※ 引述《butterfly12 (蝴蝶)》之铭言： : 想请问各位大大一个关於开演奏会的问题 ...首先我承认我现在因为闲闲没事干所以想PO文赚批币 : 似乎一般个人音乐会不太有演奏协奏曲的 很少 : 是因为没有人协奏的关系吗？ 绝对不是 没人协奏找人就好 钢琴主修的人多到你走到敦化南路随便一棵行道树上用力摇一摇树干 大概都会掉个十来个下来:p : 如果拿改编成钢琴版的协奏曲当曲目 : 是否恰当？ 不恰当 如果你是好几个人的钢琴演奏会 适度的运用双钢琴节目穿插是OK的 毕竟像这种节目本来就是走园游会路线 各式各样的人演奏各式各样的曲目 但是如果你是个人的演奏会 极不恰当 首先"独奏会"这个词的意思就是为表现个人演奏的不同风貌而举行的演奏会 钢琴本身不需要其他乐器的伴奏就可以自己表现出多样性 而经过改编过後的协奏曲或者其他各种曲种 因为原曲并不是为钢琴或者"不只为钢琴" 所以表现出来的特质也不会是钢琴所诉求的东西 效果自然大打折扣 说实在的大概90%在节目单上可以看到的曲目 都是被大家弹到烂的东西 为什麽还是有听众愿意一而再再而三的入场欣赏? 买CD就可以反覆了啊~ 原因就是为了欣赏不同演奏者之间的"个人差异" 甚至 同样一个演奏者 在不同的年纪或机缘 同样的曲目也能表现出完全不同的风貌 我认为钢琴的独奏曲目非常的多 适合演奏的曲目更是不胜枚举 没有演奏"协奏曲"的必要性 协奏曲这种东西本来就不是只为了钢琴独奏 聆赏协奏曲本来就是为了感受钢琴与乐团之间的互动 而这样浩大边制的曲种经过改编之後 很多很多的曲趣越念都必须被迫删减 效果一定会差很多 而"钢琴独奏会"的听众诉求 最重要的应该是"钢琴独奏"本身 我认为没有必要让观众在这种场合欣赏到"协奏曲" 理想的曲目安排有两种方向 大部分的曲目安排会倾向各种风格的比较性阐述 另外一种是特定主题的呈现 後者最近有个很好的例子 就是下个月(吧!?)的叶孟儒独奏会 全场萧邦练习曲 很显然的萧邦的二十四首练习曲就是这场音乐会所要表达的特殊主题 当然这样的曲目呈现方式就一般普罗大众而言是比较危险的 毕竟从头到尾曲风相近 你如果没有办法表现出曲子间细微的差异性 也没有办法赋予琐碎的意念一个很强烈的意涵在 这样的演奏会很容易流於失败 安排独奏会曲目的方式以及举例 在史兰茜斯卡女士所着"指尖下的音乐"一书中 特辟篇章论述 原PO可以找来参考看看 下面不才小弟我列举两个例子说明 一个是本人2002年所举办的独奏会曲目 一个是本人运用手上现有曲目所做的粗略安排与说明 (我并没有要开演奏会 只是制造例子而已XD) 1. 巴哈 平均律第一册No.17 贝多芬 悲怆奏鸣曲,作品13 普罗高菲夫 奏鸣曲作品83第一乐章 -中场休息- 萧邦 练习曲Op.10-5,叙事曲Op.23,诙谐曲Op.31 上面的曲目最大的特性在於 涵盖了四种完全不同的风格(巴洛克,古典,浪漫,现代) 但有两个缺点: 第一 下半场的曲目有点太短 总长大概只有20分钟左右 理想的独奏会长度应该是所有的曲目总长70分钟上下 上半场大概有30分钟 尚称理想的时间长度 下半场理论上应该略长以达到各半场时间上的平衡 这样看起来确实是略短一些 第二 曲目中含有不完整的乐曲呈现 独奏会一般会演奏完整的一组曲目 像这个曲目当中"普罗高菲夫奏鸣曲"竟然只出现了第一乐章 不算是完整的一组曲目 容易造成听觉效果上的不完整 因为作曲家在创作的时候 一整组曲目自然会有中心乐念 这样的中心乐念也会在不同的乐章当中用各种角度诠释 就像写文章要有"起承转合" 单演奏一个乐章会给人一种好像看小说看了一半的感觉 如果当时我不要这麽混的话(汗 不小心自爆了) 这个曲目稍微修正如下 理论上应该会是比较理想的曲目: 巴哈 平均律第一册No.17 贝多芬 悲怆奏鸣曲Op.13 萧邦 诙谐曲Op.31 -中场休息- 萧邦 练习曲Op.10 