2022年第57届电视金钟奖入围戏剧新闻集锦 陈亚兰泪喊歌仔戏没被遗忘 卖房产拍嘉庆君金钟奖争帝创先例 2022/10/18 12:40（10/18 15:44 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张雅净/台北18日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202210180113.aspx 56岁的资深歌仔戏演员陈亚兰今年以「嘉庆君游台湾」角逐金钟视帝，写下金钟史上首位 女性演员入围此奖的里程碑，让她感动没有愧对恩师，也盼让牵起家庭连结的歌仔戏继续 传承。 由於金钟奖报名是按照角色性别，而非演员本身，陈亚兰接受中央社访问表示，本来自己 就决定报男主角，原以为歌仔戏女扮男装角色应该没机会，没想到却史无前例入围，让她 特别感谢评审突破思维，也有感身处於进步的年代，赶紧向恩师、国宝歌仔戏演员杨丽花 报喜。 陈亚兰表示，女扮男装得下功夫，绝不比男生轻松，早上4、5时就得起床练身段、唱腔， 让自己的举手投足比男人更男人，「杨阿姨说一个小生的养成，没有40岁不会成气候」。 陈亚兰花数十年沉淀一个角色终成气候，也让杨丽花骄傲对她说：「你的成就就是我的成 就。」 能诠释英气小生、亦能扮演俏丽小旦的陈亚兰，成长於歌仔戏世家，从妈妈肚里就听歌仔 戏长大，3岁登台演戏，18岁当起剧团小生，21岁就被杨丽花相中、手把手教授，成为她 的得意门生。 小时候的陈亚兰却相当排斥这个舞台，她说有句俚语叫「父母无声势，送囝去学戏」，意 即家境不好，才会送小孩去学一技之长，让她从来不敢带同学回家，就怕被看不起。长大 後回想当时，陈亚兰觉得自己像井底之蛙，「不知道杨丽花在北部这麽红，如果知道的话 ，我就会大肆宣扬，让大家知道演歌仔戏也可以当天王。」 除了歌仔戏外，多才多艺的陈亚兰其实也跨足戏剧、唱歌、主持，还曾入围金钟视后、综 艺节目主持人，跨界邀约不断。但她说，最爱的还是歌仔戏，而传承是自己最重要的使命 ，让她愿意卖掉3栋房产，成无壳蜗牛，就为尽善尽美制作「嘉庆君游台湾」。 「这是台湾唯一土生土长的戏曲剧种，很接地气、阐述正能量，告诉你恶有恶报、不教人 作奸犯科，看歌仔戏的小孩不会变坏，不希望歌仔戏随着时代变迁而没落。」陈亚兰说， 只可惜，在政策、多元娱乐潮流等影响下，电视歌仔戏一度消失萤光幕前。 直到2019年，杨丽花与陈亚兰带着「忠孝节义」回归，这是电视歌仔戏睽违16年重返八点 档的重要一刻，获得广大回响。3年後，陈亚兰也抓紧时机再推「嘉庆君游台湾」，她透 露全剧30集累计收看人次超过1500万，「电视歌仔戏依旧有粉丝，很多人被唤醒，觉得有 戏看真好，先前是因为隔太久没做，大家没地方看才被渐渐遗忘。」 陈亚兰眼底闪着光分享，想当年，杨丽花电视歌仔戏在1970、1980年代风靡大街小巷，光 一出「薛平贵和王宝钏」收视率就曾飙破50，婆婆妈妈准时坐在电视机前收看，孙子也耳 濡目染，「上一辈就算没读书，也能从中知道历史文化，建立起珍贵的家庭连结。」 几年前，陈亚兰为粉丝举办了一个「人人都是杨丽花」活动，超过上百人参与，最大68岁 、最小只有5岁，大家能穿上杨丽花的戏服同乐。有年轻孩子套上衣服後，就红着眼眶对 天上说话：「阿公阿嬷你敢有看着我穿杨丽花的衫仔？你上爱的杨丽花。」在转述过程陈 亚兰也不禁哽咽。 「国外的孩子大了就会离家，只有我们才有这样的感觉，藉由歌仔戏，会想起阿公阿嬷怎 麽把自己带大。」陈亚兰说，这也是她再怎麽困难、依旧想撑下去的理由，将这份人与人 之间细小却深远的情感回忆保存。 陈亚兰吐露，去年刚拍完「嘉庆君游台湾」时一度心灰意冷，她发觉电视歌仔戏空窗的16 年间，台湾的观众不见了、专业人才流失了，古装的服装、置景师也消失了。自己除了扛 起主角「嘉庆君」重担外，还得身兼制作人、戏曲导演、监督配乐剪片等，动脑想着如何 把创新加入，24小时都不够用，怀疑起自己担起传承重责的能力。 「嘉庆君游台湾」播毕後，虽然许多粉丝依依不舍、期待下一部，陈亚兰却有些却步，坦 承「钱都花光了」，自嘲现在得「寄生上流」暂居恩师杨丽花家，但杨丽花也只是拍拍她 说「顺其自然」、鼓励她。 所幸今年金钟奖史无前例地让陈亚兰以「女身男相」角逐视帝，彷佛打了剂强心针在她身 上，她也说：「成绩这麽不错，再放手真的有点可惜。」 陈亚兰拍拍脸颊打起精神，她说：「歌仔戏真的没有被遗忘，只是没出现在江湖上，藉由 电视的传播力，我相信只要它能够常态性演出，这个文化一定能被保留、传承下去，我们 愿意负担这个责任，但也希望全民共同参与。」 入围金钟最佳「男主角」！陈亚兰复兴歌仔戏，向两位母亲致敬 2022/10/21 09:28/亲子天下/专题/人物故事/撰文：王韵龄 https://flipedu.parenting.com.tw/article/007724 嘉庆君的「长春花蓝」──陈亚兰：我想让歌仔戏时尚化，全世界都看到 2022/10/19/报导者/撰文：袁学慧/摄影：林彦廷/ 核稿：杨惠君/责任编辑：苏晓凡、张诗芸　https://bit.ly/3TD8T2l 电视歌仔戏《嘉庆君再游台湾》群众集资：https://bit.ly/3CPMKHN 孟婆客栈入围金钟4奖 唐美云感谢亡母一路支持 2022/10/13 20:11（10/13 20:21 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张芷瑄/台北13日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202210130341.aspx 歌仔戏演员唐美云斥资破亿制作的歌舞情境喜剧「孟婆客栈」今年入围金钟4奖，今天剧 组办餐会，唐美云说，这部戏是入行以来最大挑战，得知入围後，她觉得对已故的妈妈有 交代了。 「孟婆客栈」入围本届金钟最具潜力新人、节目创新、视觉特效、造型设计奖，日前也获 得2022亚洲影艺创意大奖最佳音效、剪辑和摄影3项提名，让台湾歌仔戏被国际看见。 唐美云表示，「孟婆客栈」入围有2个意义，一是对妈妈的交代，二是感谢一路以来尽心 尽力的工作夥伴。她也说这部戏是自己从影以来最大挑战，斥资新台币1.1亿元打造，中 间还一度因资金没到位，後制被迫暂停，困难重重，甚至还有3000万贷款未偿还，「但没 关系，人活着就还有希望，我也还有在继续做事」。 近期原本连续4场在国家戏剧院演出的戏「光华之君」，因开演前主要演员确诊COVID-19 而临时取消，唐美云说：「我现在很乐观，很多当下的决定就是舍得，这个舍得能换来参 与者的平安和品质，我不愿意将就」。 今年4月，唐美云的妈妈、国宝级歌仔戏演员唐冰森病逝。唐美云表示，母亲一直是她的 正能量补给站，一路陪她走过「孟婆客栈」的发想、制作，「妈妈看到我花了这个天文数 字，没有怪我、骂我，只跟我说可以做我的後盾，让我很感动」。 至於4奖中最想拿哪个，唐美云说，2001年就曾以「北港香炉」夺下金钟奖最佳女主角， 她个人比较期待节目创新奖能开胡，「我这次担任制作人，是新身分，意义很不一样，谢 谢评审看到我们的努力，这是台湾过去从没做过的，是很大的跨界」。 金钟新人｜《孟婆客栈》张书宇专访：没没无闻的武行替身， 用无名的心态演出真实自我 2022/10/07/剧够/采访撰稿：张雅淳/责任编辑：张毓茹/ 核稿编辑：李羏/图片来源：张书宇提供 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7812 一见张书宇，感觉话不多，给人坚毅可靠的气质，又有着一颗感性的心。他说小时候自己 活泼好动，爱滚爱翻，父母虽然对传统戏曲深入不多，但还是为了给予他发展的机会，将 他送到国立台湾戏曲专科学校学京剧。剧校里的训练十分严苛，就这样一路学习十二年， 张书宇一直咬牙坚持着。 演出美猴王，攀上传统戏曲的叶茂枝繁 张书宇说，真正开始爱上戏曲，是国中的时候。他原本就很喜欢孙悟空这个角色，有机会 参演美猴王，要能翻会打，给了他许多表现的机会。毕业後，他持续参与演出，从传统戏 曲到现代剧场，都有他的身影。「学校所学的，跟我在外面参与的表演，有很多的不同。 」他毕业之後去各剧团磨练，每个地方给予他的岗位和戏也不同。甚至除了京剧以外，歌 仔戏、客家戏等不同的戏曲，他都必须去学习。 照片说明：张书宇父母从小送他进国立台湾戏曲专科学校学习京剧。 问及他所参与过的剧场作品，其中一部他很喜欢的就是《月夜情愁》，讲述人生如戏、戏 如人生，故事中还有从小学戏的孩子如何长成独当一面的样貌，都令他特别有感触。因为 他自己也过着「戏曲人生」，他所学就是戏曲，毕业後就开始与舞台为伍，并担任影视剧 的武行、替身，张书宇说：「就像无名这个角色，一直是没没无闻。」 从武打替身到武术指导，一走就是20年 替身能够为演员的武打动作增色，专业的武行能够让戏更加精采。张书宇说，这些武行常 常没有口白，打打杀杀就结束，但即使是辅助型的角色，一点都马虎不得。他平常就要训 练体能、和武行成员一起练习对打、预习剧本，一上戏就要是准备万全的状态。担任武术 指导时，还要为整部戏设计动作，是一项需要专业的技能。 照片说明：张书宇担任武术指导时，经常为戏剧设计武打动作。 不知不觉他已经在这条路上走了二十年，训练与对打就是他的日常。周遭的朋友都知道他 的坚持，但其实他也曾想过放弃。「这条路能走的岁数有限，可能四十岁就没办法这麽厉 害，能继续翻十个、二十个，所以要慢慢去转换。」当完兵後，他慢慢从武行替身，做到 副武术指导、武术指导。他坦言自己从前当然也想过走到幕前当演员，但现今的影视环境 对动作演员而言，发展有限，这些练家子们只能一直等待机会，有些人或许在体能的黄金 时期过去後，只能黯然转行。他十分希望，台湾的影视环境能更加重视这些动作演员的发 展，甚至可以从动作组中选角，他们的武打动作不需要替身，同时也具备演技。 「无名」来得太突然，一度想抗拒 张书宇过去就曾有与唐美云老师合作的演出经验，十分佩服唐老师在作品上总是百分百的 投入。身为制作人同时也是主演的唐美云原本是询问他是否愿意接任《孟婆客栈》的武术 指导，他很自然的就答应了。不过就在两人开会讨论内容时，唐美云突然传达，编剧写了 一个角色，就叫「无名」，希望由他来主演。 照片说明：唐美云邀约张书宇演出「无名」一角，因为担心让他一度抗拒。 他一时之间非常震惊，因为这消息来得太突然，他也很担心无法完成所有的工作。不过唐 美云告诉他：「这角色跟你很像，你只要演自己就好。」 「那时候有点抗拒，我很希望接任，但又怕做不好这个事情，因为这是一个非常盛大的作 品，但又觉得我没有演过戏、担任过重要的角色。不过同时我又觉得机会来了，自己平常 都是在教演员怎麽演戏，还没办法跳出去自己演戏过。」他说。 这一次跳出去，让他看见了不一样的世界。 如何诠释对白不超过五个字的角色？ 孟婆客栈中的「无名」一角，是个武艺高强，但沉默寡言，讲话几乎不超过五个字的男子 ，担任孟婆客栈的保全。他背後似乎有着不为人知的另一面。 拍摄时，张书宇向导演请教演法，但导演不断强调，要他「演自己」。「我一直在想什麽 是演自己？我一直在克服，想着为什麽无名跟我很像？我跟没有很熟识的人，也是一句话 就讲完了，我个性比较喜欢讲重点。」 