俄）， 1930年索氏回到苏俄继续职业演奏活动。1936年起至1939年，他接受列宁格勒 音乐院的教职，但他曾开过许多音乐会，向大众引介自巴洛克至当代俄国最优 秀的钢琴作品，在俄国此为少数媲美於Anton Rubinstein「历史性演奏会」的 活动。随後由於二次世界大战爆发，与列宁格勒保卫战的影响，迫使他减少音 乐会活动，後来疏散到刚从迹近空虚中复原的莫斯科，在此恢复演奏活动。 索氏於1943年获颁杰出艺术工作者头衔与苏联国家奖，任教於莫斯科音乐院， 1945年中二次大战结束，他被选为出席波兹坦会议的艺术家代表之一，於1946 年获颁列宁奖章。但是长期以来，索氏并不像同侪Neuhaus、Goldenweiser一 样与官方有较好的关系，因此无可避免的受到官方的限制。虽然他被视为俄 国最优秀的大师级艺术家，却不易获得至西方演奏的许可（这是他名声无法 传到西欧北美的重要原因）；他也只能领取中级教师的薪水，心灵的苦闷使 得敏感的他感到挫折，而沈迷於酒与药物中，造成他的健康情况日渐受损。 直到1953年之前，索氏的演奏活动依旧频繁，其中最着者就是在1949年以 Chopin逝世百年为主题的五场系列演奏会，与1953年纪念Schubert逝世125 年的系列音乐会。1954年後，索氏不再离开莫斯科，公开音乐会活动也大量 减少，他只在Scriabin纪念馆内举行小型演奏会，於此期达到他的音乐艺术 成就的高峰。但是日趋恶化的健康状况，使他1959年时卧床数月不得不停止 演奏，1960年秋季，他不顾医师劝阻，恢复录音，并举行演奏会。他分别在 1960年12月5日於莫斯科音乐院的小演奏厅，与1961年1月7日Scriabin纪念 馆，举行Sciabin的89冥诞纪念音乐会。他於同月 9日最後一次出现在莫斯 科音乐院，同年8月29日逝世。（以上文字多来自BMG/Melodiya的唱片内文 介绍） 现今所留下的索氏录音数量颇有限，其来源多为俄国Melodiya当时为他演奏 所留下的录音，因此同一曲目，往往有多个版本。音乐学者樊慰慈曾在《来 自高加索的琴韵》中对於索氏录音的发行、与为何返国的原因有所说明，兹 不多赘言。笔者以下将以索氏的Schubert、Scriabin、Beethoven、Chopin、 Mozart录音为主。 索氏的Schubert录音曲目，包括D960（两次录音）、D784两首《奏鸣曲》、 D.899与D.935的《即兴曲》选段（两次录音）、十首Schubert/Lizst改编艺 术歌曲、D.760《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》等。无疑的，这些作品在索 氏指尖下，珠玉之作更显耀眼。在十首艺术歌曲、《即兴曲》、《音乐瞬间》 （或译为「乐兴之时」）中，索氏的演奏，巧妙运用制音踏瓣制造的效果， 使得这些短小的曲子如同水晶一般晶莹剔透。而优美的旋律，则如同一幕幕 的影像浮现眼前，情绪的酝酿逐渐达到高峰，从而释放。虽然曲速偏缓（如 《即兴曲》较A.Brandel、E.Fischer、A.Schnabel均慢），但是听众感受不 到其慢，反而尚沈浸在音乐之中，感受到略似微醺的滋味。而索氏也藉着音 乐，直接与听众说话，告诉你他对这些音乐的直觉感受。〈魔王〉以及〈磨 坊主人与小溪〉的改编版演奏，对每段乐句的处理，让听众感受到乐曲描述 对象间的对话与情节推演。而在D.960中，索氏依旧选择较缓的速度（比 Richter的速度快）。有一说指出D.960是Schubert对於天堂的想望，那在索 氏的演奏中，听众所感到的决不是富於哲思意味的天堂，而是进入天堂的过 程与极度喜悦的感受。索氏的直觉，也完全毫无掩饰的浮现於音乐之中。 索氏已出版的Scriabin录音，则包括十首《奏鸣曲》的绝大部分，与部分题 标为《前奏曲》、《圆舞曲》、《诗曲》等乐曲选曲，因为并非依系列规划 录音，现存录音中有不少曲子是索氏重复演奏者。但是从这些重复的曲目， 听众也可以发现索氏的史氏演奏，在特定的环境中（小型演奏场地--史氏纪 念馆）、近乎仪式性气氛与情境下，极为纤细的音乐美感、瞬间情绪的喜怒 哀乐均浮现於乐曲中。唯有作曲者与演奏者都是情感极度纤细敏感者，心灵 方可能如此投契。V.Horowitz在1960年代末期在卡内基音乐厅复出演奏中， 曾经演出过史氏《第九号奏鸣曲--黑纱》，若将之与1958年V.Sofronitsky 於史氏纪念馆的演出相较，前者的演奏将乐曲中的神秘妖魅气息展露无疑， 华丽光彩的音色效果与技巧，使得本曲此次演出相当精采，但却无法常听。 