◇ 活力奔放的法兰西优雅 - 钢琴女杰妲黑及其唱片 --------------------------------------------------------------------------------发信人: [email protected] (clair d'hiver), 看板: ClassicMusic 标 题: 活力奔放的法兰西优雅 - 钢琴女杰妲黑及其唱片 发信站: 台大医学院◎枫城杏话◎ (Mon Jul 5 02:44:35 1999) 转信站: Chemist!news.ice.cycu!news.csie.ncu!ctu-peer!news.nctu!spring!news.ntu 活力奔放的法兰西优雅 - 钢琴女杰妲黑及其唱片 在浪漫派钢琴曲里，我对萧邦前奏曲、舒曼C大调幻想曲、与李斯特B小调奏鸣曲最 情有独锺，它们的内容均充实复杂，以各种不同诠释方式，可达到不同的意境与成就 ；因此，只要有机会，我都想尝试聆听这些曲目的不同版本。两年多前，在台北某唱 片行，看到一张滞销已久的萧邦前奏曲唱片正在削价出售，虽然封底的乐评摘录说得 好像独奏者妲黑是一代大师，却实在没听过此人，心想这大概是唱片商的夸大宣传， 但看在价钱便宜及喜爱的曲目份上，还是将它买了下来。回家一听，虽然此版不具令 人惊讶的特异诠释与震撼力，其乐句唱法细腻考究，音乐极为清新流畅，显示妲黑此 人绝非泛泛之辈，也引起我的兴趣，虽然她的唱片实在少得出奇。 法国女钢琴家妲黑（Jeanne-Marie Darre）於一九○五年出生於法国吉维（Givet） ，五岁由母亲启蒙学琴，因其才华早熟出众，九岁便进入巴黎音乐院，师从着名的玛 格丽特‧隆（Marguerite Long），但对她影响最深的老师是两年後跟随的菲利普 （Isidor Philipp，另一位巴黎音乐院的名师）。妲黑少女时代的表现杰出，十五岁 便公开演出，但真正震惊乐坛、并为後人津津乐道的是她二十一岁时在巴黎的一场演 奏会 - 曲目是连续弹奏出人意表且异常吃重的圣桑五首钢琴协奏曲！这场惊人的音 乐会使她一举成名，并推向国际舞台。 事实上，这样富挑战性的曲目安排正是妲黑这位活力充沛的钢琴女杰之一贯作风。 走笔至此，想到中文版的荀伯格「伟大钢琴家」（世界文物出版社，1998年）里有段 翻译错了，它写到妲黑「根本不考虑演奏诸如24首萧邦前奏曲继之以24首练习曲之类 的节目」。可是，若对妲黑有点粗浅了解，即知萧邦的前奏曲与练习曲都是她的拿手 曲目，怎会「不考虑演奏」呢？原来，原文是think nothing of，故正确的翻译应为 「对演奏诸如24首萧邦前奏曲继之以24首练习曲之类的节目，根本不当一回事」。 是的，这位看起来颇优雅的女钢琴家，作风就是这麽豪放，实力就是这麽惊人。然 而，她的成功演奏生涯却大半局限在欧洲，迟至一九六二年才到美国首演。妲黑的公 开演出至一九八五年为止，事实上，在她漫长的钢琴家历程里，一直保持不错的状况 ，也一直是行家衷心赞赏的、极少见的（少见到被戏称为『需要特别保护』）法国钢 琴学派代表人物之一。至於她在一般爱乐者间不高的知名度，与其一代名家的地位不 成比例，恐怕还是归因於唱片太少吧。 妲黑已於今年一月二十六日在法国过世，享年九十三岁，所以，现在该是省视她的 琴艺与整理介绍其唱片的适当时机。 做为一位正统法国钢琴学派的传人，一般而言，妲黑的演奏风格具备此学派的典型 特徵：速度偏快，触键较轻，音粒清晰，音色讲究而精巧，於是使乐句轻盈流利，音 乐洗练优雅。他们较注重表达乐曲里机智、巧妙、情趣的一面，而不是挖掘其中的精 神力量或伟大因素，於是，常被讥之为「弹在琴键表面」。