作者ouch (Soma)
看板balaz
标题除了手环,我们一无所失 — 与「独立」渐行渐묠…
时间Fri Jul 27 12:57:56 2007
原刊於本期(470)破报封面故事
图片,表格资料,与B级音乐祭主办人阿强专访,可见:
http://pots.tw/node/2059
除了手环,我们一无所失── 与「独立」渐行渐远的野台
文/吴牧青
「好险,孩子已经长大了。」野台开唱主办人(非创办人)在本次野台开唱手册的页尾这
样写着,陈述七年前自中山桥望向儿童乐园广场时兴奋的心情,以及野台开唱由小到大,
重量级乐团艺人日多的欣慰感。
票价的艺术 音乐节的企业家
若以音乐工业的角度来评断这七年来野台开唱的「奋斗史」,野台的确是将音乐节(祭)
步入高产值的典范,证明了诉诸市场机制的音乐节在台湾确实可行。2001年当野台还是个
初尝大卡司阵仗音乐节,因赞助机构有限、制作费偏高的情况下,3000元的票价吓跑不少
有心一睹Megadeth和Yo La Tengo的乐迷。次年,野台在前一年票房惨淡教训与当年夏天
台风袭台的双重因素,将舞台设定为折衷的音乐节,户外免费,国外邀请团於中山堂室内
收费开唱。
时至2003年,野台重回圆山儿童育乐中心,设定四大舞台—风、林、火、山,在上百支台
湾乐团接力演唱和少数东亚籍乐团(如日本缓飙乐团Sugar Plant和韩国嘻哈团队MP
Family),以接受度普及学生和年轻上班族乐迷的票价(三日联票1000元),野台开唱正
式步入稳定的成长期。也是此届,不许抽烟的警告以及检查你周遭朋友的手环变成入门仪
式。
历任财政部长皆流传一句税法制度的名言:「课税如拔鹅毛,如何拔得鹅毛又使鹅的痛苦
感最轻微,就是课税的艺术了。」在野台官方网站上,主办人Freddy也被誉为以企业管理
所学来经营音乐展演产业,在2001年一下子拔痛了乐迷的毛,次年起灵巧地将票价结构如
同遵循这句税制的至理名言,2002年半收费制,2003年联票1000元,2004年联票1200元,
2005年联票1500元,2006年联票1800元。这几年下来,野台开唱的购票入场人数稳定成长
、破万。
今年初,我曾邀集七位不同音乐场景的舵手回顾过去一年的音乐大小事。(参见破报复刊
447期封面故事<2006音乐场景年度回顾座谈会>)The Wall的经理(现亦兼任台湾音乐
展演协会理事长和今年野台的代理执行人)Orbis曾表示:「话说Freddy把『正义无敌』订
价订在1200元的时候,我骂他骂了一个晚上…我就跟他说︰『什麽1200?这真是太离谱的
价钱了,Muse怎麽可能卖1200?』在我的感觉,Muse应该要卖两、三千以上的才对。」以
此论今年的野台开唱将三天联票三级跳至3200元,几近百分之八十的涨幅,不得不说,在
订价策略上,鹅毛拔得可多了,乐迷你们的荷包痛吗?