他把剧本看得滚瓜烂熟，也努力和其他演员对戏。而「做自己」这件事，在演出的过程中 自然的克服了。他能够对其他的演员抛给来的动作、情绪，自然的做出了反应，情感也自 然地流露出来。他这才明白为什麽导演一直要他演自己，不告诉他要做什麽，就是不要让 他把戏演死，保留下最真实的张书宇。 照片说明：张书宇演出「无名」一角，入围第57届金钟奖迷你剧集/电视电影最具潜力新 人奖。 虽然别人都开玩笑的跟他说，你这角色不用讲超过五个字真好，但他觉得，这五个字要演 好，也很不简单，他也下足了功夫。从抗拒到喜欢，他一步步去了解「无名」。「大家会 喜欢上这角色，就来自於，他虽然很冷很酷，但内心是很温暖的，会喜欢人，会喜欢对他 好的人，也有想要追求的事物，只是用比较隐藏的模式去在乎一个人。」 回忆至此，他沉思了一下，郑重地说：「这角色，真的是成就了默默无名的张书宇。」他 说：「我真的把无名投入了进去，我演的就是自己。」 兼任武术指导，设计英雄式武打戏让角色鲜明 除了担任要角，他在戏中也兼任武术指导，为剧中的所有武打戏设计动作。其实职位的转 换对他不是太大的困扰，他笑说，反而有时会不知道自己的戏该怎麽打。这时候，他底下 的武行兄弟们就会过来帮忙，一起完成工作。 照片说明：身为《孟婆客栈》的武术指导，张书宇塑造每个角色都是英雄概念。 他为《孟婆客栈》设计的武打戏也投入了不少巧思，叙述时也流露出享受的情绪。「我先 以传统戏曲水袖的打法融入进去，没有太过复杂，没有动画、飞箭，也要让观众看到传统 电视剧的打法跟古装的打法结合在里面。」他形容，自己以「英雄联盟」（注）的概念去 呈现每个人物，「这样的东西就会变成很好看，不会很死，不会很传统，也不会很武侠。 」 对於入围金钟的张书宇来说，言语中除了感谢还是感谢，让他有机会去突破、去坚持。对 於未来，他有很多期待，期待演出台剧的英雄片、动作片，也期待进入大萤幕的机会，让 更多人看见他不断付出坚持的这个世界。 照片说明：张书宇希望未来有机会进军大萤幕演出英雄或动作片。 注：《英雄联盟》（League of Legends，简称LoL）是一款由五人组队双方互相竞技的线 上游戏，在各种游戏模式里，玩家可以自由选择喜欢的「英雄」角色进行作战，每个英雄 有其独特能力，会随着玩家在游戏中获得胜利而提升等级。 刘品言与谢琼煖金钟女配对打 花子不怕输阿季 2022/09/21 15:44（10/02 12:31 更新）/中央社记者叶冠吟/编辑：张芷瑄/台北21日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202209210215.aspx 刘品言和章广辰在悬疑影集「华灯初上」组成的「花达CP」让粉丝心疼，也双双入围金钟 女男配角。刘品言也将与同剧演员谢琼煖饰演的阿季角逐同奖，她笑说，能赢对方的就是 颜值。 「华灯初上」今年风光入围11项金钟奖，饰演「花子」的刘品言连2年获得金钟入围门票 ，兴奋感不减。日前接受媒体联访时，刘品言表示，金钟奖很像结业典礼，很期待每年都 有机会带着作品参加，更称赞入围对手都太厉害，自己诚惶诚恐。 刘品言说，「如果可以，希望是我或是阿季（谢琼煖），至少把奖留在华灯，最棒的就是 可以拿个双蛋黄」。而两人从戏里斗到戏外，她透露谢琼煖曾开玩笑说：「如果得奖的话 我可以邀请你（刘品言）一起上台」，刘品言则回应：「邀我上台干嘛？顺便整理（扯） 头发吗？」 至於认为能胜於谢琼煖之处，刘品言开玩笑说：「可能是颜值吧？好像只能先说这一点会 赢。」刘品言也期待走红毯，想以女团「光Generation」之姿和姐妹们一起走，「很少有 机会有这麽多姐妹，期待光之女孩有色系搭配」，而最想露的地方，刘品言笑言就是「脸 蛋」。 刘品言说，若拿奖最想做的就是去「光」开一瓶最贵的酒来喝。虽然剧组入围多项，但她 说仍有遗珠之憾，包含造型师许力文和灯光、摄影、美术等专业技术工作人员，「他们冒 着风雨打灯、拍摄等待辛苦的时间，现在想想都是非常珍贵的，很感谢有他们，让我更有 动力继续走下去，也因为他们，我才有机会站在红毯上」。 而首次入围金钟的章广辰，最近当纪录片导演、跟着乐团落日飞车到欧美巡演2个月。他 透过经纪公司分享，得知名单公布时，自己正在德国法兰克福机场转机，「一连上Wi-Fi 就看到光汉（许光汉）传来的讯息，其实对自己表现有信心，想过自己会入围，但其他入 围者也都很厉害。以我的个人立场当然希望自己能得奖」。 被问到最喜欢剧中哪场戏，章广辰笑说：「可能是对刑警成哥（杨佑宁饰）开枪那一幕」 。由於章广辰目前人在国外工作，确定会缺席金钟奖。 【金钟57】为了母亲更坚强！刘品言不伪装的柔韧 处理脆弱的三大关键 2022.08.18//作者：吴小帽 https://www.persona-media.com/actress-esther-liu-face-vulnerability/ 杨谨华平常心五度争金钟视后 不抢当红毯第一美 2022/10/15 16:28（10/18 11:32 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：管中维/台北15日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202210150140.aspx 艺人林心如、杨谨华和杨佑宁昨天出席「华灯初上」金钟茶叙，5度角逐视后的杨谨华将 与姐妹同台抢奖，两人谦称不争红毯最美还互夸漂亮，杨佑宁笑亏像看现场版「华灯初上 」。 杨佑宁今年双入围戏剧及迷你剧男主角，被问及是否已备妥金钟战袍，他笑回：「还有30 几套没试完呢」，并自信喊话：「入围就是肯定，对自己有信心！」 至於两名女主角想不想争「红毯第一美」称号，林心如先回「不抢」并夸赞杨谨华「但你 每次都很美」，对方秒回「我也只有那一次而已，你也很美呀！」 一旁看两人互夸的杨佑宁笑亏：「我好像在看live版的『华灯初上』，在客人面前互相较 劲。」 距离颁奖典礼倒数一周，三人会不会有些紧张，林心如表示：「刚得知入围时会比较紧张 ，反而现在离时间越来越近，也显得越来越轻松，但对於要节食、戒酒会比较辛苦。」 杨谨华则说现在还好，颁奖典礼当天才紧张，并坦言年轻时得失心比较重，尤其影集「一 把青」落马金钟视后时最失落，让老公特别担心她，也劝她要平常心。但她表示，有过这 些经历後，已知道如何放松，现在也很平静。 杨佑宁则看好两位「妈妈」，更称赞她们势均力敌，自己看完「华灯初上」後，认为两人 一定花很多时间准备，在戏中表演才会如此自然、行云流水，「反观自己，觉得可以跟她 们两个一起对戏，非常荣幸」。 金钟视帝竞争也战况激烈，对於自己有多少胜算，杨佑宁幽默回应：「我数学不好」，但 也期待能双喜临门，把两个奖都拿回家，毕竟都是很好的作品。虽然还没准备得奖感言， 但他先询问工作人员名单，怕到时候漏掉或念错。 提及本届金钟奖新增的人气票选，位居第二的「华灯初上」距离第一名「火神的眼泪」还 相差1万多票，三人开玩笑说：「马上来买水军！」杨佑宁补充直呼「得失心较重」，让 全场笑成一团。 杨佑宁用生命演良辰吉时 和王柏杰抢坐幸运物旁 2022/10/17 19:06（10/17 19:26 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：管中维/台北17日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202210170287.aspx 奇幻影集「良辰吉时」入围金钟13项大奖，演员杨佑宁剧中出现时间不多就获迷你视帝提 名，笑说「少少的时间，也是用生命在演」，更称对戏童星白润音是幸运物，典礼想坐他 旁边。 导演黄熙今天带着艺术总监黄文英及演员杨佑宁、周采诗、段钧豪出席金钟入围茶叙，杨 佑宁凭藉「华灯初上」、「良辰吉时」角逐这届戏剧节目、迷你剧集男主角奖，他特别期 待典礼当天，「感觉很好玩」。 至於是否有信心2个奖都拿，他笑说：「当然！怎麽会入围希望别人得奖，最大的竞争对 手就是自己，跟自己比就好。」 在迷你剧集项目，杨佑宁将与以「比悲伤更悲伤的故事：影集版」入围同奖的好友王柏杰 抢视帝，两人在剧中都和白润音有不少对戏，笑称白润音是幸运物，王柏杰先前还开玩笑 呛声「白润音演得都比杨佑宁好」，让杨佑宁今天大笑回应「对啊！真的！」更打趣说典 礼就要坐在白润音旁边，沾沾好运，搞不好要和王柏杰上演抢人大战。 13岁的白润音角逐迷你剧集男配角，杨佑宁回忆，白润音是个很文静的小孩，也因为剧中 两人角色关系并不好，拍摄现场交流并不多。 没想到杀青当天，提早结束的白润音特别在一旁写作业，留到最後等杨佑宁拍完，就想跟 他说声谢谢，两人也给彼此大大的拥抱，让杨佑宁感动：「我那天有跟他聊天，他是真的 很喜欢表演，知道自己方向的小孩。他计划先回到学校学习，我也很鼓励他可以多学东西 ，不要只专注学表演。」 是否也会想让女儿走上童星之路，杨佑宁坦言不大希望：「我们自己是演员，都知道工作 其实满辛苦的，如果真的想要从事演员，我会建议不要太早接触到这个工作，先把学业顾 好比较重要。」 段钧豪和周采诗都是首次入围金钟奖，两人分别提名迷你剧集男女配角，相当期待典礼当 天，杨佑宁以前辈身分给出参与金钟奖典礼的建议：「真的要吃饱！因为我比较容易饿啦 ！其实我们都会偷偷点一些速食，趁典礼空档出去偷吃几口」，让全场一起大笑。 段钧豪「良辰吉时」饰多角获金钟青睐 即兴笑到NG 2022/09/22 18:20（9/22 18:36 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张雅净/台北22日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202209220329.aspx 43岁演员段钧豪以影集「良辰吉时」首度入围金钟奖迷你剧集男配角，诠释警察、礼仪师 、皮条客等多重角色，但他透露其实根本看不懂剧本，多是即兴演出，常和同剧演员笑到 狂NG。 「良辰吉时」剧组今年在金钟奖迷你剧集（电视电影）类入围13项，成绩亮眼。段钧豪今 天接受媒体联访时谦虚表示自己很幸运，全剧7集就演了6集，且角色差别大，能让评审看 到较多面向，甚至有他从未诠释过的同志角色，还和唐治平有吻戏。 段钧豪笑说，由於剧组工作人员多是认识20多年的朋友，当时接到戏约时，没想太多就答 应，「觉得好像还是要踏出这一步（演同志），我自己感觉还好，倒是工作人员都比我还 期待」。至於亲男生和女生的差别，段钧豪认为没特别感觉，因为都像在亲陌生人。 段钧豪曾和「良辰吉时」导演黄熙在电影「强尼．凯克」中合作过，他诚实表示看不懂剧 本，只知道当下要干嘛，导演也对他们说：「你不要研究它、也不要懂它。」所幸段钧豪 过去和导演侯孝贤合作时，已习惯即兴演出，他说：「後来开始读剧本反而比较难一点。 」 不过段钧豪透露，偶尔即兴互动太过无厘头，反而让大家笑到无法进行，「现场常会莫名 觉得很好笑，但现在回想起来，根本不好笑」，甚至有场跟李康生的对戏，两人笑到重拍 20、30遍，终於努力忍笑後，反而是摄影师偷笑NG。 