玛西亚‧布朗是美国当代最杰出的图画作家之一，她多才多艺，她是文字、图像、故事的 实验家。可是，她每一次实验都做到了风格的极致，总是在文字跟图像的表达上， 留下了可供後人参考和羡慕的成果。 至今一共得过三次凯迪克金牌奖（一次是《灰姑娘》／Cinderella，一次是《影子》／ Shadow，另外一次则是《小老鼠和大老虎》／Once a Mouse），另外还有五本书曾经 得到凯迪克荣誉奖：《石头汤》／Stone Soup，《Henry—Fisherman》，ꄊ mDick Whittington and His Cat》，《Puss in Boots》和《The Steadfast Tin Soldier》。1977年，天主教图书馆协会颁给她蕤及内金牌奖（Regina Medal），还有她 也两次被提名国际安徒生插画大奖。 　　 如今，玛西亚‧布朗已经是一位90岁左右的艺术家，她的作品已经成了经典之着， 多半成了美国国家图书馆永久收藏品。 ========================================================================== 永远的挑战者──玛西亚．布朗 林真美（儿童绘本专家、资深翻译工作者） 　　 已过世的日本知名绘本作家赤羽末吉曾说：「一个好的插画家，就如同一位称职的演员。 插画家和画家不同的地方在於後者像在凿井一样，可以一心一意贯彻自己的主张； 然而，插画家却必须像演员一样，针对不同的脚本，去扮演好自己的脚色。 所以说，他们必须具备广泛的诠释能力才行，而且，他们要将自己隐藏在作品的深处， 不可跳出幕前，不可只顾着自我表现。」〈注1〉 　　 赤羽末吉一生都严守这样的分寸。他会针对不同的故事内容，寻找适当的纸、笔、画材， 以表现出不同的风土氛围。也因此，他的作品丰富而多样，随着故事的调性而有婉约、 华丽、简朴──等不同的「舞步」出现。 　　 无独有偶的，与赤羽末吉同在1918年出生的美国绘本作家玛西亚．布朗也秉持相同的 看法，不断的向不同的「绘本脚本」挑战。她认为，插画家就好似一名演奏者一样， 唯有进入「无我之境」，才有可能让听者为之陶醉。也因此，她并不把绘本当成是自我 表现的舞台，而是虚心的揣摩故事精神，再针对不同的主题〈曲目〉，去找寻最适切的 表现手法；即使是选取了相同的手法，她也会因为每个故事的历史背景、内容特质不同， 而在表现上展现出互异的风貌。 　　 如果我们将她的作品一字排开，铁定会对她多样的画风感到赞叹。加上她深谙故事神髓， 所以，其诠释之精湛，又往往令人折服不已。曾有人好奇的问她，为什麽每次遇到不同的 作品就要改变画风？玛西亚．布朗的回答竟是「一语惊醒梦中人」，她说：「因为我 不能容忍每天吃一样的东西！」 　　 也因此，玛西亚˙布朗端出来的「菜色」，总是令她的读者目不暇给、惊喜连连。 这当中，有轻盈流利的笔墨画《石头汤》、也有呈现稳重气氛的金色橡胶版画《Dick Whittington and His Cat》和透过木质纹路表现出古朴自然风味的木版画《小河马》、 《小老鼠和大老虎》、及藉蜡笔粗放的笔触而使三只山羊跃然纸上的精采之作 《三只山羊嘎啦嘎啦》----等等。而构思多年的《影子》，更是集各种技法之大成， 她以剪影、撕纸、木板印刷、压克力颜料的交互运用，将影子世界中的跃动、诡谲、 神秘----等力量，一一倾注到每个书页、每个角落。并因而使得「影子」这首难得一见的 好诗，有了更饱满的血肉、更震撼人心的演出。 　　 玛西亚．布朗期许自己不以一成不变的手法创作，似乎对当今的绘本创作者指出了一个 很不一样的思考方向。当然，这一方面是她不想对原来故事的个性有所扼杀，另一方面 也是她勇敢面对创作的最佳写照。就像《影子》中女孩要走出自己的影子那样，当她 从已知的技法中挣脱，那意味着成长，也意味着对自由的追寻！ 〈注1〉参考赤羽末吉《我的绘本论》〈日文版，偕成社出版〉，P.68，P.69。 http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010271870 --

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