的确，我们在妲黑的演奏 里，找不到德式的厚重缜密结构，更没有俄式的巨大幅度与澎湃情思；然而，音乐本 来就不应该全是那麽伟大沉重，只要遇到适当的乐曲，妲黑的曼妙琴韵，同样是那些 伟大名字无法达到的境界。 可是，妲黑并非完全符合我们刻板印象里法国钢琴家那种精致塘瓷娃娃的形象，她 的特色来自其丰沛活力。这种不甘平静的动力表现於这位女士的任一方面，据说她直 到八十多岁都还时常跳舞，而且，在她的最晚年仍保持每天外出四处走动的习惯，不 会像许多老人镇日关在家里。至於前文提到她的艰难特殊之音乐会曲目安排，也是她 这种个性的另一面。而对应於妲黑的琴艺，则是其保持至老、无所不在的生动节奏与 推进力，尤其是她的早年，会在必要的时候，奏出法国钢琴家少见的强劲力道与狂放 曲趣。 这样一位特殊的钢琴家，据说任何钢琴曲都弹，但最拿手的曲目还是集中在萧邦、 李斯特、与圣桑三位作曲家，而她所灌录的唱片也大多是这三位作曲家的作品，且一 再录制几首喜爱的特定乐曲。妲黑漫长一生的录音少而零散，目前台湾市面可购得者 更是只有寥寥数款而已。 VAIA 1065-2 妲黑早年录音集（2CDs） 萧邦：八首练习曲，泰朗泰拉舞曲，平静的行板与华丽的波兰舞曲；圣桑：F大调练 习曲，第二号钢琴协奏曲；史特劳斯：「吉普赛男爵」的圆舞曲（杜南伊改编）；巴 赫：改编第三号无伴奏小提琴组曲之前奏曲；孟德尔颂：四首无言歌；李斯特：帕格 尼尼练习曲第三号「钟」（两种版本）、第五号，超技练习曲第五号「鬼火」、第十 一号「黄昏的和声」，第二号波兰舞曲，第三号爱之梦；菲利普：双音奇想曲；拉赫 玛尼诺夫：两首前奏曲（Op.3 no.2及Op23 no.5） 虽然妲黑直到晚年仍保持不错的演奏状况，一般仍认为其全盛期在三十至四十年代 ，也就是本组唱片蒐集的范围。这里面的演奏有三个来源：一九二二年的英国 Vocalions与一九三一年的HMV录音各有短短数轨，其他均为一九四六至四七年的Pathe 厂录音。所包含的曲目乍看包罗万象，其实仍以上文提到的三位作曲家为主，更是她 往後唱片曲目的基本骨干。 这里面最早的几轨录於妲黑的十七岁，荳蔻年华的她弹琴充满初生之犊不畏虎的豪 气与锐气，如萧邦升C小调练习曲（Op.10-4），奔腾得不假修饰；而恩师菲利普的双 音奇想曲，则弹得轻盈闪烁，既预示她日後的主要风格，也说明她的手指技巧是多麽 无懈可击。 一九三一年的妲黑，演奏气魄更惊人，试听圣桑的F大调练习曲（别号为『第五号 协奏曲後的触技曲』），那壮阔的气势与过份完美的快速段落，使「闺秀」钢琴家这 样的形容词显得毫无意义。 本组唱片绝大部份是四十年代的录音，呈现四十多岁的妲黑在鼎盛之年成熟演奏之 多样面貌。圣桑第二号协奏曲一开头的独白，弹出力道强劲的紧绷悲剧性，其张力延 续到後面的主题歌唱，足令听者沉迷不可自拔；而第三乐章之恣意狂飙，更是火花四 溅，痛快淋漓。萧邦的平静的行板与华丽的波兰舞曲是附乐团的版本（我一直认为这 首没什麽深度却迷人的曲子加上乐团简直是画蛇添足），妲黑将其行板部份弹得深情 婉约，进入波兰舞曲却一下释放强大动能，是极美妙的动静对比。其他如萧邦「黑键 」练习曲玩笑般的霸气，孟德尔颂无言歌「春之歌」与「纺织之歌」之轻快流利，也 都是本辑俯拾皆是的珍品。 这两张唱片由名制作人马斯顿（Ward Marston）操刀，当然是历史录音的品质保证 ，即使二十年代的回声录音，仍可清楚感受琴声的质感。如今VAI唱片由韵顺代理， 使本辑唱片也可在台购得了。 