至於与侯孝贤的缘分，段钧豪表示，从华冈艺校毕业後，自己边拍戏兼做影视幕後工作， 透过引荐和侯孝贤见面，过两天就收到对方秘书询问签约意愿，1999年被签进旗下，对方 像严师也像父亲。 段钧豪回忆，侯孝贤常会帮他筛选剧本，表演初期因此较少接触电视剧，以电影作品居多 ，入行以来也以「三方通话」、「下半场」两度入围金马奖男配角。 段钧豪说，过去获得金马奖提名压力确实比较大，因为身边朋友都是拍电影的，会比较关 注；今年首次入围金钟奖，相对陌生也较新鲜，很多东西都不懂，「这次金钟奖也是新办 法、举办2天，我一开始还以为2天都要去」。 有趣的是，段钧豪得知入围消息後，回家和老婆报喜，对方却有些惆怅，「她问我是不是 又要开始应酬吃饭，我说没有，其实到现在都没有甚麽聚餐邀约」。段钧豪解释，先前入 围金马奖才较常去聚餐，「都是跟老朋友和侯导他们，李屏宾（知名摄影师）因为金马关 系，那段时间才会待台湾，不过没有很频繁啦」。 2022台剧观测｜《良辰吉时》的一场猴子实验，让生活俯拾即是荒谬 2022/03/29/剧够/撰文：陈宣任/责任编辑：朱予安 https://dramago.ptsplus.tv/?p=6310 「星期一、猴子穿新衣，星期二、猴子肚子饿，星期三、猴子去爬山，星期四、猴子去考 试，星期五、猴子去跳舞」这段顺口溜，台湾人的脑海中大概都有印象。但这首歌谣 到底在讲什麽？猴子究竟过得是什麽样的生活？ 《良辰吉时》的导演黄熙也不是太清楚，但她感觉这只猴子应该跟人们一样，生活里有喜 有悲。这首歌谣被她铺排、点缀成了一套影集剧本，里面有生、有死、有惊恐、有矛盾、 有笑泪。黄熙说，生活应该是那样的，这只猴子，是整个台湾社会大多数人的日常缩影， 有些悲伤、有些欢笑，摩擦不断，但脚步没耽搁太久，总会往前走去。 人生不简单，喜剧更难 黄熙之前的电影《强尼．凯克》光芒耀眼，当时拿下台北电影节4项大奖，备受看好，观 众、业界都引颈期盼。现在端出黑色幽默的影集《良辰吉时》，依然令人惊讶，「在现场 的时候，从第一集开始，就好像是一种喜剧的幽默，那种氛围一直都在。」黄熙看起来不 是执着於控制的人，就连对自己的人生，她也没那麽在意路究竟怎麽走。 「喜剧很难。」不算是语重心长，黄熙的话无奈中带着实际，所有导演大概都是这样想的 ，就像是年轻人嘟囔着买不起房，除了抱怨之外，就是个无法改变的事实，喜剧的要件很 多，故事要吸引人、剧情线中要埋梗、人物必须立体厚实等，喜剧真的很难。《良辰吉时 》虽以喜剧为基础，但黄熙说，这是个巧合，她说这剧本跟她过去的作品一样，有点严肃 ，有点文艺，还带着点忧伤。 从纽约大学的电影系毕业，回台後黄熙跟着侯孝贤做了几部电影，接着当了一阵子的上班 族，「就是在玩啊，其实真的没有想太多，算是活在当下。」然後黄熙生了一场病，留职 停薪，步伐慢了下来，跟一般人突遭变故的故事差不多，「我那时就想，有什麽还没做、 还想做的。」电影是其一，她就回去拍电影。侯孝贤那时领着老班子剧组，正在拍《刺客 聂影娘》，她就加入拍摄，电影节奏缓慢，拍摄过程也不急促，「很像在复健。」听她的 描述，整个过程大概很健康，因此结束《刺客聂影娘》後，她就继续复健，继续拍电影。 传统殡葬文化是讲故事的好媒介 《良辰吉时》的故事背景架空在一个虚构的「太平市」，设定为「太平市接连发生几起荒 诞的死亡事件，包括老死、病死、自杀、他杀、意外或不详死因，这个地方围绕着一种诡 异氛围，既虚幻又真实；但对吴月女而言，这里却有她一辈子的记忆与悲喜。」而「死亡 」在影集中有着相当的份量，但这些死亡大多都围绕在张艾嘉饰演的主要角色，吴月女的 身上。这个吴月女，正是黄熙创作这一套影集的起点。 「一开始是看到一个跳牵亡魂的妇女，觉得很有趣。」台湾的文化面貌多元，彼此交杂在 一起，黄熙说那是台湾很精彩的地方，但很多东西到现代越来越简约了，「传统还是蛮有 趣的。」传统殡葬文化，映照着世人的生死百态，正是讲故事的好媒介。 而故事的原型、跳牵亡魂的妇女她还有一个怪僻，就是逗猴子，「不是她自己养的，是她 的生活环境有很多猴子，然後想着故事，就真的有一天连结到那个猴子的顺口溜。」灵感 来得恰到好处，女人与猴子的搭配，那画面可能诡异、也透着幽默。 而黄熙当时的另一个兴趣，是看新闻，「我那时看很多东西，有时候滑手机，或是朋友传 一些荒谬的社会新闻，里面有欧美的、中东的、印度的，他们都有一个共通性，都很荒谬 。」荒唐的社会事件与牵亡魂的妇女，画面的朦胧渐渐收拢、开始清晰，主要食材与调味 品都到齐，黄熙大火慢烹，熬炖成太平市的各种异趣叙事，拼凑出真实世界的社会百景。 20多名主要演员阵容建构复杂剧情 故事荒唐，剧情多线，《良辰吉时》感觉铺排很大、很深，要呈现地完整，肯定在演员上 也不能马虎，「我们这一次演员太多了。」黄熙找来20多名线上演员，组成庞大的卡司阵 容。每一集的故事各异，演员也在每一集都变换身份，调度的难度更加高耸入云。 但对於《良辰吉时》的拍摄过程，黄熙回忆起来却一脸轻松，「我觉得我很幸运，主创团 队、演员，他们都蛮freestyle的。」黄熙说，只要剧本没问题，大家就是开始动，都没 有想太多，纠结太久。 像是吴月女在戏中的主要场景，一匹匹白布所搭建的「帆城」，交叠错落，飘渺又迷蒙， 「我们本来想要弄一个太平间，张姐（张艾嘉）说，拜托不要那个，太具像，不舒服。」 黄熙为此跟美术指导黄文英讨论很久，「因为那是吴月女弥留的地方，所以我认为需要有 一个光源。」 黄文英循着这些简短的线索，找来艺术家范承宗的装置艺术作品「帆城」。黄熙说，也巧 ，「我去看了他大概的创作理念，蛮吻合的，就是回家。」死亡就是「回老家」，这套帆 城的概念无缝地与故事重合，恰到好处，果然「良辰吉时」。 说教实在太烦！ 黄熙不是一个很想要表达什麽的人，「很多人看东西，接收资讯，都希望有一个主轴，有 一个总结，要给予一个意义。」但黄熙不是，与她的个性大概有关，很自由、很轻松，想 说一段故事，但她不想给予接收者太多限制，「所以这一次，还是带（观众）到一个地方 ，但过程里应该会感觉一直在对你（观众）说话。」 《良辰吉时》的故事就是生活，剧中的荒谬在所有人的周遭俯拾即是，但现今社会的资讯 爆量、娱乐至死，人们大概都没注意到生活里充满各种荒诞，黄熙希望带着观众去看看。 但说真的想要传递什麽，黄熙没太多在意，说教太烦，「我觉得人活着，会知道很多事情 没办法强求，但可以把事情做完，那就很好。」 专访／邵雨薇「工蚁」个性拚金钟　放假3天自责：没路用 2022/10/18 11:00:00/2022-10-19 17:15:00 NOWnews 今日新闻/记者罗凌筠/台北报导 https://www.nownews.com/news/5953441 33岁邵雨薇以Netflix《比悲伤更悲伤的故事：影集版》入围第57届金钟奖迷你剧集电视 电影女主角，与童星白润音演母子，邵雨薇自己也渴望步入婚姻生子，「我很想知道我的 小孩会长怎麽样，可能自己长大跟家庭关系变好，身边有三姐妹很快乐，有小孩是一个很 完整的感觉吧。」那计画何时当妈妈？她说：「当然不会年纪太大，不然体力会下滑！」 邵雨薇一连拍摄《2049》和《比悲伤更悲伤的故事：影集版》，刚好剧中孩子年龄范围从 婴儿跨到小学生，母爱本能也被激发，邵雨薇拍《2049》时对婴儿会忍不住用娃娃音说话 、与林柏宏一起争宠，而和白润音合作又是另外一个境界，「基本上润音在马路上就是会 被我抓住，时时刻刻小心他不要跌倒，我直接投射他是我的小孩，心情上会很take care 他。」 起初为了培养母子感情，邵雨薇向陈零九借了整套《鬼灭之刃》漫画来看，就为了找话题 跟白润音聊天，「我想要我自己有小孩的话，也可以和他像朋友相处。」两人在戏里经历 生离死别，邵雨薇迟迟没有割舍这份感情，杀青後花了很长时间走出角色，「我一直没有 真正切断，到现在我还是很爱他，他要求吃饭什麽的，我通通都会答应，没有拒绝过他任 何事情。」像是周兴哲在〈你不属於我〉MV饰演白润音角色的成人版，邵雨薇只看了一次 ，哭到「不敢再看」。 剧中王柏杰从难搞上司变成守候母子的暖男，整条爱情故事线里，邵雨薇最喜欢「自然而 然的陪伴、从很多小细节去发现互相喜欢」，听来和吴慷仁相恋过程似乎意外相似？邵雨 薇认为男友和男主角「对工作严肃」这点有点雷同，但是她拍定情剧《极品绝配》时，倒 不是说被多麽机车对待，「当时我对演戏一知半解，很着急追赶他的程度，他也因为on档 压力，很着急要赶快拍完，两个人都处在着急的状态，就会有小摩擦。」 两人分手後再复合，很愿意公开放闪，主要是邵雨薇把心结打开了，她19岁时从高雄上台 北打拚，和家人关系疏离，直到30岁才修复亲情，她说：「因为心理很稳定，我跟家人的 关系在30岁找回安全感，所以在感情上稳定度更高，他也是找到心里一种稳定的方式，我 们才继续再一起。」两人同为演员，彼此会介意拍戏尺度吗？邵雨薇笑说：「他尺度很大 我知道啊，只要剧本合情合理，我不会过问。」 算算北漂14个年头，邵雨薇今年拥12支代言，也接拍影剧作品，她说她在人类图里是工蚁 属性的「生产者」，就是闲不下来，跟着她一起工作的助理累到住院2次过，问她可以多 久不放假，邵雨薇说：「你应该问我可以接受放多久的假？我只要3天不工作，都没有安 排事情，就会觉得自己『没路用』！」对她而言，抢到金钟奖入场券，像是一张成绩单， 「希望入围带给我的是後面有更多工作。」 范宸菲磨剑10年抢金钟戏后 自认「毋知死活」局外人 2022/10/20 22:08/自由时报/记者李绍绫/专访 https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/4096290 范宸菲出道10年，首度以《国际桥牌社2》入围金钟奖，她透露收到不少恭喜，花了3、4 天慢慢把讯息及留言回完，过程有如人生跑马灯，「会回想我跟这个人的故事及经历，想 起好多小时候的事，好像重新活了过来。」 范宸菲22日将与谢盈萱、林心如、杨谨华角逐戏剧节目女主角奖，战况激烈，堪称「死亡 之组」，她平常心看待，不担心成为炮灰，还以「七月半鸭仔，毋知死活」形容自己，表 示很荣幸可以入围，这等於是能力被看见的时刻，「入围的前辈们，都是我学习的对象， 可以坐在她们旁边或在同一个框框里面，真的感到超级荣幸，是发自内在的开心。」很期 待当天到来。 被问是否开始练习奖项揭晓时的「表情管理」，不让情绪太过外显，范宸菲庆幸平常有利 用骑单车来练习，因她上个月在恒春参加大型车友聚会，有专业摄影团队随行，每个人都 会被拍特写，「这时候的表情管理就很重要，他们很喜欢拍大家在爬坡的时刻，气喘吁吁 的，经过这样的训练，表情管理我没有问题。」 范宸菲毕业於政大外交系，研究所读的是北艺大剧场艺术创作研究所表演组，2个完全不 相干的领域，她分享当中的关联，大一下学期她进入政大传播学院的剧场实习，担任剧场 管理助理，每个学期会有一出公演，「这是我在大学里的另一个生活，我在里面学到各式 各样的剧场技术，也有在台上演戏。」直到大学快毕业，她开始思考未来的出路，像是考 公务员、当上班族、出国看世界等，都有被列入清单里，唯独就是没想过要当演员。 有一天一位学姊问她：「要不要试试看北艺大的表演所？」