後者的演奏，从效果较差的收音中仍可听到音色的变化，前者浓厚的妖魅气 息，一转为神秘迷魅气氛。後者的演奏，则根本令人忘记技巧的存在，听完 之後却又让我不由自主的反覆播放。故两者相较之下，我毋宁更为喜爱索氏 的录音。这或许是最好说明索氏音乐演奏的作品之一。而史氏着名的《前奏 曲》Op.8,No.12这首萧邦风味浓厚的曲子中，在Horowitz的演出中，瞬间爆 发的狂热情绪一发不可收拾。在索氏的手中，狂热情绪并非唯一，在乐曲中 段自然的情绪转换更令人久久不能自已。另外一个令人难忘的Op.8,No.11录 音则是1960年在莫斯科柴可夫斯基小演奏厅的演出，索氏在狂喜外表之中却 又杂揉悲哀的感受。Neuhaus 曾经评论过索氏的演奏，会让听众不断的想起 自身所经历过奇妙的美感经验，而且听众会不断的一直欣赏它，每一次的感 受都好像是第一次接触一样。索氏的Scriabin正是如此诉诸於直觉感受，让 你浮现美感经验的演出。而在目前留下有限的Neuhaus 录音中，他演奏史氏 的作品时，所采取的观点其实也颇接近於Sofronitsky。 索氏的Chopin演出，则集中在部分《夜曲》、《马厝卡》、《诙谐曲》之中 。索氏的Chopin演出，也是相当诗意化的表现，尤其在《诙谐曲》这种较为 繁复的萧邦作品中表现得更为明显。如在〈第一号诙谐曲〉中，索氏以极为 自然不着痕迹的方式，巧妙的处理乐段间情绪的转换，令人印象深刻。大体 上，索氏的萧邦演奏风格，仍属於十九世纪至二十世纪初期的浪漫派演奏风 格，个性明显浮现於音乐之中，弹性速度的变化相当自由，听後令人回味无 穷又不忍释手。 索氏现可找到的Beethovan演出，则有《热情》、Op.111 、《月光》、WoO.57 等，时间多在1950年代初期。在他的这些演奏中，较为特殊的是第32号奏鸣曲 Op.111。本曲的第二乐章，速度的变化与即兴的乐段，索氏选择以逐渐飞腾的 情绪表现，强调的是直觉性、官能性的一面，与其他辩证性、精神性强烈的演 出（如Youra Guller）相比，则大异其趣。但是，这种明显的不同，并不代表 双方有高下之别，只是观点不同而已，两种不同基础的观点，是无从比较的。 索氏在此大量运用的弹性速度，据说是与Mdtner有关，这种处理方式，在其他 的演奏者较为少见。而在我听来，并不会感到不习惯或有「不合理」的情形。 索氏演奏的Mozart作品Fantasy K.475，将Mozart贯穿全曲的悲剧性意味强调至 极，同时也在即兴乐段呈现了他的即兴能力，是个极为特别的演出。难得听到 如此浪漫的Mozart，颇适合尝鲜之用。V.Sofronitsky尚录有Schumann、 Rachmaninoff、Lizst等人音乐作品，亦颇有诗意，唯在此不一一详述，以免 文章太长。 爱乐者若想要入门领受索氏音乐魅力，不妨先从BMG所出版的Melodiya母带的俄 国钢琴学派中的录音（2张CD）入手，它包括了Mozart、Schumann、Schubert、 Rachmaninoff、Scriabin、Chopin、Prokofiev的作品。另一张philips所出版 20世纪钢琴家系列，选曲则以Chopin跟Scriabin为主，也是从Melodiya的母带 转录出来，笔者以为小可惜的是选了朝向火焰之外，为何不选入op.8 no.12？ 若想进一步细听的话，义大利Arlecchino出版的Melodiya唱片转录成的CD则是 必备品，唯Arlecchino似为减少成本（或是资料不足？），每张索氏录音说明文 字均相同，对於录音地点与乐曲说明付之阙如，颇令我感到失望。其中的 Scriabin、Schubert录音，个人建议不可错过。个人则期待，现在拥有Melodiya 丰富母带录音的BMG，能够再行整理、补充文字与录音资料，出版一套更好的 Sofronitsky全集。若能成真，则正是对这一位独特的钢琴演奏者的最佳回报。 [以下为近几年新增资料：目前日本Denon公司则有索氏之系列录音出版，转录 效果颇佳。而提升其价值处，除详尽说明外，另有私家录音，例如在Schumann 的Carnivals录音的补白Chopin作品中，就是後期录音，相当珍贵，但是国内 引进者颇少，而日本录音之不易找寻， 看到这里，请你拿起一张Sofronitsky的CD，放入你的CD Player里面，亲自去 感受Sofronitsky的演奏，沈浸在那种陶然的感受中吧！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 219.69.68.16