或许这能厘清这一切不过是另个娱乐事业。值不值得买票入场,尺度在各个乐迷的心中。
毕竟大笔的消费并非恶事,在这个消费者社会,每个人都被鼓励以消费证实自己的独立选
择,同样的,愿意至野台开唱演出的音乐人和听众,是个体的抉择,无关对错。商业本质
的扩张与娱乐工业的建立,无关乎艺术,无关於独立创作与否。批评野台过於商业简直愚
蠢,就好像你不会骂麦当劳是资本主义还沾沾自喜以为抓到了刺客,这只能让作者找抽讨
骂。野台开唱既然就是个标准商业操作的典型,就让我们忘了关於过於商业的批评吧,也
顺便忘了此种担心商业的偏见,是源自我们对於「独立音乐」与「独立音乐节」还有那麽
点心存侥幸的希望。
TRA企业化、独立音乐协会、音乐展演协会
一路走来,别有「用心」
TRA(蚂蚁暴走音乐事业团队)一路走来和野台开唱的历史紧紧相系。最初的TRA正是在90
年代中叶由一群大专摇滚社团学生催生的团队—北区大专摇滚联盟,由辅大企管的许恒维
为首,筹办了前三届的野台开唱(1995-1997),在许恒维行将入伍、大专摇联人手不足
之际,经营闪灵乐团相当有心的林昶佐(Freddy)於1998年接手主掌了摇联,并积极地在
Vibe开办第一届「金属永生」演唱会,1999年将北大摇联改组为「台湾音乐革命军」,同
年Freddy并自创独立厂牌「佛锐唱片」。2000年Freddy将「台湾音乐革命军」再更名为「
全国摇滚联盟(Taiwan Rock Alliance),缩写为TRA」,并成立出版事业部,合并了过
去他一手创立的佛锐唱片,2002年全国摇滚联盟在不更动缩写TRA的情况下,巧妙地变更
成为「蚂蚁暴走」(The Running Ants)。
2004年,野台开唱与Freddy持股三分之一的台北Live House重镇The Wall渐渐步上轨道,
同年6月,Freddy申请成立「台湾独立音乐协会」,重要主办的活动便是「Say Yes to
Taiwan台湾魂演唱会」,以独立音乐(Indie Music)之名的协会,在政治议题上的立场
自然显得多姿多态。要说是「台湾独立」音乐协会,自然也不是个误解。
独立音乐协会的工作目标登记为「协助台湾非商业娱乐机制操控之独立自主音乐人之作品
推广,包括举办国内外独立音乐人等相关各类主题音乐会、座谈会、协助独立音乐人制作
作品、发行唱片、演出场地规划…」,试想「非商业娱乐机制操控」与现行的野台开唱、
秋虎祭、台湾魂演唱会等音乐节,看板的大型赞助商—中华电信、台湾啤酒、福特汽车、
阳明海运、福斯电影,着实已经大相迳庭!
时至今年4月,就在野台开唱节目敲定前夕,「台湾音乐展演协会」宣布成立,由The
Wall的经理Orbis(傅铅文)担任理事长,Orbis宣告:「协会计画今年将音乐文化政策议
题做一次通盘整理与讨论,再透过暑假的野台开唱邀请各策展人在多个舞台、摊位一起展
现台湾音乐展演活动的各种风格与面向,这史无前例的动员将是台湾音乐产业值得纪念的
一刻。」过去由TRA主办的野台开唱经此「金蝉脱壳」一举成为台湾音乐展演协会所主办
。
Freddy从学生时期便是个积极的网路说客,在过往几年,相关的组织无论是他本人、闪灵
乐团、TRA、The Wall、野台开唱、台湾魂演唱会、台湾独立音乐协会有干的议论,他与
相关决策人员都承着这样的执念去宣称「TRA≠野台≠The Wall≠台湾魂≠…」的说法。
将过去几年台湾摇滚音乐史摊开,这一切却历历在目。
霸权心态下的报名「教育」制度
就在2004年台湾独立音乐协会成立之际,野台开唱的官方宣示「要求乐团要走向「独立录
音」,参加审选的乐团以有录音作品者优先入选。透过录音的过程更了解自己的创作,台
湾的创作环境才会更上一层楼。…台湾乐团习惯的作法是不断接表演然後等唱片公司的合
约帮你搞定录音发行。其实这种「先录音发片再安排表演」的习惯在欧美日等国是很基本
的,在台湾却要不断加强宣导,而野台开唱的报名制度就好像是独立音乐圈的教育制度。
」此一声明一出,在乐团界引起一阵哗然,然而在许多新进乐团以「资历不够」而敢怒不
敢言的心态下,不是匆匆赶去录音,便是赶制不及,为数不少的乐团独立制作的作品在赶
鸭子上架情境下,效果可以想见。
野台开唱似乎忘了2003年四大舞台上百支台湾乐团热唱逾三十小时的荣景,再怎麽不起眼
的小乐团也能带进十几位亲友团相挺。比照野台开唱官方一味指责「乐团心态有问题」和
「大环境不成熟」的理由,实在健忘得很,许多乐团好友力挺才有音乐祭这等规模。此外
,若以野台的「独立录音」为标准,那麽有显然有些邀请艺人是不合规定。打着独立音乐
为号召,却邀请国际四大唱片厂牌艺人演出并且给予贩售摊位,独立音乐已经成为另宗荒
诞的神主牌!
我们不禁要问,力挺独立音乐招牌的音乐节,究竟是独立音乐的催生者,还是小牌乐团的
血汗工厂?
