最近看见台湾电影导演们上映前到各大学、电视、电台上节目、制造新闻 的辛苦，想着我们这时代的创作者所面临的无法被看见的无奈。「被看见」 的资讯几曾何时已经变成资本主义消费市场运作的昂贵代价，创作的内容 随着制作过程所花费的物质与人力成本的急速攀升，也不再是三五好友自 掏腰包就可以解决的。於是消费市场里谁是购买主力，往往决定了创作者 能否顺利找到资金来源出版的重要因素。迎合大众口味或者引起争议、制 造新闻的创作，在平面与电子媒体上的曝光率增加，销售量暴增。但这和 作品内容好坏有时关系并不太大。 创作者被迫同时变成叫卖者的趋势，让「促销」花招本身变成另一套目前 消费社会不可或缺的技术。有时这种「行销术」里头对於人性本能欲望的 勾引，反而不见得是创作者的意愿。例如像「慢活」「简单生活」之类的 理念要透过动用大明星演唱会、美食、慢活相关商品消费来宣传。其实， 我们活在价值分裂与矛盾的消费社会里，越来越习惯这种经由广告促销策 略所获得的消息，日常使用的商品如此，精神文化的作品亦如此。 但是，问题是有不少一流的创作者对这种消费促销的手段「不能」也 「不为」，他们喜欢以最艰辛费力、却最真诚的「以身相许」的方式，诚 实地把自己的优点缺点都暴露在你面前，让你决定要不要。像是那些深藏 不露、身怀绝技的路边点心摊高人，他们的担仔面、馄饨、肉圆、卤味好 吃到不行。但是，只有靠口碑流传，在时间的累积中，成为XX地区第一 味。台湾应该有不少这样的大师。 听生祥的音乐，常常会让我忍不住去想，爱好者是怎样的人呢？每次在演 唱会聚一起时，内心火热，却都装得客气腼腼到几乎冷漠状。从「过庄寻 聊」到现在的「种树」，超过十年了，在主流媒体文化之外的游唱诗人， 自由也孤独。看到网友对生祥演出的精准刻画，太赞啦！真像电影画面 的蒙太奇，多少往事交融在眼神互映、歌声唱和之中。 感谢网友提供的台客先锋黄克林「倒退噜」，这种对照让我又多想了一下 生祥音乐所表达的意境，以及生祥讲唱时的现场感。其实，我过去以为生 祥会像吴乐天或陈达之类的讲古先生，边唱边讲，那种感觉挺爽的，在交 工时代和临暗演唱会，有类似的感觉。至於听生祥一个人说唱时，就不同 了。内容会从说别人故事的角度，转向讲自己的心路历程。这种转折里的 快乐与痛苦，往往因为如此近距离的凝视倾听，既是交心的精神近距离， 也是演唱现场面对面的肉身近距离，以致於有种肉搏战的刺激。说书者和 故事中人已经难分彼此，甚至听者也变成故事中人，那种内在世界的探寻， 历经时间加味的酸甜苦辣，常常让些习惯听别人故事、逃避自我的人，如坐 针毡；却也让引起共鸣者，激荡久久，不能自已。 虽然在生祥的创作中「返乡」、「乡愁」是一个一以贯之的主题，有趣的是 ，这样的主题对於很多离乡背井、甚至浪迹天涯的都会人，反而变成另一 种矛盾的自由抒情，另一种挣脱那些脱离现实、令人窒息的恋曲的管道。 生祥的歌让我得以漫游在儿时听「烧肉粽」、「安童哥买菜」、「水车姑娘」 等等的印象，那种从周遭人事物的写实中所喷射出来的喜怒哀乐；也让远 离农业与早期工业社会、却比前人更经常与机器为伍的我们，在歌咏中找 到喜怒哀乐的出入口。 不少人对经常哼唱的歌，竟然都是二十岁以前学的感到无奈，很多人渴望 随年纪增长，所喜欢的创作者能和我们一起迈向生命的不同阶段。这种期 待需要主动地成为歌手後援会吧，以另一种有别於等专辑出版、参加应景 动之类的娱乐产业行销方式、主动投入。未来，我们或许可以为我们所喜 欢的创作者，提供某些精神上与物质上的支援吧。生活严苛的考验，不只 是对我们，更是摧毁创作者的致命伤。 「差异」在这个号称多元的社会里，嘴吧口号式地讲讲，挺容易的，但实 践起来其实相当艰辛。多元是相对的概念，相较於一九九零年代，现在表 面上似乎有更多音乐、电影、文学创作的形式与题材，但是这些创作题材与 形式，和十多年前甚至刚解严的八零年代後期比起来，果真更多元、更充 满旺盛的生命活力吗？我不并这样认为。族群、阶级、城乡、性别、世代 …等等「差异」的价值种类，并没有在2007年的现在获得更多元的发声 管道，反而更明显看见强势者、消费力强的群体排挤消费力弱的群体，价 值的竞争继续以不公平的垄断形式弱肉强食。媒体继续被政客与财阀牢牢 控制，边缘的声音依然像过去，空谷跫音、筚路蓝缕。差异的背後包含和 强大的「统合」主流抗衡斗争的现实考验，对边缘与弱势的关怀，只有继 续以边缘的自觉意识互相取暖、自行DIY吧。 --

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