还给了她报名的连结，范宸菲 没有多想，加上距离报名截止日只剩2天，在来不及思考的情况下，她抱持着「先报名， 不去没关系吧」的想法，2天内火速备妥资料，因为後续还有学、术科的考试，农历年假 期间，她带着一堆戏剧相关书籍回高雄，妈妈看到便问：「你看这个书干嘛？」她答：「 因为我要考研究所，这很难考，只是考考看。」後来考上了，她就跟妈妈说：「很难考， 我考上了，要念啊！」 范宸菲坦言，家人一开始反对她进演艺圈，因为不了解这行的生态，加上周遭没有人接触 相关产业，难免会反对及担心，直到在电视上看到她为广告拍摄的微电影播出，心态才开 始转变。虽然如此，拍戏过程中，家人还是会问她：「要不要去找个稳定的工作？」她觉 得这是人之常情，「他们也是会想像，在这行可以做多久、我可以演多久。」 范宸菲在《国际桥牌社2》饰演电视台记者「苏婉甄」，她有感记者的辛苦，「平常要一 直滑各家的新闻APP，也要看各式各样的新闻，很怕错过一些时事，有资讯焦虑，这些都 是要培养敏锐度还有新闻鼻。」她在戏里感受到记者的辛苦，常常不是她的戏，但最後镜 头还是会停留在她身上，「因为苏婉甄是记者，目睹这一切，所以我在戏里面，都被人家 说是里长伯，什麽事情都要参一脚。」 戏里上演职场斗争，现实中是否遇过类似事件？她说自己向来属於Outsider（局外人）， 无论在哪个圈子里，都是站比较边边的人，坦言一开始曾自我质疑「我为什麽不能像别人 那样，跟大家很熟很热络。」後来慢慢释怀，「这就是我，我喜欢站在这样的角度看大家 ，偶尔需要我的时候，我再进去里面走跳，但是大部分我还是站在外面，所以职场斗争离 我比较遥远。」或这是这样，她擅於观察人，也吸取部分养分做为演员的功课。 影歌视三栖的范宸菲，常以角色视角写歌，这次也为了《国际桥牌社2》的「苏婉甄」创 作了〈最好的时机〉，她表示拍完一部戏，若很有感觉，就会将剧本从头到尾再看一次， 复习角色所有经历，「感觉到什麽，通通统整写下来，像是章节式的回顾。」写完歌则像 和角色道别。 独／遭林心如、杨谨华夹杀 入围女主角范宸菲6字诉心情 2022-10-04 18:10/联合报/记者杨起凤/专访 https://stars.udn.com/star/story/10091/6661904 今年金钟奖女主角奖被誉为死亡之组，林心如、杨谨华和谢盈萱夺后呼声高，而同样入围 的女星范宸菲似乎光芒被稀释，提到心情范宸菲没有受伤，反而很不可思议自己的名字和 这些大咖并列。她笑说：「这些人都是可敬、崇拜的演员，跟她们一起入围是不是代表我 也有厉害！只有感谢、感恩、感谢！」 范宸菲今年以「国际桥牌社2」入围女主角奖，从影十年的她首度入围金钟，她说有看其 他入围者的作品，从中可以学到原来表演可以这样可以那样，收获也不少。自己为了诠释 政治线记者一角，还特别跟她政大学长主播许辅请益，也去看了工作环境，看了很多关於 记者的一些自传和电影，做足功课，田调之後对进入角色帮助很大。 今年出道第十年的她，一度因在疫情前事业低潮，工作机会大减，想过放弃演艺事业，范 宸菲说：「想放弃的念头一直都有，就是高高低低、低低高高，没有放弃是一直以来很多 人帮助我，而我也很自律，没收入没工作的时候我开始斜杠，去创作学客语、学唱歌，增 加机会，结果就真的主持客语节目，年底也要发行客语专辑。」她说，「最後没有离开演 艺圈还入围，应该代表我努力的方向是对的吧。」 她入行时拍广告，之後拍过「植剧场」、大爱剧场，後来也接触了八点档，她曾因不适应 八点档快节奏的工作方式表态过暂时不会再接拍，对此她说：「我一直觉得八点档是很珍 贵的一段历程，很感谢有机会尝试，每一个选择都会成就现在的我，所以不会後悔，只是 现阶段可能不会是我的重点。」 「十年磨一剑」终於入围有成，虽强敌环伺竞争激烈，范宸菲不担心奖落别人，乐观说： 「起码还有五分之一的机会」。 林辰唏睽违9年入围金钟 坦言工作育儿难兼顾 2022/09/21 19:30（9/21 20:06 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：屈享平/台北21日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202209210339.aspx 林辰唏、程予希以女同志影集「第一次遇见花香的那刻」，入围第57届金钟迷你剧女主、 女配。相隔近10年再提名金钟，林辰唏已是人母，坦言兼顾工作育儿很难，还一度被儿子 疏远。 林辰唏2013年曾以「罪美丽」入围金钟女主角，睽违9年再获提名，她表示心情和上次很 不同，「小时候会把奖项当作是里程碑，有得失心，但年纪长到一个岁数後，奖项就像是 种肯定，像在考卷中拿到A+，我也明白自身的价值和这个（奖项）完全不一样」。不过她 怕自己万一得奖，会在台上哭到说不出话，现在早已把得奖感言写好，也让周围人惊叹「 也太早」。 剧中，林辰唏诠释与高中学妹发生外遇的人妻，她认为角色最困难之处，是让外界有「我 外遇但你要同情我」的感受。戏外同为人母、与导演男友林立书育有一子，林辰唏没有要 将外遇合理化，而是认为角色像所有女性的缩影，「我们很容易投入家庭，也得承袭父母 亲的期待，甚至活出别人期待中的生活，但不知道自己想要什麽、爱什麽，尤其是有了孩 子後，几乎都没有自己」。 近年来，林辰唏为了儿子定居花莲，有工作时才会北上。不过最近工作量多，她察觉儿子 出现失落情绪，会些许疏远自己、并抱怨「我有点孤单，我要少少理你」。林辰唏则温柔 应对：「好啊，但妈妈还是很爱你」，坦言自己还是很喜欢这个产业，会持续把工作点滴 分享给儿子。 因为这部作品在女同志圈被封为「极品学妹」的程予希，入行12年首次入围金钟。程予希 分享自己曾被妈妈劝转行，「妈妈说拍戏这麽久没入围，要不要换工作或找个人嫁了？」 这回终於入围跟妈妈分享，却只收到「很棒」的贴图，让她哭笑不得。 程予希说，想像中首次入围情绪应该会很激动，但入围公布记者会当天，自己和友人正在 英国自助旅行，人生地不熟地在高速公路开车，程予希得负责导航。当下虽然收到一堆祝 贺讯息，但她根本来不及回覆，甚至被朋友骂：「你可以专心看路吗？」让她自嘲被周遭 所有人泼冷水。 「第一次遇见花香的那刻」讲述已为人母的女同志婚後追求真爱的渴望与挣扎，第一季获 好评後，制作方也透露，目前第2季已紧锣密鼓筹备中，预计今年（2022年）年底开机。 想念「她的」模样 林辰唏相隔9年以同志剧入围金钟 2022/09/23 11:00/华视/柯芷筠、吴以婷/台北市报导/照片提供：GagaOOLala https://news.cts.com.tw/cts/entertain/202209/202209232092876.html 以女同志影集「第一次遇见花香的那刻」，入围第57届金钟迷你剧女主角的林辰唏，接受 《华视新闻网》的专访，大谈对於「第一次遇见花香的那刻」的理解，以及对於饰演角色 的诠释，重新让她认识自己「真正的模样」，也期许相隔9年再度入围金钟奖，能开心、 享受这场盛宴，并为戏剧带回好捷报。 不只探讨身分认同 更在乎自我追寻 迷你影集「第一次遇见花香的那刻」以女同的背景为题材，但探讨的却是女性自我的追寻 ，关於家庭及青春期对性别上的认识，甚至是人际关系的渴望与展现。一上架就获得亚洲 影迷热烈回响，甚至创下平台自2017年开台以来，电影与电视不分类女同题材收视榜冠军 。 「第一次遇见花香的那刻」并非台湾第一部以女同志为主题的戏剧，但林辰唏表示，以往 的同志议题，多数是渴望身分被认同，但「第一次遇见花香的那刻」更多是跟自我追寻有 关。林辰唏饰演的江怡敏，其实就是这个社会女性的缩影，既平凡却又符合所有人期待的 模样，有好的婚姻家庭、可爱的孩子，但内心却很孤单，想要被了解，林辰唏觉得很符合 现在的时代跟情境。 看到曾经的模样 林辰唏渴望被理解 即便江怡敏是由林辰唏演绎出来的角色，但她却认为自己跟江怡敏不太一样，有别於江怡 敏在感情中的被动，林辰唏：「我可能偏主动，比较会表达自己，而且在家庭、自我的价 值观，跟江怡敏完全不同。」虽然不同，但林辰唏表示能够理解那个脉络，她认为江怡敏 的模样，其实就是父母期待孩子成为的样子，林辰唏也坦言，她的妈妈曾经也希望她符合 这样的脉络成长，以至於她在演绎江怡敏的时候很有感觉。 「因为在我小时候，我其实非常努力地想要被人理解，很想要我的妈妈、我的另一半、我 的伴侣可以理解我。」想要被理解，所以将「我」放得很大，甚至希望在关系里面，以「 我」为主，只是在与江怡敏的相识之中，林辰唏逐渐对自己有了不一样的认识。「有一个 很有趣的事情是，对於一些传统的东西，他们还是在我的生命中，像是对孩子的教育。」 即使残存传统影子，但林辰唏也会去思考，这个东西是为了方便自己，还是孩子，试着真 的去了解他。 开心享受金钟party 日後最想接喜剧 入行多年，演过许多的角色，但林辰唏始终最喜欢她在「第36个故事」饰演的蔷儿，「跟 蔷儿相遇的时候，让我很投入、即兴跟开心在某件事情上，这个工作领多少钱，我真的不 在意。」不在意工资，只因为「我很快乐」，甚至一连说了快10次「我很喜欢！」也因为 想念投入那个状态的自己，林辰唏毅然决然踏入演艺圈，对於有没有特别想尝试的戏路或 角色，她也兴奋的说：「喜剧！」 而谈及今年的金钟奖佳作不断，相隔9年再次入围，是否有准备战袍或幸运小物？林辰唏 笑回：「感觉好麻烦喔！就是开心去参加party就好了啦！」另外，「第一次遇见花香的 那刻」第一季全6集已於同志影音平台GagaOOLala热映，在第一季获好评後，制作方也透 露，目前第2季已紧锣密鼓筹备中，预计今年（2022年）年底开机。 幕後｜《蝴蝶》导演文二北投：救赎强权阴影下的未来，女性将带领世界走向光 2022/03/21/剧够/采访编辑：陈宣任/责任编辑：朱予安/核稿编辑：李羏 https://dramago.ptsplus.tv/?p=6208 未来会是什麽样子？那个世界里有些什麽？我们熟悉的事物还存在吗？开心和幸褔是否已 经无所不在？这些问题大概每个人心中都曾浮现过。 近20年间，科技飞速发展，人类的生活状态在极短的时间内不断翻转，「历史是一个不断 重来的轮回。」导演文二北投坐得很端正，公视新创电影《蝴蝶》尝试建构的，正是近未 来的台湾，「瘟疫、经济萧条、政治冲突等在百年内不断重复发生，在更久之前也一样， 年纪越来越大，真的会发现人类历史处在一个巨大的轮回，没办法逃离。」 受黑泽明色彩学启蒙，红蓝药丸具现过去和未来 在《蝴蝶》的世界里，台湾被一个独裁政权所统治，抗争者、学生组织起运动，游击式的 对抗极权，面对巨大的压迫，四处逃窜，但却依然不气馁。 相较於电影所表现的哀愁与悲伤，面对文二北投时，却感觉到他旺盛的活力与好奇、对亚 洲文化的热情，以及对台湾这块土地的关怀。「我希望呈现当人们面对如此巨大的权力巨 兽时所产生的惊恐，我希望透过故事去表现那样的黑暗与绝望。当社会变得如此不公平、 社会如此不堪的时候，生活环境会是何种模样。」 立体五官、浓密鬈曲的欧洲人面孔，文二北投的外表与这个日本名字很难搭的起来。他言 谈间对於东亚局势、文化的越发理解，出於亚洲人对於西方面孔的距离，越发感觉文二北 投这个人彷佛是灵魂装错了容器。 文二北投来自欧洲的西班牙，但重要的创作养分却来自东亚，「我从小就很喜欢日本漫画 ，七龙珠、多啦A梦以及AKIRA。」