YMCD-1065 萧邦：二十四首练习曲 YMCD-1070 萧邦：泰朗泰拉舞曲，摇篮曲，F小调幻想曲，F大调夜曲（Op.15-1）； 李斯特：帕格尼尼练习曲第三号「钟」，第二号传说曲，第三号爱之梦，第一号遗忘 的圆舞曲，超技练习曲第十一号「黄昏的和声」 日本的历史录音出版，素以企画完善及罕见珍贵录音发行，而为内行爱乐者称道， 这两张CD就是极佳的例子。这是由「山野乐器」去年底开始发行的女性钢琴名家系列 里的两张，是EMI厂的五十年代单音录音，以往未曾以CD发行。 拿上述VAI的八首萧邦练习曲来与此处的同曲比较是很有趣的。我们可以发现，五 十年代的妲黑弹琴的火气少了许多，力度放轻，速度也较舒缓，但精密无暇的手指运 动则如昔。此时的她显然试图发掘这些精彩小品的诗意与美感，而不强调其爆发力。 试听具备「狂风暴雨」面貌的几首 -- 「革命」、「冬风」、C小调Op.25-12等练习 曲，完全没有如波里尼演奏的骇人效果，但一颗颗快速音符是多麽清晰，琶音或音阶 的运动乐句是用唱的，有律动感而不平板。简单地说，是优美且听来舒服的萧邦练习 曲。 另一张萧邦与李斯特零散的曲目，几乎均与妲黑的早期录音或後来在Vanguard的唱 片重覆，但我不认为它们能被那些同曲录音取代，盖此时妲黑的音乐较年轻时更纯熟 精练，且比她六十年代以後的演奏凝聚力高。像萧邦摇篮曲音色节奏之细腻微妙，美 得让人心醉；而她不强调萧邦幻想曲与李斯特超技练习曲「黄昏的和声」之雄大格局 ，却弹出前者的秀逸韵致与後者的高贵格调，是音乐性丰富且高品质的演奏。 可惜这两张日版唱片不易购得，尤其网路上购买日本唱片的ABEND网站不再公开销 售後更是如此，恐怕只能希望某些唱片行的专单进口了。 EMI 7243 5 69470 2 3（2CDs）圣桑：钢琴协奏曲全集（一至五号﹞，E大调七重奏 我们只要想到这是妲黑最拿手的曲目 - 她曾在二十一岁时整场演奏这五首协奏曲 ，即知此片精彩可期。这是法国EMI「法国钢琴学派系列」里的一组，「留声机」杂 志在评介这个系列时，最推荐妲黑这两张唱片。此乃目前台湾市面最容易找到的妲 黑唱片，可惜未在乐迷间引起应有的注意。 圣桑的音乐以古典均衡结构、流畅雅致曲趣、与晶莹优美气质见长，但其钢琴协 奏曲又需要极其高超的技巧，故不但与妲黑的风格及钢琴名家特质吻合，且透过其 富生命力的节奏感，将这些协奏曲弹得生动活泼、机智灵巧，可谓这些被忽视的协 奏曲最佳版本之一。至於小喇叭出奇活跃的E大调七重奏，这群法国人将它奏得愉 悦轻快。 比诸上述VAI唱片里四十年代的圣桑第二号协奏曲版本之遒劲豪放，这儿的第二号 协奏曲收敛不少，将音符中的空间拉大，也增添音乐的从容余韵。第五号协奏曲「 埃及风格」，从清爽的起始句，到第二乐章的东方异国风味，及最後的自由狂想意 境，无不挥洒得淋漓尽致。 五十年代的单音录音，虽有时乾扁了一点，听一段时间後不难让耳朵习惯它，已 经很容易接受了。 OVC 8092 萧邦：二十四首前奏曲，摇篮曲，F小调幻想曲 SVC-91 萧邦：十四首圆舞曲 SVC-95 萧邦：四首诙谐曲，降D大调夜曲（Op.27-2） SVC-110 李斯特：B小调奏鸣曲，帕格尼尼练习曲第三号「钟」，第一号遗忘的圆 舞曲，派屈克的十四行诗第一二三号，超技练习曲第五号「鬼火」、第十一号「 黄昏的和声」 这四张美国Vanguard厂的唱片於一九六五至六六年录於维也纳，可看出这家公司 真是慧眼独具，一口气请妲黑录下这麽多格局完整且份量极重的音乐，也为这位珍 贵钢琴家晚年的清澄风格留下见证。 这里面只有萧邦前奏曲曾进口台湾，且已在本地市面滞销好几年了（如同本文一 开始所述，这是我认识妲黑的起点），近日我还常在许多唱片行古典部的角落看到 它（古典部都在唱片行的角落或最上层，所以，是角落的角落），贴着特价品的标 签（本来是高价的，现在可能只卖198元，而这标签说不定已贴两年了）。