高音王子杨培安出新专辑了， 相信大家对他第一张作品「我相信」的印象依然难以抹灭。 声音中正面、阳光有朝气的音色特质， 依旧是现在这个世代中， 华语乐坛中数一数二能够当作代表的男歌手。 这张「沈睡的野兽」专辑里头没有少了同样性质的作品， 但打头阵让大家听见的，却是一个与以往印象中不一样的杨培安。 没有让高音马上出来跟大家见面， 绝对是杨培安在「沈睡的野兽」这首歌， 想要透过歌曲带给大家的。 高音不是演唱中的绝对和唯一， 不难发现，我们的流行音乐在演唱上， 不断地在近期有越爬越「高」的趋势， 良好展现高音的确是在听觉上，容易令人振奋和激起共鸣。 但偏偏一次一次地在争高洗脑赛的环境之中， 我们好像默默地被教育成： 唱高音变成演唱或情感接收唯一的来源， 还落入到「不跟原唱唱一样的key不行」的迷思之中， 说到这越来越像饮食中的味精中毒。 *沈睡的野兽:http://ppt.cc/0sRH 杨培安在「沈睡的野兽」中， 中音沈稳内涵的表现虽然听起来，旋律起落的幅度不大， 但偏偏在这样的旋律中， 任何细部的一举一动反而显得更明显且深刻。 谁说一定要大炮才能杀死人， 一根针的力量不容小觑， 让新专辑在一开始出现了些许惊艳的味道。 紧接在後的作品中， 像是「恋人无双」、「最短的爱情」、「信仰」 才渐渐地展现大家熟悉的高音。 而不知道大家有没有发现， 杨培安在中音的演唱与高音的演唱「方式」上并没有太大的落差， 换句话说就是杨培安其实在中音就培养了非常好的演唱习惯， 因此高音听起来压力并不大却能维持力度。 *沈睡的野兽:http://ppt.cc/0sRH 恋人无双:http://ppt.cc/oTxO 最短的爱情:http://ppt.cc/45o~ 信仰:http://ppt.cc/alKn 能够唱高的方式不外乎就是把「音高的建立」专注在闭合的行为上， 尤其是由空气启动的闭合， 而这也是杨培安在演唱上主要的习惯。 从演唱里头听到杨培安在高音时演唱的颗粒感， 来自於空气通过舌後根抬起时的声带， 因为共振的空间产生出的音色。 同样的做法出现在青峰、魔力红主唱Adam Levine的演唱中， 但稍微不一样的地方， 来自於习惯主动地对於声门压力上，做固定程度的施压， 所以在空气通过後，音色中会多了一股hold住的压力。 有类似演唱习惯的还有在「模样」这首歌时， 让我联想到的 Adam Lambert 的「Sure Fire Winners」这首歌。 *Adam Lambert-Sure Fire Winners:http://ppt.cc/Goe0 所以杨培安演唱时是完全放松的吗？答案是否定的。 从上面提到的部分可以了解， 他在演唱时整个喉部腔体还是偏向微硬的， 是与我们刚提到的几个歌手像是青峰和两个Adam， 在声音使用上比较不一样的地方。 这样的演唱会不会疲乏呢？答案是会的， 再有效率的演唱方式，肌肉都会需要休息。 但当他是「有意识地」在维持这样的做法来发声时， 的确是相当有技术性地将疲乏降到最低的做法了。 因为当我们把音高的产生专注在闭合上时， 喉头的位置变成只是风味的调整， 而整体来说杨培安演唱时的喉头位置蛮一致的， 所以空间对於音色上没有太多的变化。 （也就是说他极少为了音高来更换发声动作， 也鲜少换过大的动作来产生不同的音色。） 现在爱飙高音的人不在少数， 而唱出来的高音究竟是惊人还是恼人？ 很多人常常会在网路上询问， 究竟是张雨生还是杨培安的演唱方式，以效率来说比较推荐。 好的技术绝对要能够支撑演唱上所需要， 我们拿最基本的音域的部分来观察， 其中包括了高音、中音及低音。 大家不妨去听听两位高音演唱达人 平均在整体音域的表现及「控制」，可能心中会有答案。 当然耳朵喜欢哪个人表现出来的音色，又是见仁见智的问题了。 整体看来，杨培安在vocal演唱上的技术， 可以说是控制的相当纯熟， 比较突显的问题是要能够在更多演唱的音色选择上， 跳出原本的框架，离开单一「唱声音」处理的路线， 或许会给歌曲带出更不一样的色彩及感受。 推荐歌曲： 沈睡的野兽http://ppt.cc/0sRH 恋人无双http://ppt.cc/oTxO 共同的记忆http://ppt.cc/8Rpf http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/55456845 VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 --

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