我说一些相声学习方面的心得吧 首先是不经意的人身攻击方面 我记的那时候我们社团要表演 其中一个段子内容说到 "我很尊重我们的林老师 所以每次我在路上看到他 我都会跟他说"林老师卡好"" 这一段被我们的指导老师说不太适合 因为如果在座的观众有姓林的人可能会感觉不太舒服 我觉得很有道理 相声是带来笑的艺术 但要是大部分观众的开心是建立在某些人的痛苦上的时候 这应该不能算是一个好的作品 另外 关於相声跟舞台剧的区分方法我们的指导老师也说过 今天相声演员不同於舞台剧演员的最主要因素在於一种旁观者的角度 怎麽说呢?? 今天舞台剧演员上了台 他就有一个自我的角色定位 今天我演的是暗恋桃花源中的渔夫 那麽整场表演我就是渔夫 做的动作是渔夫 说的话也是渔夫说的话 但相声演员不同 今天我在台上表演 我就是我 我可以变成任何一个人 我可以变成陈水扁跟大家说内线交易与我无关 但跳脱出陈水扁的角色後我又变回我自己 这个"本我"的概念是相声最主要的要素 举例来说好了 相声就好像是在看一本小说 作者用第三人称来写故事 在神鵰侠侣中 作者一下变成杨过 一下变小龙女 但我们都知道作者就是金庸 而舞台剧就像是一本自传 张忠谋的自传 以第一人称撰写 主角是张忠谋 作者也是张忠谋 (不知道这个例子适不适合@@) 所以大家熟悉的表坊的作品严格来说应该算是舞台剧 只是这个舞台剧加入了相声的元素 那一夜中李立群饰演舜天啸 李国修饰演王帝宝 又一夜中冯翊刚饰演旁门 赵自强饰演左道 这一夜中李立群饰演言归 金士杰饰演白谈 他们都拥有自己的角色框架 只是这三个舞台剧是用相声的形式表达 举例 骇客任务是科幻片 但我们不会因为它加入了大量的功夫元素而说他是一部功夫片吧 OK 也许你可以说他是一部"科幻功夫"片 这就跟冯翊刚提出来的理论一样 "相声剧" 将相声与舞台剧结合在一起的产物 但其实这些东西的定义不关我们观众的事 这些交给学者之流去争辩就行了 我们观众只要知道这个表演有没有让我们开怀大笑就行了 而且我也很赞同传统相声需要做一些改变 事实证明 加入许多新元素是有改善的不是吗~~ 再来说说记得当时那个小吧 基本上这一出表演我认为舞台剧成分80% 相声成分20% 舞台剧色彩实在太浓了 有些人可能会说道具是不是区分舞台剧跟相声剧的重点之一呢 因为舞台剧的道具通常很多 相声的道具基本上可以没有 最多是桌子椅子加扇子 但其实我觉得道具不是区分重点 谁说说相声不能用许多道具来呈现的~~ 我们社团也曾经手工做出不少道具来铺陈笑点 效果也是相当好啊 至於穿着嘛 舞台剧基本上会有规定的服装啦 演渔夫的人总不能穿西装打领带吧~~ 那相声的话就随性 有些人会有说相声就是要穿长袍的刻板印象 其实穿长袍的原因在於 颜色单调比较容易使观众将焦点放在演员身上而不会被花花绿绿的色彩影响 而且穿长袍会让现代观众觉得有喜感 毕竟那不是我们这个时代的产物 穿长袍是有这些好处才穿的 而不是硬性规定说相声就是要穿长袍 你想穿个牛仔裤+踢雪+夹脚拖鞋表演相声也没人管你 只是基本上如果是要呈现一个相声表演的话穿的正式一点是对观众表达的基本尊重 以上是一点点对相声的感想~~ --

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