但是， 我认为它是这四张Vanguard唱片最好的一张，而在萧邦前奏曲的众多版本里，它即 便不是最好的几张，也是具备高度参考价值、值得推荐的版本。这是因为妲黑弹出 了此曲别数一格的淡雅婉约风貌，以第四首E小调及第六首B小调为例，每个音符呵 护讲究得晶莹剔透，唱得楚楚动人。她的力度较轻，起伏不大，像「雨滴」前奏曲 的中段只是轻描淡写优美地带过，并不像许多人般刻意强调那如死神的阴森压力； 而下一首极快的第十六号降B小调，她将快速音群弹得清晰平顺，也不塑造惊涛骇浪 的意象。是的，这样的前奏曲没有大笑大悲，的确不太过瘾，但如此柔和顺畅的音 乐魅力独具。可是，最後一首D小调前奏曲（我一直认为比革命练习曲更「愤怒」 的曲子），则颇有放手一搏之气势，幅度与张力拉大，那澎湃的节奏让我们想到妲 黑年轻时曾是何等豪气干云的杰出钢琴家。 至於圆舞曲集，我认为是她量少质精的唱片里较不出色的一张，固然以优美旋律 为主的第三号A小调及「离别」圆舞曲唱得美则美矣，快板的那几首却没弹出那种 华丽的沙龙趣味，而失之平淡。 诙谐曲的情况则好得多，我想这也许是我们所能听到最没压力的萧邦诙谐曲了。 妲黑弹这些曲子仍使用较少的踏瓣，於是，少了那些轰隆隆的回音，使音乐一清如 水，透明澄澈得很容易聆赏，当然，也少了一般认定在这些曲子该有的萧邦黑暗面 。而绝美的降D大调夜曲（Op.27-2），则精美绝伦，丝丝入扣，是极高格调的佳演 。 妲黑的李斯特B小调奏鸣曲，没有阿格丽希的天马行空狂飙，更没有李希特贯穿 性的力道与坚实架构，甚至在开始不久後的强奏即出现明显的错音（第46秒处，不 知为何不剪接掉，不过也只有这个错音了），但我仍认为这是很好的演奏，是清丽 无邪气的李斯特，尤其那些较慢旋律的讴歌，细腻而尽情，唱出星垂平野阔般的壮 大美感。「派屈克的十四行诗第一二三号」与两首超技练习曲，妲黑透过层次分明 的结构与音色表现力，弹出高贵端丽的气质，一扫许多人对李斯特音乐「华而不实 、没深度」的偏见。 六十年代的Vanguard立体录音相当理想，钢琴的琴槌如在眼前晃动，这四张唱片 是妲黑所曾留下来的最好声音。 EMI 7243 5 72783 2 4 李斯特之名技练习曲辑（2CDs） 妲黑演奏：六首帕格尼尼练习曲，两首音乐会练习曲 这是法国EMI「红与黑」2CD低价系列中的一组，搜集李斯特各种型式、名为「练 习曲」的拼盘式唱片，其中最主要的内容是十二首超技练习曲全集（八十年代俄国 钢琴家Ovchinikov演奏），而妲黑弹奏的只有如上所列八轨。 这些一九七零年的录音，展示妲黑至老不衰的琴键功力与节奏能量，她弹得那麽 若无其事，只让我们觉得这些音乐之生动悦耳，而忘了这本是技巧何其困难的炫技 曲。我喜爱的第二号音乐会练习曲La leggierezza，粒粒音符琢磨得美若绢丝，又 带点适度的多愁善感，是诗意盎然的美妙演奏。 纵观上列妲黑录过的曲目，我们不难发现出现频率最高的一首 - 李斯特的「钟」 ，不过十来张唱片，跨越近四十年，竟有五种版本之多！这些版本基本上维持一致 的高品质，也许三、四十年代的版本具备较强势的威力，但六十年代後的细致沉稳 也很迷人。 可见妲黑终其一生多麽喜爱「钟」的轻盈、曼妙、慧黠、与生命力，而这也正是 其音乐风格的写照。 <Origin>: ◎枫城杏话◎ bbs.mc.ntu.edu.tw <From>: h238.s0.ts30.hi --

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