No.5 叙事曲Op.23 普罗高菲夫 奏鸣曲Op.83 这样一来 上半场大概还是30分钟左右 下半场却也有30分钟左右 曲目也都是以完整的篇章呈现 这才是比较理想的状态 另外特别说明几点 第一 依照不同风格在历史上出现的先後次序安排曲目是常见手法 会有一种慢慢从古代走到现代的感觉 第二 半场的最後都安排节奏比较快的曲目 像上半场大家听完一整首奏鸣曲必然容易感到疲倦 用诙谐曲就比叙事曲更容易提振精神 这是为什麽我在上半场摆诙谐曲而不摆叙事曲的原因 (当然这首叙事曲最後也是很振奋的,可惜前面落落长啊) 至於下半场这首奏鸣曲 最後乐章的终曲性格强烈 色彩缤纷华丽 用这个当作收尾较容易达到"余音缭绕"之趣 万一弹完这样的一首奏鸣曲还要来个较长的曲目如叙事曲 演奏者体力比较容易不足 听众也会无法从前曲的听觉震撼当中 回到较为平静内敛的情绪之中 2. 贝多芬 奏鸣曲Op.101 萧邦 奏鸣曲Op.35 -中场休息- 德布西 前奏曲第一册No.7-9 舒曼 狂欢节Op.9 这个曲目所呈现的风格较少 但是却是相当风行的一种安排曲目方式 首先这个曲目具有三组完整的大篇幅乐曲 却也运用了一点较小曲目穿插 留给听众"休息"的空间 至於所谓"一整组曲目" 如果你硬要挑毛病 为什麽这两组音乐会曲目当中 萧邦练习曲和德布西前奏曲可以不以"整组"的模式呈现 然而奏鸣曲却硬是要"完整"呈现!? 这我们必须回到创作者本身探讨 所谓"奏鸣曲"是一种包含不同乐章的曲式 通常第一乐章是快板奏鸣曲式,第二乐章是慢板,小步舞曲或诙谐曲可有可无 最後是个快板乐章 经常会是轮旋曲 这样一个完整的篇幅我们称做为"奏鸣曲" 作曲家在完成这样"一组"曲目时 本身就是设想好 起承转合分别安插在不同乐章的哪些部份 甚至向布拉姆斯的Op.1我们很明显可以看到第一乐章开头的动机 在最後一个乐章稍做变化呈现出来 这样一个前後呼应的动作 显然"奏鸣曲"的各乐章应该被全面化的呈现 才是一个完整个结构体 然而"练习曲"或者"前奏曲"本身 所诉求的就是一种琐碎的意念 不论是萧邦的练习曲或者是德布西前奏曲 我们可以看见 每段短曲之间都是要表现不一样的东西 彼此之间唯一的共通点可能是曲种的诉求 像萧邦练习曲的诉求就是"让练习曲不只是练习曲 而是展现高度艺术价值的曲种" 而德布西的前奏曲承袭自萧邦以来的传统 这两册前奏曲总共24首小品 展现出具象或抽象的各种意念 彼此之间唯一的共通点可能只剩下"前奏曲不再是组曲的附加物 而是独立体"这个 从萧邦时代一路传承下来的理念 故这些曲目可以自由选用搭配 而不一定要完整的呈现 因为每单曲之间都是一个独立的个体 较无串联或首尾呼应的现象 至於舒曼的"套曲"则状况不太一样 以"狂欢节"为例 整组曲目乍听之下莫名其妙 然而却是音符排列组合的极致发挥 每一首乐曲的最开头 运用的音符都是一样的 只是采用不同的节奏或音高型态 发挥全然不同的面貌 故这一大堆小曲之间 具有一个很重大的中心意念--"四个字母"这种隐讳的意象 若我们随便挑选其中几个曲子演奏 会变得不三不四 不知道究竟想要表达些什麽 所以像这类的曲目则也应该像奏鸣曲那样 完整的被演奏 关於安可曲 我个人觉得挑个大概三首左右 对你来说技巧绝对不是问题却又精致隽永的小品 就很够了~~ 安可曲毕竟是附加的东西 不一定全部都能派上用场 但是你没准备好 拿出来也是个糗 所以一定要准备!!但是不要让他们变成 压垮整场演奏会的最後一根稻草... 所以绝对不要让"练习它们"这件事情造成你准备曲目上的负担 单就曲目的安排谈了这麽多 其实最最最重要的还是... 所有的曲子都一定要练到最好!! 虽然上面的说明夹杂着不少个人意见 但希望对你有所帮助 预祝演出成功:) -- --

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