他因着兴趣跨越了巨大的物理距离，到日本求学，读得 是生物，但想着的却是拍电影，边读书边去电影学校学习拍摄、剪接等技术面的知识，「 黑泽明的电影给我很大的启发，我非常着迷於他的电影艺术，像是他的电影《乱》，当中 使用色彩作为主要元素，对我而言是很重要的启蒙，我很喜欢黑泽明以实体空间、物件， 具现一个人内心的状态。」 《蝴蝶》中以蓝色与红色的药丸作为一种工具，交换意识、身体，「蓝色代表过去，红色 是未来。」文二北投认为过去与未来都是无法触及的概念，但如果有种介质能将两者融合 ，会产生何种空间，是混乱抑或是清晰？文二北投对此抱有很大的兴趣，「红色与蓝色融 合之後，会呈现紫色，那代表的是女性、革命等意义，我想紫色所呈现的，是另一种可能 的未来。」 女同志爱情象徵自由样貌，让焦虑世代看见希望 莲与余这两名女孩的爱情在《蝴蝶》中是主轴，以极权压迫为背景，文二北投想呈现关於 自由与爱对於人类的重要性，「我从很久以前就开始写这个故事，接着看到香港的现状， 感觉这个世代很焦虑。」文二北投说，现代的年轻世代，其实没有在丧失自由的社会环境 里生活的经验，「我们听过那个年代，但是我们没有真正的经历过，香港的现状将我们祖 父母辈的经历直接摆在我们眼前，真的感觉到过去重新回来了。」 《蝴蝶》的剧情、架构、视觉设计等，在台湾影视都相当少见，文二北投以科幻、反乌托 邦作为基础，架构电影的骨干，「同志只是一种元素。」文二北投解释，性别、同志的平 权议题，应该已经是一个普世共同能够理解且接受的价值。「我想表现的是爱将如何拯救 人们脱离极权的阴影。」但他也补充，「女同志对我而言，是代表自由的一种样貌。」 文二北投不讳言，他认为未来是属於女性的，「现在社会上所有的话语权还是几乎都在男 性身上，很难看到女性在社会中重要的场景出现，而男性将这个世界搞得太过糟糕，我想 这过故事表现出一种可能，在未来，若是由女性主导，女性如何收拾男性造成的混乱，将 这个世界带往更好的方向。」他说女性的温暖、情感，可能会成为在极权逼近时，一种救 赎的可能，一条迈向光明的路径。 近年亚洲社会的局势紧张、动荡，台湾无可避免的在风暴中载浮载沉，但看在文二北投眼 里，台湾拥有多元的样貌，包括言论自由、族群包容，「是一个自由的理想。」 《蝴蝶》中笼罩全片的强权的阴影，在近期的香港、乌克兰都真实上演，提醒着世界上的 所有人，极权是如何地令人恐惧，「我希望台湾观众从电影中能看到这个真实，但也能感 觉到纵使强权逼近，永远都一份希望在那里。」 短片魅力｜《台北过手无暝无日》导演王逸铃：短片创作是种技艺，也可做长片前的训练 2022/07/18/剧够/采访撰稿：陈宣任/责任编辑：张毓茹、陈珊珊/核稿编辑：李羏 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7212 以短片作品《台北过手无暝无日》入围2022台北电影奖最佳短片的导演王逸铃说，「其实 这部片，是先写完了电影长片的剧本，刚好有可以拍短片的机会，所以我就把长片剧本里 的三个角色和一个事件拿出来先改编成短片。」王逸铃也确实紧抓着机会，《台北过手无 暝无日》拍摄台北都会男女的模样，除了讲述她们之间的情爱，也加入犯罪等类型元素， 成功获得注意。 王逸铃是科班出身，毕业於台湾艺术大学电影学系，中间历经休学、工作，然後回到学校 完成学业。进入业界几年的时间，王逸铃的成绩已经相当亮眼，2017年以《迎向边疆公路 》入选坎城影展电影基石竞赛，在2018年、2019年，也分别以作品《午夜陶德》、《日正 当中》在金穗奖、台湾国际女性影展获奖。 用一夜的快节奏，诠释蠢蠢欲动的性爱 这次《台北过手无暝无日》，王逸铃的眼光注视着时下台湾都会的年轻男女，对於异性的 好奇，对於亲密关系的无法定义，同性恋情与异性恋情的差异。「我想讲一个当代年轻人 的故事，还有我对台北都会氛围的想像，在充满霓虹和震耳音乐的夜晚，人的各种慾望在 潜伏着、蠢蠢欲动。」王逸铃认为这个时代在爱情或性爱甚至是性倾向的探索上，整体氛 围比起过去是更加流动、更加开放的。 电影中，2女1男的设定，在晴朗的夜里跑过了整个台北，亲昵中存在着距离，王逸铃说她 不想为关系下定义，「我不想去定义影片里的角色一定是女同志、异性恋或男同志这些， 对我来说这部影片里的这两个角色，也许只是刚好被彼此吸引了，也许那无关乎性别。」 这次的作品很短促，节奏也快速，王逸铃希望能呈现经过一夜，「三人的处境已经完全不 同了，不管是阴错阳差或是命运的交错，晚上他们在那座天桥奔跑、白天又回到那座天桥 奔跑，但已经是完全不同的状态，也是生命的某种荒谬性。」而会以奔跑作为三人维系关 系的方式，是因为王逸铃真的觉得在台北这样快节奏的城市中，「好像只能不断地奔跑， 我觉得，『奔跑』也是一种生命状态。」 短片拍摄调整弹性较多，也节省耐力和体能 王逸铃其实不是成长於台北市，她来自新北郊区，「人们都很亲近，节奏很慢，很多事都 跟着某种规律。」大学来到台北，王逸铃没有受到太大的冲击，她融入这个城市，在这个 城市生活，然後创作，她说她希望能够做出属於这个时代的作品，就如同此次创作《台北 过手无暝无日》，「人们因为年轻，所以无惧，想做什麽好像都可以去尝试、去探索、去 做、去实践，这也是我对这个社会氛围的期待。」 王逸铃的主观价值里，创作短片是一种技艺，「短片是一种创作的媒材跟方式，如果以这 个方式看，它是一门独立的载体。」但作为新导演，短片的创作压力确实小得多，「成本 、制作时程和整个规模没有电影长片这麽复杂和繁琐，在没有太多经验或没有太多预算的 情况下，确实可以拿来当作拍电影长片前的训练。」 长片创作耗时，团队与资源可能是短片的数倍，也考验着导演、剧组全方位的能力，王逸 铃笑说拍摄短片跟长片最大的差异之一，就是耐力，「短片的拍摄通常一个星期内就可以 完成了，但长片的拍摄时间更长，所以需要更好的体力跟耐力。」 除了体能，对王逸铃而言，剧本书写、剪接，也会面对不同的创作障碍，「短片的场次少 ，所以要调整或挪动内容比较快，但长片的场次多，文本也更讲求整体的结构性，所以常 常牵一发动全身，当有一个场次需要调动或修改，往往很多其他的内容也必须跟着调动和 修改。」 短片创作的经验，累积长片执行的信心 而身为创作者，王逸铃说长片拍摄与短片不同的地方，是导演的位置需要考量的事情也会 更为复杂，「包括资金、制作时间的限制等等，这些都会回到现场能进行的调度有多少， 和要怎麽调度。甚至可能从更前期就要开始思考，包括如何筹资、拍摄的策略是什麽、後 期可能会怎麽做行销宣发以至於前期要怎麽配合，也包括自己工作时程的规划。」 但终究是创作，王逸铃强调除了前述的差异，创作会面临的困难与障碍，只是程度上的不 同，并不真的有那麽大的落差。她也说因为短片的创作经验，让她累积了执行长片的信心 ，「我觉得因为前面制作过一些短片，这些导演的工作方法在经验上有累积起来，确实应 该有帮助到我作为导演在长片的实际拍摄制作上。」 这次的成功，王逸铃很谦虚，她觉得成功不是一种具有绝对值的定义，「每部影片有不同 的目标观众，面对不同的观众，自然会有主观上的喜好或厌恶，也有可能感受上觉得中庸 。」王逸铃也说因此她创作时，只能尽量从影片的类型和受众里，以相对客观的角度找寻 能够让影片变好看的要素。 刚完成一部电视电影长片制作的王逸铃，接下来将继续筹备《台北过手无暝无日》的电影 长片计画。她笑说，得把体能练好，撑住长片的拍摄强度，其他的，趁着还相对自由的状 态，先做好目前能做的事。 李雪专访｜疯狗雪就是我，独一无二真是太美了！ 2022/06/14/剧够/采访撰稿：张雅淳/责任编辑：张毓茹/核稿编辑：李羏 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7044 李雪从雨中进入室内，开朗的四处招呼，热情马上温暖整个空间，湿冷感一扫而空。与李 雪对话，很快能感染她的朝气。今年她入选台北电影节「非常新人」时，曾被问及，想成 为怎麽样的演员，她说：「我就想要成爲李雪。我想要有我自己的独特表演的方式，没有 人可以取代我，我也没办法取代任何人。」 她最近给自己的三个hashtag是：real、浪漫、疯狗。她很真实，不管面对谁，喜欢什麽 、想要什麽，绝不隐藏。她很浪漫，生活中的感受、情绪与想像，都能成为她表演的养分 。她也是个疯狗，喜欢的东西第一个跳上去试，好奇的事物，第一个栽进去闯。表演的梦 想，她也拚了命抓住。即使让他人感到意外，她也不会在意。李雪笑说：「我很常被朋友 说：疯狗雪又来了！」 有点疯狂的自己，就是要成为表演者 李雪从小就已经有「明星梦」，向往如巨星般在舞台上唱歌跳舞，表演的细胞早已蠢蠢欲 动。她曾是才艺班里长大的孩子，但历经父亲生意失败後，被迫停止了所有才艺学习。「 小时候不懂事，觉得很生气，为什麽要把我最喜欢东西都停掉？那时候爸妈觉得好好读书 才能出人头地，但是我是我们家族唯一一个没有按牌理出牌的，我就想要走自己的路。」 她努力考上华冈艺校，见识到学校里聚集了多才多艺的学生，他们在校外上舞蹈课，而她 当时只能看网路学，有种自己好像没有比别人厉害的感觉。但她秉持着「船到桥头自然直 ，不然我就游泳过去嘛」的信心，努力的前进，寻找能发挥自我的地方。想上舞蹈课，就 想办法赚钱去上。她会跳舞、教街舞，会做手作饰品，还去儿童剧团当演员。 展现真实的自己，拥抱众人的爱 船有天就停在了李雪脚边。她在剧团前辈的介绍下，得到了短片《午後》的试镜机会，意 外开启了演员之路。虽然她形容第一次演戏真的是状况外，只懂得导演喊action时就开始 做动作，当下完全靠着直觉演戏。而她的角色原先是设定为男性，但导演遇到她後，就决 定改变角色设定，为李雪量身打造。这时她的天分其实已被看见了。 2018年李雪凭藉《2号球衣》与《亮亮与喷子》突破性的表现，分别抱走两项金穗奖影后 奖项，她坦言自己受宠若惊，此时瞬间涌出许多经纪公司联络上她，她却一一婉拒。「我 那时候的感觉是很不真实的，有点害怕，因为我会觉得他们不是真正的想要找我，只是因 为我得了奖。」而现在的经纪公司当初却在被婉拒後，仍然持续连络她，还主动去看她试 镜。「我觉得他们真的很真实的对待我，真的看到我的好。」 後来李雪陆续演出《通灵少女2》、《镜子森林》等热门戏剧，她印象最深刻的是片场遇 到的所有前辈都对她疼爱有加，耐心的教导表演技巧，给予鼓励。她也是片场里的「气氛 营造组」，有她在的地方总是笑声不断。甚至在她安静时，还会引得大家担心，纷纷表示 ：「可以还给我吵吵闹闹的李雪吗？」 天生浪漫，将灵魂与生活分给角色 2021年，李雪凭藉《致亲爱的孤独者》入围金钟奖，情感爆发力惊人的演技，广受好评。 红毯上惊艳众人，她也忍不住在後台疯狂大喊自己太美了。对於作品，她提及导演帮助了 她很多。试镜时她本尝试以「李雪本色」出演，但经导演提点，她进入角色，成为一个有 些内向、懦弱、格格不入的北漂学生。 一场地下道哭泣的戏，刚好也历经李雪生活上的不顺心，累积的低压一次爆发。「我分太 多灵魂在角色身上，这是我的表演方式，我会把角色灵魂跟我灵魂注入在一起，结果变成 我的生活很压抑。但是我後来有去改变，不然我觉得自己会承受不住。」 而加入《流麻沟十五号》拍摄，更为她开起了演员生涯不同的一页。故事背景为1950年代 绿岛集中营，李雪则饰演来自浙江的管理员「罗干事」。