在下於年初曾写过一篇《攻壳机动队SAC》歌曲选介， 後来一直觉得 意犹未尽，想再针对「曲式结构」的话题再多琢磨一些。因此又再挑了 几首歌，写了续篇。由於这两篇文章的主轴是连贯的，为方便读者前後 对照，故将两篇的全文都一并贴上来，提供参考。以下为旧作本篇。 ---- 《攻壳机动队》(Ghost in the Shell)是日本漫画家士郎正宗於1989 年开始连载的科幻故事。原作为漫画两册单行本，但随後衍生的影剧产 品相当多，包括两部电影版，以及2002年起陆续推出的两套电视版 Stand Alone Complex(SAC)系列。故事设定在不久的未来，人类用「电 子脑」代替人脑，作为意识－或灵魂－的存取所在，由此，人跟人之间 可以像电脑网路一样，不靠讲话，用「想」的来远距沟通。这成了骇客 犯罪的新天地，每个人的意识和记忆都成了被骇、被操纵的可能物件。 但另方面，它也是人类灵魂得以脱离肉体、自由遨寓於网路世界的契机 。主角群「公安九课」是在此背景下，专门应付电脑犯罪、政治阴谋、 恐怖活动等各种重案的特警组织，以高强的情报力和武力为後盾，领队 草薙素子更是精明悍练的女强人典型。本作色调阴暗、资讯复杂、气氛 严肃，是科幻作品中较悲观的路线；但其所开启的，对人类的意识、自 我与社会的奇特想像，却使其成为广获重视的经典。 《攻壳SAC》请来了菅野洋子作为音乐总监。从配乐到歌曲，她大量使 用了电子乐和民族乐的元素，技巧纯熟、效果丰富。我之前曾对菅野的 作品做过初步介绍，今回再度挑选本片几首歌曲，针对其手法和结构， 以及其引出的声音与情绪效果，来评析一番。会稍微谈到乐理，例如和 声和调性；若读者对此不熟悉，可斟酌略过，仅参考我谈声音效果的部 分即可。 1. Inner Universe 歌曲：http://www.imeem.com/people/WSaZDm/music/XTL8Vaa2/ 歌词：http://www.animelyrics.com/anime/ghostshell/inneruniverse.htm 这是SAC的片头曲，Ｆ小调，电子乐中带点民族风， 具有多层次的人 声搭配和结构铺陈，歌词混杂俄文、拉丁文和英文。本曲的人声含有三 个部门－ 主唱部：由俄国女歌手Origa演唱。 声音醇厚饱满，带点自由摇曳的 「醉感」或「迷幻感」：真假音变换频繁、在旋律线中使用些滑音、不 全按照精确的音准和节拍。 副唱部：由Benedict del Maestro演唱。如天使般透明清澈，音准和 节拍方正而不用滑音，与主唱形成对比。 合音部：背景陪衬的合音，音色较接近Origa，至少有两个声部。 ************** 题外话。不知道这次YK的77音乐会是否会演出本曲? 若有，那副唱者 Maestro能一同出席吗? 没有她，这首曲子是唱不起来的.. 还是说直接 以音源带过去? XD ************** 好，来谈本曲丰富的素材和结构。它的形式是［主副歌－中段间奏－ 副歌回圈］。主副歌的部分非常复杂，可谓瞬息万变、气象万千，下面 我按照曲子的进程来加以解释。 (0:00~0:23) 前奏。快速颤动的伴奏先出来，随後，两个合音女声， 一高一低从中嫋嫋升起，形貌迷离暧昧，带有民族风的音型和唱腔。高 音部是波浪形(～～)的颤抖，我称为「波浪动机」；低音部有个迟疑的 上跳和弦。它们组合起来隐约成一上升线条，但含糊如水波，又似有预 示後面的味道。 和声则混杂了F小调I级和V级和弦，总之是一片混沌的 效果。 (0.23~0:34) 主唱Origa进来，它的旋律难以分辨调性， 而且和前奏 中的和弦并不和谐，造成暂时的无调失重状态，悬疑、邪门而令人不安 。我第一次听的时候甚至有突然失足坠落的感觉。歌词刚好有「魔鬼」 、「使人困惑」等字眼，非常贴切。 (0:34~0:46) 一串上升旋律，总算有了清楚的和弦(I→III)，很传统 的关系大小调切换，简单而浪漫。这是本曲第一个熟悉而有安全感的素 材，但只是个不成气候的小过门，没有进一步发展，反而被下面的新主 题打断。 (0:47~1:09) 副唱者插入，在 I级和弦上唱出新主题。因为歌词里有 个"heavenly glory"，我暂称它为「天光主题」。使用多里安调式的音 阶(注1)，往上又往下反复问答，气氛神秘。