The Wall的乐团「包票制」与拆帐制度也长期为人所诟病。Orbis在座谈会上谈到The
Wall的拆帐制,津津乐道地说:「the Wall拆帐更炫,我也不知道为什麽更炫。我们是用
『人数的平方去计算的』,很炫吧!?」意即当乐团该场若吸引50人买票入场,乐团可分
得50x50=2500元,同样的人数在地下社会(地社超过40人,每张可分得150元),则是
50x150=7500元。另外,包票制选择性的实施在小乐团身上,此举等於保障The Wall於一
晚最低营收的标准,知名乐团如苏打绿在The Wall两个月连演8场,在场场爆满(600张)
情况下,大者恒大,小者更小。若说拆帐制是Live house和乐团间的租税关系,「人数平
方」的计算方式正是荒谬的「累降」税率。(亲爱的读者,你能想像月入两万的低收入族
群要课70%的税,而月入二十万的高收入户却只课40%的税吗?)
国际音乐祭或殖民情节?
野台开唱自Freddy於2000年率领闪灵前往日本富士摇滚音乐祭(Fuji Rock)後,将野台
的目标放眼国际,以及设定成为「使用者付费」的音乐规模经济。观众入场人数、周边营
业收入、赞助金、日益巨型卡司阵容成长至今天,野台确实是很成功的「音乐产业」。但
在凡事要超英赶美追日的宣告下,国内乐团之声(Band Sound)显然还是处在先天不良、
後天失调的景况。将英、美、日等一线摇滚明星乐团敲定演出来台,对部份特定喜好的乐
迷必然是一大福音。但若将视野放到日期相近的日本Summer Sonic音乐节(在近两年的声
势已有凌驾Fuji Rock的现象),就会发现野台离所谓的「国际音乐祭」还相当的遥远。
「你们看看人家日本的Fuji Rock或是Summer Sonic,他们联票两天就要六千,野台卖三
千已经是很便宜的价格了。」今年的主办人Orbis这麽说。翻开Summer Sonic演出名单的
任一天或任一个舞台,今年野台所邀的「大咖」加总恐也不敌任何一个主要舞台的
line-up,不到两成的卡司制作费,却谈什麽同等的消费水准呢?(更别忘了台日两地的
所得与物价水准相去甚远)
在大型乐团经纪人排定的「行情价」当中,若有顺道至亚洲或是同一经纪约的公司,自然
也有所不同。意即若今天有乐团在近几周至亚洲巡回,演出价码是另外谈,不似一般所宣
称的高价。
连来野台三年的日本电子乐团The Aprils,不但已可称为「野台之友」,他们在日本街头
高举野台布条的照片也成为今年野台开唱的宣传海报,「一起去吧!」的日文刊在野台的
宣传小册封底,让人不知台湾的音乐祭是依附在何种文化体系下,音乐节制度?或是殖民
情节?台湾终究是全球化的一部份,台湾的音乐节也是全球市场的一部份,与所有宣称正
好相反,让台湾的独立音乐与音乐节全球化终究是痴梦一场(当然,拿了外交部补助的闪
灵除外)。成功的历史并不久远,恰恰刚好都是台湾音乐节还没有制度化与商业化之时,
也许读者还记得刚开始的春呐第二三届,日本团可都是自掏腰包来参加盛会,而不是像现
在的台湾外交处境一样,花钱未必讨好。2005年起,日本乐团数量一年比一年多,除了邀
请团内日团成色居高,一来再来的日本团也令人质疑野台开唱对於台湾本地乐团的重视程
度已大不如前。(各国乐团的数量见附表二)
野台不野 B级、烂舞台绝处逢生
或许得感谢野台今朝事业做得如此极致,否则,台湾乐团人还会以为野台开唱是非去不可
的盛典。以英、美为例,依旧有许多人致力於去除过度的商业赞助、免费或低价的音乐节
,更不乏动辄数十万人的抗议嘉年华。
今年,喜见烂舞台出现,真心收纳有心玩团的朋友,B级音乐祭在Kuso近几年豪华规格下
没有被善待的台湾乐团,争取另一种团结,不用依附野台,乐团也能欣欣向荣。不去野台
,除了手环,我们一无所失。套句艺术的经典书袋:Art for all or none at all. (艺
术为众人而生,否则就是垃圾),让我们离开近七年的野台,开始想想:Indie Music
for all or none at all.
另有:
图表1-野台开唱13年简史
图表2-2007野台开唱各国乐团演出数量
另一种观点:
B级物种,真诚干音乐—B级音乐祭主办人阿强专访
请参阅
http://pots.tw/node/2139
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※ 编辑: ouch 来自: 59.105.80.131 (07/27 12:58)
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