这个角色不同於以往她扮演的现 代女生，角色一开始并不讨喜。她回忆一开始真的战战兢兢，但她对这个角色下足了工夫 ，还上课学浙江话，日常与工作也以浙江话生活，完全沉浸在角色中。导演看到她的努力 ，更私下称赞她是个聪明的小孩。 李雪回忆上戏前，她向华冈艺校的恩师寻求意见，对方说：「要演什麽，像什麽。角色大 小不重要，你只要知道你到底在演什麽，有没有被大家看到，那才是最重要的。」她便带 着这句话奔赴工作。 近期作品不断的李雪，仍然期待着更多具挑战性的角色找上她，她想，或许那些挑战会变 成她的一道坎，「遇到时我可能会自我怀疑，但是我觉得那是好事，因为那就是我成长的 养分。我很期待那道坎到来，希望那时候我也准备好了。」她舒了舒肩膀，像在拥抱。「 没准备好也没关系，到时候我们再一起努力。」她说，相信会有许多人出现，向她伸出双 手。 串流平台「mk2 Curiosity」亮亮与喷子　Babes' Not Alone 导演：李宜珊 LEE Yi-Shan https://www.mk2curiosity.com/film/babes-not-alone 为让法国与欧洲民众更熟悉台湾作品，并协助台湾电影产业掌握法国市场趋势，文化内容 策进院（文策院）首度与欧洲知名影视品牌「mk2」合作策划「Bonjour La France, ici TaÏwan - From the Greats to the Brighters」台湾电影放映活动，於法国时间 2022/10/13起在其串流平台「mk2 Curiosity」以台湾电影作为「Guest of the Week」， 陆续上架台片，并於旗下巴黎 mk2 Bibliothèque 戏院售票播映，也将於活动後汇整数 据，持续针对消费趋势推广台湾电影。文策院期待透过 mk2 於法国电影产业之代表性以 及多元观影管道，深入了解当地市场，协助台湾产业对欧洲市场的布局。 时代剧成金钟抢奖热门 曹瑞原：珍惜手边每部作品 2022/10/17 18:03（10/18 13:18 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张雅净/台北17日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202210170258.aspx 时代剧是第57届金钟奖入围热点，刻划1950年代茶叶商战的「茶金」获提名16项居冠、回 溯1867年南岬之盟历史的「斯卡罗」以13项紧追，两位幕後推手林君阳、曹瑞原首度合体 受访。 60岁的曹瑞原曾以「孽子」、「一把青」抱回2座金钟导演奖座，41岁的林君阳也藉「我 们与恶的距离」拿走1座，才华皆备受业界肯定，也有不少相似之处，都是彰化人、摄影 师出身，两人却是首次碰面。 林君阳告诉中央社记者，自己和曹瑞原的儿子Sam（曹凯评）比较熟，因为对方就是操刀 「茶金」主视觉团队、行影映画的总监。曹瑞原笑回，受访前也被儿子叮咛要对林君阳好 一点。 谈到即将到来的金钟奖颁奖典礼，担任去年评审团主席的曹瑞原分享，他认为奖项不应以 收视率与喜爱程度来定义、评断，「它的意义应是大家可以往前走的标竿和方向，不然只 是热闹庆祝，没有对产业形成未来」。 曹瑞原说，建构影视产业的重要性，也凸显在两人这回拍摄时代剧的困境，没有片厂的台 湾，光是要把拍摄场景生出来，就得砸下重金与时间。 「茶金」为了把70年前的台湾重现，林君阳坦言煞费苦心，虽然年代距离不远不近，还有 古蹟能使用，但有的像废墟、有的则被过度现代化装潢，都得经美术或後制再处理。 林君阳指出，更大的问题是，各个场景分散全台各处，「我们只能一个一个地点拍完，把 每个碎片剪下来，再缝起来」，最终绕了台湾2圈半，取景20多座古蹟，考验拍摄剪接功 力与演员连戏演技，也拉长制作时程。 更遑论挑战150年前恒春半岛历史的「斯卡罗」，曹瑞原苦笑说，连拼凑场景都无法，从 清领时期的府城到闽南、客家、原住民部落，都得从平地拔地搭出。现代剧还能睁一只眼 闭一只眼、抓角度拍摄，但他指出，部落没有客厅、卧室，空间通透，环境背景都看得清 清楚楚，生活其中的人和动物都不可或缺，因此每天都是快百名演员的大场面。 曹瑞原补充，若只是在大稻埕迪化街上拍摄械斗桥段，临演们还能想像怎麽演，但「斯卡 罗」多数场景都在无边际的山头、海边，「临演站哪、从哪里进出场，都得由导演组手把 手安排，况且一丢就是100人，简直像恶梦，很多时间反而不是花在主要演员，而是安排 背後的临演」，也点出台湾临演不足问题。 「产业里的每一点都很重要，专业的临演能让场面更为人信服，但台湾还没工业化，无法 养这些人，大家要来不来、甚至还有人5点得回家煮饭。」曹瑞原感叹，中国大陆的临演 群每天蹲点片厂，熟练到上下半场演不同年代都自然。 曹瑞原提到，在拍「斯卡罗」时，光每天要凑齐50名临演都很困难，一度还发现有70、80 岁的长辈，被找来充当中壮年清兵，人被海风吹到打冷颤，他也赶紧把他们请回家休息。 今年金钟奖被视为台剧爆发的成果，是否能继续蓄力直冲？曹瑞原说，大家都想创造好作 品，只可惜外在环境依旧不成熟，资金、作品量都不足以撑起产业链，「这变成每部作品 都特别重要，希望大家要珍惜、不要放弃手边的作品，若资金不到位，也再多坚持找一下 。因为一切都得来不易，而每部作品的成形，都有机会改变产业。」 曹瑞原认为，或许产品不用求多，台湾一年只要有3、4部剧做出口碑、跨出国门，尤其外 国影音串流平台如Netflix、Disney+等仍重视华语市场阶段，「不要青黄不接，若能连续 4、5年输出，台湾影视的力量就有机会被看见」，也期待政府能再多关注文化资源，毕竟 未来是影像世界，大家也别再检讨追不上韩国，应向内检视优势与思考未来的走向。 林君阳则相对乐观，认为短期内并不担心台剧，尽管今年上半年因疫情导致产量减少，但 近期业界开案量，大到许多剧组都找不到工作人员。只是现在大家对作品更精雕细琢，後 制时期越来越长，「可能剪接师今年12月定剪，作品明年12月才真正上档」。自己手上除 了影集「人选之人」正在後制外，也刚拍完一部电影，期待能早日跟大家碰面。 几乎每5、6年才酝酿出一部作品的曹瑞原则透露接下来想拍电影，是一部他想了17年、关 於父子的故事，场景有沙漠、监狱又得到国外拍摄，难度也不低，但他笑说：「拍完『斯 卡罗』後什麽都不怕了，再大、再难都有它的挑战解方。」 「妈妈专业户」再战金钟 王琄：妈妈永远不缺货 2022/10/04 11:39（10/04 12:51 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张雅净/台北4日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202210040095.aspx 被誉为「妈妈专业户」的资深演员王琄，曾多次以妈妈角色入围金钟奖，甚至夺下3奖， 今年再以失智症母亲一角入围金钟迷你剧集女配角，她日前受访笑说：「妈妈永远不缺货 。」 王琄今年以「公视人生剧展－无常日常」第7度入围金钟奖，在剧中饰演深陷地震丧子之 痛，失智症又缠身的母亲。日前她在「客家戏剧20年」节目中聊到，自己常被人问到怎麽 这麽常演妈妈角色，她却笑回：「多好，因为妈妈永远不缺货！」 王琄表示，「妈妈」是她喜欢的一种角色类型，100名女性就会有1万种以上妈妈的样貌， 所以虽然常在戏剧中演出妈妈，但每一位的个性及演出方式都大相迳庭。 常在客家戏剧诠释妈妈的王琄也归结出一套心得，她笑说，客家妈妈看起来传统，但她们 只是肉身是女生、里面是个男人，很能扛起家计，甚至很有想法。 王琄在2008年以「大将徐傍兴」徐母一角成为金钟视后，她分享自己虽不是客家人，但与 客家渊源颇深，小时候居住的眷村对面就有客家阿婆，每天耳濡目染下，客语都能听懂。 王琄在客家电视也接连饰演不同形象的妈妈，在「十里桂花香」饰演协助鼎泰丰名扬海外 的创办人妻子，又或是在「花树下的约定」饰演未婚却收养许多孩子的另类妈妈，每一个 角色在她的诠释下都各有特色，令人印象深刻。 客家电视明年将成立满20年，20年来推出许多脍炙人口的戏剧。由王牌制作人汤昇荣主持 的访谈节目「客家戏剧20年」，邀请曾参演过客家戏剧的影视工作者，包含温昇豪、吴慷 仁、庄凯勋、蓝苇华、莫子仪、严艺文、谢琼煖、吕莳媛、李志蔷，细说客家戏剧精彩的 幕前与幕後。 「客家戏剧20年」於每周六、日晚上8时50分，在客家电视频道、脸书、YouTube频道皆可 收看。 金钟新人｜《姐妹》杨富江专访：对台湾蛋饼上瘾，吹吹海风清澈思绪 2022/10/07/剧够/采访撰稿：Amber/责任编辑：张毓茹/核稿编辑：李羏/图片来源：杨富 江提供 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7808 「拍完杀青戏的那天晚上，我睡着了却又好像醒着，我梦见了我在睡觉，然後有人正在拍 我演出这场戏……」江江睁着圆亮的大眼睛，描绘她在拍完《姐妹》的最後一场戏後，当 晚所经历的奇幻梦境。那种无法掌控、如梦似幻的感觉，就像她一路从学生转变成演员， 还获得了金钟最具潜力新人奖入围，「我没有想过自己能在这条路上走那麽远」江江用略 带越南软萌口音的语气，可爱而认真地强调着。 从语言指导入行，表演是为了寻找另一个自己 1998年出生於越南胡志明市的杨富江，今年甫从政大企管系毕业，台越混血的她有着邻家 女孩的亲切气息，还有个可爱的外号「江江」。大二时因为语言老师介绍，加入电视剧《 无主之子》剧组担任越南语指导，意外获得电影《徘徊年代》越南新住民「阿梅」及《姐 妹》越南表妹「玉兰」的演出机会。 照片说明：杨富江演出《姐妹》，入围第57届金钟奖迷你剧集／电视电影最具潜力新人奖 。 二次演出经验虽然不算丰富，但却唤醒了江江遗忘多年的「戏胞」，让她回忆起自己从小 就喜欢表演，印象中幼稚园时还曾经为了参加比赛，凌晨三、四点就兴奋地起床梳妆准备 ，虽然成长过程中专注学业而渐渐淡忘，但透过这些演出实践，她发觉自己很享受重新站 上舞台的感觉，原来这就是她一直在寻找的生命样态：「我喜欢表演，因为我想去寻找另 一个自己可能的样子。」 哭戏到位，原因是心疼剧中的角色 获得《姐妹》的演出机会後，该剧的编剧周美玲曾对江江说过，选择她演出「玉兰」对剧 组来说是一个挑战，「我觉得她们就是赌一把，因为我是一张白纸。」有没有赌对了？从 导演刘芸后的评语可以略窥一二：「杨富江她从不知道什麽叫做表演，到哭笑收放自如； 突飞猛进的表现，惊艳了导演和所有的剧组同仁。」 照片说明：江江哭功了得，收放自如的演技，获得导演刘芸后和剧组同仁一致赞赏。 江江坦言玉兰的哭戏很多情绪很重，有时候真的哭得很累，「演出之前我从没想过自己居 然那麽会哭，原来我是这麽重感情的人。」私底下的江江给人的印象就是开朗活泼，没想 到演出情绪厚重的角色也能那麽到位，一场遭到袭胸的陪酒戏，虽然做足了保护措施，但 拍完後她还是哭了很久，一方面因为这场是杀青戏，结束後整个压力突然卸下；另一方面 她认为是因为心疼，心疼玉兰这个角色、心疼玉兰的没有选择，更或许有某些部分是在心 疼自己。