配上前奏出现过的 「波浪 动机」合音，以及金属敲击乐的点缀。 副唱者Maestro天使般清澈的嗓 音，与Origa形成对比； 同时音响变薄弱，和声也滞留不前，夹在前後 文当中，形成一种抽离、旁观、暂歇的意味。唱到最後一句时，合音与 伴奏全部停止，准备迎接副歌。 (1:09~1:47) 副歌。上面的「天光主题」尾声时， Origa无预警地切 入，用几个导音往上转调到IV级，也就是降B小调，进入副歌。 而副歌 的开头又来个五度上跳。这个「往上转调又上跳」的动作造成巨大的跃 升感。副歌由三个乐句构成，唱两次；含有频繁的上下跳进，辗转缭绕 不已。和声采用I、V、IV级和弦，非常传统但效果浪漫，令人陶醉。本 段可说终结了曲子从开头到此前所有的悬疑和停滞感，是第一个完整的 歌唱构造，和声清楚而丰富；同时配器和音响都增厚，首次出现花彩键 盘乐和低音贝斯，带来饱满、盛大、稳定的听觉效果。副歌结束後，「 天光主题」再现，强迫降回F小调，完成本曲的第一个循环。 回顾刚刚这两分钟的音乐，曲子从一片茫然中露现，历经了邪门、浪 漫、神秘等不同气氛，穿梭於模糊与清晰、不安与安定之间。副歌带来 了瞬间释放的巨大跃升感，具有完整的结构及和声，和荡气回肠的浪漫 情感。我第一次听到此处时，好像全身要融化了。 (1:55~2:58) 中段间奏。合音和副唱者轮番露面， 随後Origa在贝斯 伴奏下，带来一段游移的间奏，没有清楚的主旋律，而像是摸索、找寻 的过程。尾声要进入副歌(反复)的地方，也是充满了张力和期待感，请 注意其巧妙的设计。 (2:58~) 副歌回圈，反复了五次。前两次是由Maestro演唱，Origa合 音；後三次交回Origa主唱，她刚接手时好像没准备好，气不太稳。 这 五次反复除了合音之外并没有太大的变化。尾声再度由「天光主题」作 结。 关於本曲，我想提一个结构设计上的问题。主副歌的部分，我上面讲 了，层次丰富细腻、瞬息万变，具有非常罕见的精彩度。但到了後半部 ，就只剩副歌这个元素，显得单调无变化。需知「反复」手法的危险， 固然它可让听众听个过瘾、记住那个动人的主题，但也可能造成副作用 ；再神奇的音乐，反复多了也会疲乏，而且还排挤掉曲子里其他的元素 ，比如主歌。Inner Universe的主歌有很多奇特的段落，但除了「天光 主题」之外，都是简短的片段，没有发展，也不曾再现，非常可惜；也 导致本曲缺乏一个清晰有力的主歌(或任何结构性要件)可以和副歌相抗 衡。这是大部分流行乐的特色－乐曲前段写得精彩，但後段的「副歌回 圈」过度偏重曲子的某个元素，用「制约」的商业手法喂饱听众，而丧 失了变化性、多样性与结构平衡。如果副歌反复时能多点变化、或是让 主歌也加入再现、或是让中段间奏更丰富些，效果都会好得多。 Inner Universe是比较特别的「结构失衡」案例，主歌不曾反复 (这 很不寻常)，副歌反复太多。下面我再提几首曲子， 它们的主歌都很单 纯，没有Inner Universe来得丰富，但靠着一些比较均衡的素材和结构 设计，使曲子整体听来较顺耳不腻。 2. Cyberbird http://www.imeem.com/lilfilipina/music/HmJsy1zw/ Gabriela Robin主唱。结构是［前奏－主副歌－中段间奏－主副歌再 现］。副歌在前奏就率先冲出来预告了，它的主旋律由一个下行音阶带 领，简单而平稳，背景有宽广的人声合音，以及急快的鼓声。其声响效 果可能是在揣摩「飞翔」的意境。主歌从(0:54)才开始，很短而不成气 候。本曲最有意思的是副歌中的弦乐部，在对位的基础上，构作出一条 具有缓慢韵律的上行长线条。它在中段间奏(2:15~)发挥出来， 以固定 的缓慢步调，有方向地一路愈爬愈高，并搭配急快鼓声作为反差对比； 形成恒中有变、积沙成塔的趣味。间奏之後，主副歌都有再现，并不独 厚副歌。本曲整体而言，素材并不复杂，但是充满对比，包含平稳的人 声、急快的鼓声和上述的弦乐对位线；结构也很对称平衡，各项素材都 有兼顾，没有前後失衡的问题。比较有争议的是，有人发现本曲和比利 时乐团Hooverphonic早先的歌曲"Battersea"高度近似， 有不当模仿之 嫌，这个就交由听众来判断吧。 