919 参加了苏打绿"日光狂热"演唱会, 距离上次跟绮贞在小巨蛋演出, 已有近八个月, 而 去年九月, 也跟他们在同一个地方合作向左走, 向右走音乐剧, 这是一个充满欢乐的地方. 一直以来, 都是乐手的身分, 在舞台的後方观察歌手与听众的互动, 我喜欢听每一个表演 者除了演唱时候的真情流露, 害羞, 大方,搞笑, 真诚, 害怕, 尴尬..独特的灵魂带来不同 的表达, 总以为这是容易的, 对於身经百战的我来说. 一直到我自己开音乐会, 独力面对 群众的时候, 你知道你在乎台下所有眼睛的期盼, 期盼你带给他一个晚上的感动, 无限的 温暖, 因为我知道, 回馈不匮乏. 演出完後, 是表演者最脆弱的时候, 他将面对所有的评 价, 尤其网路发达的现在, 唱片公司不能只报喜,不报忧的保护表演者, 我想负责的表演 者更会主动的搜寻这些资讯. 或许想知道哪些小错误, 观众有没有发现? 哪些笑话是有效 的? 哪些环节有缺失ꄠ寻求更好的下一次, 寻求安心, 寻求被了解. 完成一个演唱会, 尤其像小巨蛋这样的场地, 真的是不简单的事情. 当我担任光良小巨蛋 演唱会音乐总监的时候, 深刻的了解这一点. 尤其是决定曲目, 讨论画面, 音乐与舞蹈, 灯光, 特效, 观众情绪...所有视觉, 听觉的元素都希望是恰当的讯息传达. 而往往我发 现, 表演者为求完整, 或说不让听者失望, 常常让歌曲过多, 时间超长. 这时候, 音乐总 监便必须以主题及整体的考量删歌, 紧凑节目. 当然, 小巨蛋的"苏打绿"条款,光良也是 要遵守的, 11点前结束, 害怕的不是罚款, 而是父母耽心孩子太晚, 没有捷运回家的心情. 我想说说我看外国演唱会的经验, bjork, radiohead, coldplay, suede, rufus wainwright 等等, 通常入场的时候大萤幕会有各种演唱会, 音乐会的广告, 不论是场馆即 将举行, 或是主办单位下一档节目, 然後会是暖场团, 也可以能只是一个DJ, radiohead 东京那一场, 一放就是一个小时, 由於我买的是没位子的摇滚区, 於是随音乐摆动, 或坐 或站, 同友人聊天. 熟悉台北演唱会形态的我, 最最震惊的是, 演出的长度和安可的曲数, 一个半小时的正式演出, 和至多3首的安可曲. 在正式演出当中, 我着实感受表演者的热 度, 我陶醉, 惊艳, 感动於所有的巧妙设计, 想着每一首歌带给我意义, 每一个乐手弹奏 音符的温度. 当最後一首歌结束, 一场完美设计, 却又是情感丰沛的演出, 由台上台下共 同完成. 之後的安可, 是观众的不舍, 也是对表演者的致意, 我喜欢这样的想法, 对彼此 的致意. 3首离别曲之後, 我们彼此的间隙被弭平了, 因为音乐, 因为掌声, 因为我们共 同创造的夜晚. 有人因为害羞而寡言, 有些因为有信心可以侃侃而谈, 表演者的各种特质在舞台上更会放 大. 苏打绿的表演有了属於他们的独特气味, 可以文艺, 可以综艺, 这是六个团员的加总 , 是台下千万个观众给了他们这样的舞台, 我想他们也深刻的感受到了. --

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