江江坦言自己经常在自我怀疑的状态中挣扎，从事演员工作就像在摸索每一个人 的极限，虽然经常对自己有太多疑问和要求，但她总会告诉自己要持续前进，即便过程充 满各种挫折和挑战，但成功解锁把角色演活後，也会感到无比痛快。 照片说明：江江挑战演出大尺度的袭胸陪酒，因心疼角色玉兰而哭到停不下来。 江江：「台湾的蛋饼让人上瘾」 江江高中毕业後独自来台求学，六年下来原本个性依赖的她，渐渐学会独立以及享受和自 己独处，尤其透过生活中的各种探索，慢慢认识父亲的故乡，也渐渐爱上独特的台湾味。 她特别喜欢吃台湾早餐的蛋饼，任何口味都可以，简单却让人上瘾；她也很喜欢到处走走 ，尤其是到海边发呆，有别於城市里的车水马龙，海浪的声音可以让她沉淀，是很好的纾 压方式；她发觉台湾冬夜里空气中会弥漫一种独特的青草味，这种味道会让她莫名的安心 ，她会选在人烟稀少的清晨或深夜骑脚踏车，透过吹风可以让她思绪清晰而冷静。 照片说明：江江喜欢随手纪录劳动者和年长者的生活，期许自己拥有更开阔的眼界。 或许是因为家人都不在身边，江江说她特别喜欢和年纪大一点的人聊天，吸取各种人生经 验，还会随手拍摄街头的老人家和辛勤的劳动者，那种踏实认真的生活样态，会特别吸引 她的目光，而观察力对於演员来说是很好的觉察与训练，「我对自己的期待就是可以把自 己的眼睛打得更开，看到更多面向，不要局限在自己的眼界中。」 放开心胸努力尝试，不活在想像当中 江江认为自己在投入工作时其实很紧绷，既不活泼开朗也很不可爱，工作上她比较有主见 ，对自我的期许和要求也很高，相对来说也会容易自责或沮丧。她曾在社群媒体上分享妈 妈提醒她的一段话：「努力得到是好的，但一定要记得取舍。」家人心疼她的奋力，希望 她在追梦的同时也能莫忘初衷。 照片说明：爸爸是台湾人，妈妈是越南人，江江与家人之间的感情很紧密。 「演员是我要走的路，我很明确知道，这个工作虽然很有挑战性，但我想努力走走看。」 江江认为演员这条路，适不适合走了才知道，任何困难和挑战都可以克服，比如说有人批 评她中文不好可以再训练、演技不好可以再磨练，总归要尝试了才知道评语为何，也才能 有机会去改善和克服，如果不闯闯看就只能活在想像当中，永远不会进步和突破。 照片说明：江江认为自己生活很单纯，但如果投入在戏剧中，感觉人生就会变得很不一样 。 「我是演玉兰才能入围金钟，我知道在真实世界中还有很多的玉兰，甚至比玉兰人生还更 难的一些姊妹，我希望她们的人生就算遇到难关，也不要失去目标。」放开心房努力去做 ，不纠结反而会有意外收获，人生不设限，绕点路也没有关系，这是江江想对所有像玉兰 的姊妹们所说的话，也是她对自己的承诺。 金钟新人｜《女儿墙》范氏内Ph ThN专访：把自己放进角色里， 与观众一起感受是幸福的 2022/09/30/剧够/采访撰稿：陈曼忻/责任编辑：陈珊珊/核稿编辑：李羏 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7740 《女儿墙》全剧近 25 分钟几乎无台词，仅凭范氏内（Ph ThN）一人独角戏所饰演的 「阿云」，演活外籍配偶在台婚姻的心理场景。背负着传统女人负责持家、照顾孩子的 压力，阿云被外遇老公软禁在家，望着邻居阳台晒着时尚华服，她翻过一层层女儿墙， 决心一圆心驰神往的自由人生。 今年33 岁的范氏内艺名芳芳，来自越南海防市，首次接触戏剧，便入围金钟「迷你剧集 最具潜力新人奖」，对於从小住在乡下，经济相对困难的她来说，这就像是遥不可及的梦 想，「小时候在家看电视，好羡慕萤幕上亮丽的艺人，因为家里没有资源可以让我去学我 喜欢的事情。」分享起辛苦过往，芳芳脸上带着甜美笑容，彷佛一切已雨过天晴。 曾徘回理想与现实低谷，几乎要放弃演艺梦 2010 年，芳芳为了学习语言提升工作竞争力，离乡千里来到姊姊嫁来的城市：台北。语 言不通的她，先在淡江华语中心学了两年中文，一面拼命打工还钱，一面申请大学，「在 越南家境不好，找仲介来台湾，一定要借一笔钱，所以来台湾之後要打工赚钱，寄回去让 妈妈还债，自己租房子还要付学费、生活费，压力特别大，完全存不了钱，也因为一直工 作，隔天上课都很累。」成绩不佳就不能换居留证，一连串的问题会接连浮现，她好几度 差点要放弃。 幸运的是，大学期间她认识了生命中的贵人，也就是创立台湾越裔总会的陈凰凤老师，芳 芳加入她旗下「越艺之星」後，开始接触演艺工作，透过老师如亲姐般的照顾，让她在台 湾能到处唱歌、跳舞、配音，分享着自豪的家乡文化，做着儿时曾向往的工作，但也因为 低调谦虚的性格，目前在网路上鲜少有她的演出纪录，甚至没有公开的社群网页。 缺经验没自信，刚开始「一直演不出他们要的感觉！」 因曾参与越南语教学影片，而辗转认识了《女儿墙》导演韩修宇。接到角色後，零戏剧经 验让芳芳对自己毫无自信心，「我特别开心导演安排很多练习给我，但又很害怕，怕拖累 所有人。」明明聊起天来，是个活泼自在的女生，但每每讲到演员经验，芳芳总会笑说： 「这方面我真的没有自信！」 譬如一场困在阳台的戏码，到了开拍前两天试演着「试图努力开门」的剧情，她却怎麽也 演不好，「看得出大家脸上写着『完蛋了！』，我压力也超级大，回家睡不着觉，怎麽一 直演不出他们要的感觉？」幸好到了拍摄当天，芳芳想起儿时被妈妈严格管教愤怒，才真 正把自己放进角色里，顺利拍摄完成。 「小时候家人把我困在家，很想出去外面看看玩玩，认识朋友聊天，但我永远只能待在家 。」不自由的心境，也许已比《女儿墙》中阿云的遭遇好上许多，戏中角色被外遇丈夫间 软禁在家，孤寂的日子只有电视广告与孩子相伴，没有机会去多了解家门外的世界，令人 格外心疼。 初次演戏点燃热情，与观众一起感受角色是幸福的事 热爱演艺工作的芳芳，虽然对演员身份没自信，但这次获金钟奖提名，让她对自己更肯定 了一些，「人家说每个领域，如果想要去尝试，就大胆的去，不管你有没有做好，至少有 努力把它做完，做了也才知道适不适合自己，才不会後悔。」初次尝试演戏的她，也因此 点燃对戏剧的热情，「能带观众到我想表达的意境里，让他们一起感受这个角色，是很快 乐也很幸福的事情！」 对於未来发展，芳芳自在表示目前随缘发展，但未来若要继续走演员路，她坚定说自己一 定会先去上课，不想再让身边工作人员那麽辛苦，「真的很心疼他们，我不希望别人为了 我被拖累。杀青那天，我看到大家的当下就忍着眼泪，不敢让他们看到我哭。」 金钟入围名单中少见的越南名字，「只要努力就有机会！」 仔细观察金钟奖入围名单，范氏内是近年少数在提名中，留下越南名字的越裔演员，曾任 台湾越艺协会秘书长的芳芳，对此表示十分惊喜，感谢导演将「Ph ThN」写入 报名资料中，「这是两个国家交流很好的范例，我想让更多人知道，不管你在哪里，只要 是你想做的事，努力就有机会得到你想要的！台湾是个自由的地方，想发展什麽，只要有 能力有机会，不违法，做什麽都可以！」 从初来台的酸涩生活，到十年後入围金钟奖，这几年的打拼终於刻下一座里程碑，目前随 着丈夫到嘉义定下来的她，笑称自己太喜欢台湾的一切，决定一辈子赖在这里不离开。问 她做好走红毯的准备了吗？芳芳骄傲地答：「我会穿上越南国服走红毯！」 金钟新人｜《少年阿尧》陈崇恩专访：站在晴空万里的田径场，起跑後一切就交给命运 2022/10/12/剧够/采访撰文：许容榕/责任编辑：朱予安/核稿编辑：李羏/图片：陈崇恩 提供 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7886 《少年阿尧》剧中的14岁少年陈崇恩，有一张很特别的脸，稚气但有点倔强，和刚出道的 张震有几分相似，正巧，当年张震主演第一部片《牯岭街少年杀人事件》时，也是14岁， 而年纪轻轻的陈崇恩，竟也看过这部30多年前的作品。和同年龄的朋友不同，陈崇恩有着 这样的一个老灵魂，他听王杰的歌，最近看的电影是1986年的《恋恋风尘》，今年《少年 吔，安啦！》30周年4K修复版重上院线，他特地跑到电影院去看，「台词很经典，高捷很 帅！」陈崇恩笑着说。 电影里成长经历的伤痛，他的生命里也曾有过 受过经典年代的陶冶，陈崇恩在戏剧上初试啼声就令人惊艳，在《少年阿尧》与饰演父亲 的金马影帝陈以文对戏，将精彩的心境转折展现得细腻深刻，丝毫没有作为新人的扭捏和 青涩，2022年更入围金钟奖迷你剧集（电视电影）最佳潜力新人奖。回想起金钟奖入围名 单公布那天，陈崇恩正在上数学课，「我很低调，只跟几个要好的同学说，没想到下课老 师叫我去办公室，我还以为被当掉了！老师在网路上看到我的名字，想确认是不是我，我 说是，他还跟我握手，一直说握到了握到了。」 这部导演林柏瑜的半自传作品，展现出成长时的伤痛，剧中陈崇恩饰演的国中田径队选手 阿尧，因为鞋子坏了、他跌倒受伤，加上没有新鞋，跑不出好成绩，惨被排除在比赛之外 。阿尧一次次苦苦哀求父亲帮他买鞋，但欠债的父亲宁可花钱买彩券，「等中奖了就给你 买新鞋」。父子俩历经争吵及和解，阿尧如愿收到新鞋，没想到父亲离世的消息，紧接而 来。而这样的经历，也多少和陈崇恩的生命有些共鸣。 腰伤旧疾放弃全国赛，迎来和少年阿尧的邂逅 田径队出身的陈崇恩，国小就跑出100公尺12秒13的好成绩，打破当时嘉义县纪录夺冠， 後来更离乡背井，到田径强校新北市明德高中国中部就读，岂料腰伤复发，他无法参加全 国赛，後来陷入低潮，陈崇恩回忆：「那是我最崩溃的时候。」 照片说明：陈崇恩（右三）与张胜煇教练（左一） 也是在这时，《少年阿尧》剧组找上门。导演林柏瑜和制片李欣回忆，他的目标要找「平 头、瘦瘦小小，皮肤黝黑的少年」， 他们走访校园，拜访12间中小学，耗时两个多月， 陈崇恩从上百位青少年中脱颖而出，除了外型和角色神似，林柏瑜说：「他和以文哥有父 子脸。」 当年的陈崇恩才14岁，对於拍戏这件事，他觉得新鲜有趣，父母也尊重他的意见，他没想 太多就答应，「我不太会拒绝别人。」之後他上了五堂表演课，展开为期一周的拍摄旅程 。拍摄已是三年前，他还记得初次见到陈以文，「以文爸」的气场强大，时常穿着一身黑 到现场，「是电影走出来的人！」 导演林柏瑜则说，陈崇恩是素人上阵，虽然事前有读本，但没有要求他背剧本，全靠现场 和他讲戏，让他遵从指令、即兴发挥。也许是因为本人是运动员，又有住校经验，陈崇恩 个性独立坚毅，吃苦当吃补，一场跌倒受伤的戏，他不断NG，在艳阳高照之下，跑了二三 十次也没抱怨，令导演刮目相看。 拒绝所有演出机会重返校园，搬砖头砌水泥赚钱登大人 《少年阿尧》杀青後，陈崇恩的生活其实没有多大改变，他继续念书，也同时思考自己的 未来。陈崇恩回忆，他国中时改练400公尺跨栏，因为左侧腰伤的复发，让他压力很大， 加上筋太硬，身高长不高、肌肉量不足，他自认身体条件不如人，最终选择离开田径，淡 然说：「我放下了，体育这条路不好走，真的没机会啦。」 虽然陈崇恩轻轻放下了田径，但老天爷似乎为他开了另一扇门。2021年《少年阿尧》播出 後，出色的演技让许多剧组想找他拍戏，可惜经过家人的讨论，现阶段他以升学为重，当 时国三正准备考试的他，很乾脆地拒绝全部邀约，「都卡到会考了。」最後，陈崇恩回到 故乡嘉义念书，选择投入校园生活，继续挥洒他的青春。现在17岁的他，也开始思考自己 的未来，梦想虽然还未成形，但赶紧出社会赚钱是他的第一考量，「我爸的观念是，出社 会要养活自己，我不想当月光族，要未雨绸缪。」