3. Torukia http://www.imeem.com/jejennobara/music/rs7hFNqr/ 本曲在SACII的第20、26话出现做为配乐，浓厚的民族乐风， 有键盘 和声的伴奏。结构为［主副歌－主副歌反复－中段间奏－副歌回圈］。 主副歌都由女声主导。间奏很长大，以弦乐担纲，有故事性，搭配剧情 。之後出来的副歌再现(4:50~)，竟然是由男声带头，是一意外变化。 曲终回顾了主歌，但很薄弱。整体而言，本曲的主歌再现、中段的长大 间奏、与副歌的男声，都使其结构比较丰富而有变化。 4. Christmas In The Silent Forest http://www.imeem.com/allthatrain/music/7jZOW4KF/ 　 这是本文最光怪陆离的曲子， 由义大利歌手Ilaria Graziano演唱， 出现在SACII的结局。 本曲据传是应《攻壳》监督的要求，模仿冰岛歌 手Björk(碧玉)的风格。 乍听之下有拉丁民族的异色感，节奏缓慢但有 极广的声音和唱腔变化；伴奏包括传统的弦乐、法国号、钢琴和竖琴， 以及大量奇异诡魅的电子音效，背景还数度出现稍似拉威尔Bolero的鼓 节奏。主唱的旋律线长而曲折，不若上面几首清楚简单。结构可表示为 ［主副歌－主歌反复－中段间奏－主副歌再现－Coda］。主歌低调而阴 沉，以上行八度长滑音导入副歌，才转为高亢明亮。 中段间奏(2:42~) 搞出一波波推进般的怪音效，还把刚刚的人声段落拿来扭曲混音，鬼也 似的。再往下，主副歌再现完毕後，曲子没有结束，而在大调上「延展 」出一长段Coda(尾声，5:09~)， 摆脱先前一大片的阴霾，昇华为轻柔 妩媚的催眠歌，搭配温暖而细腻的管弦乐，余音不绝地结束，呼应了歌 词中的「甜蜜睡眠」。本曲由於旋律线长而复杂，又有很多奇怪的声音 ，较不易理解，但也更耐人寻味。结构丰富而均衡，尤其Coda是融合主 副歌的素材，所变化、延展出去的新元素，表达了曲终超脱、抚慰的新 境界，非常漂亮。 《攻壳SAC》的音乐非常丰富。 歌曲的部分，除了本文介绍的作品之 外，还有曲风轻盈抒情的 Where Does This Ocean Go、 Velveteen、 、Some Other time、 What's It For、I do； 忧郁沮丧的 Beauty Is Within Us、The End of All You'll Know； 以及奇幻热烈的 I Can't Be Cool…。这些都可在网上找到试听，请读者自行搜寻。 总结以上， 我们流览了不同乐曲在素材与结构设计上的策略，及其造成的效果。不 过也必须注意，音乐作品的内在构造，并不只是作曲家个人意图的表现 ，而牵连到市场、音乐圈的整体生态。 最後再提一个问题。未来科幻片有很多不同的戏路，也分别搭配上不 同风格的配乐。传统的好莱坞星际科幻片，例如《星际大战》或《星际 迷航记》，喜好配上交响风的、史诗般的配乐。菅野在《Macross Frontier》就搬来了这一套。但是像《Macross Plus》和《攻壳SAC》 系列，就出现大量的电子乐和民族乐(可一并考虑川井宪次的《攻壳 Innocence》配乐。)值得玩味的是，这些特别的音乐风格是想表达故事 里的什麽意境或气氛；或说，这些动画作品的什麽特色，令作曲家联想 到那些风格。我初步想到的是，电子乐中的新奇音效可用来烘托各种怪 诞的剧情，从悬疑、紧张到火爆场面无所不包。民族乐呢? 我暂时还想 不到有甚麽可联结的点。不过，电子乐和民族乐有时可营造出奇特的、 「迷幻」的感官色彩，表现未来世界某种失序、茫然、颓废的情态。当 然，这些联结都不是一对一的；比如说，电子乐也可以用在非科幻片， 而科幻片不一定要用电子乐。这方面的讨论需要考虑到详细的剧情和制 作单位的理念，我就先打住，留待读者自行考察与诠释吧。 注1：什麽是多里安调式? 你先想像一个大调音阶(Do-Re-Mi…Si)， 然後令其Mi和Si降半音，其他音不变，就成了。它有种不同於一般大小 调的神秘气氛，《Macross Frontier》中的Aimo就是用它写成的。 (待续) ※ 编辑: amfortas 来自: 65.247.227.235 (06/15 07:17)