今年暑假，他就到工地打工，负责搬砖 头、砌水泥、递东西，一天赚一千元。 当然，拍戏也能赚钱，这次入围金钟奖，陈崇恩等於拿到演艺圈的入场券，「这一切都是 命运，都是命！这是一个Sign，会来的就一定就会来，一定有什麽契机，才会让我再当演 员。」虽然对对於当演员，陈崇恩的想法还很模糊，但《少年阿尧》导演林柏瑜却很看好 他。导演说，陈崇恩演起戏来，心无旁骛、很专注，「有人说，演艺圈会有很多不好的影 响，但不管怎麽样都是看个人，陈崇恩的个性很适合，他满安定的。」 或许对於未来，陈崇恩还需要更多时间思索，但不论他的选择是什麽、际遇又是如何，至 少《少年阿尧》已留住少年陈崇恩的身影，而他踏实早熟的灵魂，相信会为他指引一条属 於自己的路。 金钟新人｜《求仙记之南Q一梦》北山Q男专访：梦中是救世仙童， 现实是朝九晚五的上班族 2022/10/11/剧够/采访撰文：黎诗彦/责任编辑：朱予安/核稿编辑：李羏/图片：杨智宇 提供 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7864 萤光幕前的北山Q男，率性自然、收放自如的演技令人眼睛一亮，在《求仙记之南Q一梦》 扛下吃重的戏份，导演还说他是「天才型演员」；私底下的他，本名杨智宇，外表安静、 温和，眼神里有一抹清澈，与剧中角色形成极大反差。 「我就是那种明明知道锅子很烫，还是想要去摸的人。」杨智宇如此形容自己，喜欢追求 挑战、勇於突破框架的他，经常会找一些「让自己压力很大却又很好玩的事」来做，例如 他曾参加校园「金韶奖」比赛，没有歌词旋律或一般人期望的音乐格式，他以4分钟「纯 噪音」入围成为决赛黑马；又如出演《求仙记》担纲主角，他透过表演的直觉打破剧本设 定，延展出一个超乎导演想像的故事……。浑身充满艺术细胞的杨智宇，光用「非主流」 一词还不足以形容他的独特，单纯、随性加上一点偏执，让他展现出耐人寻味的生命质地 。 屏东海边单纯生活太无聊，一头栽进想像的科幻宇宙 年仅24岁、第一次出演戏剧即入围金钟新人的肯定，这是杨智宇始料未及的事。从小在屏 东海边长大的他，脑海中有个「想像的小宇宙」，他说：「屏东的生活很单纯，对我来说 很无聊，所以我只能靠东想西想来打发时间。」 国中时，杨智宇一头栽进悬疑科幻小说的世界，南美洲作家罗贝托．博拉纽的《2666》、 《狂野追寻》、《护身符》等，都是他的案头书。「我喜欢探讨角色的心理，对角色的行 为引伸出自己的解读。」 上了大学後，杨智宇如愿来到台北，台北繁华都会五花八门的展演，为他注入满满的艺文 养分。一次搭车前往学校的途中，杨智宇在公车上睡着了，他做了一个梦，梦里的新闻报 导提到「北山Ｑ男协助校方成功化解危机」，醒来後，他便决定，梦中的「北山Ｑ男」就 是他自己。 一场特别的素人实验，造就爆发系演出 由於学校地理位置交通不便，因此杨智宇在大二时转学，在课余时间，他热衷於钻研声音 艺术，希望自己也能成为像黄大旺那样，运用编曲和肢体传达意识的噪音演奏者，因此也 结交了不少音乐同好。 在唱片行老板的牵线下，杨智宇结识了卢彦中导演，因而催生出《求仙记》这部为他量身 订做的短剧。「导演一开始只跟我说了一个故事大纲，他希望我能够把大纲发展成短篇小 说。」 照片说明：北山Q男与卢彦中导演合影。 虽然北山Ｑ男创作的小说最後没有被导演采用，但导演却邀请他担任整部片的灵魂角色， 在《求仙记》中饰演误触高塔、从凡人变成仙童。杨智宇认为，导演相中他的关键，主要 是因为他够「素」。「导演想看一个素素的人，在设定的情境下会做出什麽事。」 片场自由发挥推翻剧本，被导演激怒抓狂崩溃 《求仙记》剧中不乏赌场、墓仔埔等场景，对杨智宇来说都是新鲜大胆的初体验。「以我 的日常生活经历，不可能会去到那些地方；导演在导戏时不会跟我解释太多，大多让我自 由发挥。」 在《求仙记》的最後一场戏里，童子在众人的欺凌下突然抓狂崩溃，爆炸性的演出将剧情 张力瞬间拉伸到极致，正是杨智宇「自由发挥」的惊人成果。「原本剧情设定是童子遭遇 霸凌，咬断自己的手指，断指道具都已经准备好了，但是在拍摄时，导演一直用声音来激 怒我，嫌我跳得不够高，最後……我真的生气了！」 杨智宇饱满又自然的情绪，让导演当场决定推翻原来的剧本设定，因为「这个已经够好了 ，再加就太多了。」 虽然第一次演出就有令人惊艳的表现，杨智宇并没有全心朝向戏剧之路发展，大学毕业後 ，他进入社会担任朝九晚五的上班族，把假日时间用来玩音乐，努力累积生活经验，创造 日常每一刻的精采。「我很喜欢演戏，如果有机会的话，我想尝试演出杀人魔这类的角色 。」杨智宇口气平静地说，眼神却瞬间变得神秘深邃，彷佛「角色上身」，让人见识到这 位新生代演员内在巨大的爆发力。 「无论音乐或戏剧，我希望我的表演能触发观众的情绪，不一定要是正面的情绪，但是要 让人有感觉。」没有高言大志，没有伟大的梦想和心愿，就某方面而言，杨智宇和他剧中 的角色如出一辙，看似「普通」却又相当「特别」；过着琐碎实在的生活，却又无法预测 、无法定义，展现本色而脱俗的魅力。 幕後｜《求仙记》导演卢彦中：穿透肉眼所见，在阴阳交界做一场迷离美梦 2022/03/21/剧够/撰文：黎诗彦/责任编辑：朱予安 https://dramago.ptsplus.tv/?p=6185 故事，从导演卢彦中的一场梦开始：迷离梦境中，他看见童子在山中沐浴，此景只应天上 有。现实缘分，则从一间黑胶唱片行开始：多年前导演在唱片行初遇一位「奇怪的高中生 」，他惊觉到，梦里的童子不是仙，而是真有其人。於是，一个游走在梦境和现实之间的 创作奇想在他心中酝酿……。 六张犁的每一天都有仙人出没！ 时光倒流回到20岁，从外地来到台北的第一天，卢彦中和一群朋友在东区街头，指着高耸 入天的台北101大楼，呐喊着：「35岁前，我们一定要混出名堂，要不然大家一起回嘉义 住！」这样的壮志雄心，许多人都曾经有过，无论在哪个城市，高塔象徵着人们想要与天 更接近的想望，高塔是相对座标，标示着人与天的距离、现实与梦想的距离，夜晚灯火阑 珊的高塔，也映照着回家的距离。 每一年的最後一天，大批人潮聚集在高塔前迎接跨年烟火。永恒意涵的高塔与稍纵即逝的 华丽烟火，构筑成一幅「花非花、雾非雾」的都市浮世绘。曾住过六张犁的导演认为六张 犁是台北最奇异的空间，在繁华信义区边陲，藏着一片後山墓仔埔，济公坛衔接天上和人 间，老旧的房子囚禁着渴望自由的灵魂。在这里，荒凉和繁华只有一线之隔，这里是阴阳 交界，也是物质和心灵的交界。 六张犁的居民在卢彦中眼中，每一个都像是「仙人」，因此，当他为六张犁拍摄纪录片时 ，他同时想要拍摄一部剧情片，表达他对当地居民、土地的情感，也把他的梦境带到现实 。 「为什麽要这样拍？因为我梦到了！」 《求仙记之南Q一梦》描述一个小男孩，不知道从哪里来，某天他被高塔顶端扎到手指， 昏厥过去，醒来以後，他却被人当成了神仙……。导演认为，拍摄剧情片不是为了拟真， 而是要拍出他所感觉到的「真实」世界，透过镜头用一双象徵的眼睛，带领穿透世界的表 层，领受神秘的启示。为了表现出真实，剧中每一个角色，如：乩童、赌徒、老妇、大哥 ……都是真的，都是导演现实友人，他只是把他们原本就在做的事拍下来。拍摄过程没有 特别走位，也没有具体的脚本，导演只说明情境，交给演员各自发挥，卢彦中说：「我拍 纪录片，观众觉得像剧情片；结果我拍剧情片，观众觉得像纪录片。」 「有人问我，为什麽要这样拍？我说，我不知道，我梦到的。」导演认为，这种直觉式、 无法预测的拍摄手法，正是创作最美好的地方。 杀青的那刻，Q男真的成仙了！ 饰演小男孩的北山Q男在片中挑大梁担纲男主角，目前就读大学的他，从小就热爱艺术电 影、噪音声响，还曾经赴亚洲各国表演噪音艺术，在音乐和艺术方面拥有极高的造诣。导 演在拍摄过程中常和他讨论：「如果你是导演，这场戏你会怎麽拍？」北山Q男总有出乎 意料之外的见解。 原本导演设定的剧情是：「落入凡间的仙童饱受世人凌虐後夺门而出，恰巧那天是跨年， 仙童看见高塔绽放出绚丽烟火，决定伸出被尖塔扎到的那根手指，将它咬断。望着远方的 高塔，仙童举起手挥舞，像拍着翅膀，但是他张开口，却只能发出鸡的叫声，咕咕咕，咕 咕咕咕。」但实际拍摄时，北山Q男在受到对手演员的凌虐後，却出现了「爆炸性的演出 」，让导演认为「这是最好的结局，把故事说到这里就好。」 当最後一场戏拍完，北山Q男释放情绪，对着镜头灿烂一笑时，卢彦中觉得北山Q男彷佛「 真的成仙了」，他刻意把这幕保留在影片中，成了全片唯一色彩鲜艳的一幕。 预留更多想像空间，让观众自我投射 《求仙记之南Q一梦》仅花了3个工作天就拍摄完毕，後制剪辑时却剪了37版，导演更大刀 阔斧地把2场重要的戏抽掉，「都说完就不好玩了，不要凡事都用告诉的，用交代的，这 样观者才可以有自己的投射。」 《求仙记之南Q一梦》在高雄电影节播映时获得广大回响，有艺术家用「荣枯」2字评论这 部电影，被导演视为最好的礼赞；也有人形容这部电影是庶民版的《天能》，短短23分钟 影片寓意无穷，各有解读，在观众心中激荡起阵阵涟漪。镜花水月，如梦似幻，恰如你我 的人生；我们每个人都是命运的赌徒，都曾梦想着要站到高塔上，触摸高塔顶端，孰料， 生命原来是过眼云烟，转瞬之间就消逝了，醒来时，已成仙。 金钟新人｜《爱的奥特莱斯》姜典专访：在老公寓做着白日梦， 藏在日记里的心情谁也拿不走 2022/10/06/剧够/采访撰文：宋家瑜/责任编辑：朱予安/核稿编辑：李羏/图片：姜典提 供 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7769 走进采访间，外型清瘦的姜典立刻起身点头，额前发丝被安全帽压出微翘的弧形。他笑笑 地说，自己刚从关渡骑车过来内湖，不小心提早到了。 就读北艺大电影系的姜典刚迈入大四，忙於校园生活的他，举手投足散发大学生的青春朝 气，即便刚以《爱的奥特莱斯》左又禾一角入围金钟「迷你剧集最具潜力新人奖」，受访 时他依然不时回问：你对这一幕有印象吗？现在看我会觉得跟戏里角色差很多吗？如此重 视他人对自己表演的反馈，是因为在《爱的奥特莱斯》播出後，身边亲友对他的评价多以 「现在是明星罗」、「女主角本人漂亮吗」等半开玩笑的称赞为主。 直式微剧特殊拍摄手法，减少身体碎动专注脸部神情 过往金钟入围名单不乏大制作和议题性为主的作品，《爱的奥特莱斯》是台湾第一部「直 式微剧」，题材以爱情奇幻为号召，透过直式画面和每集片长三分钟的形式制作，打造适 合手机用户观看的直式画面呈现戏剧，《爱的奥特莱斯》宣传标语以「用等一班捷运的时 间追完一集剧」为诉求，让人们在生活忙碌之余看点短片解解馋。 姜典回忆，因为是直式画面，视线比一般使用电视或电脑萤幕的观看距离更近，演员在表 演时要减少身体不自觉地碎动。为了在三分钟内吸引观众一集集看下去，每场戏的远中近 景都得拍一遍，後期剪接才会让画面和剧情更好看，「有时现场表演看起来不像在萤幕上 看起来有趣，要切很多镜头。」 相比於拍摄过程的紧凑和前期的反覆排练，看到每集最终成品时，姜典总是惊呼连连。例 如第二十集与女仆共舞那场戏，观众看到的是演员们随着华尔滋的音乐节奏交换舞伴，把 每个角色各怀心思的状态呈现出来。但其实现场拍摄时，所有演员都是算节拍空跳，因为 直式画面，只能在有限的距离移动，必须更专注脸部神情的细腻表达。当下演员们都不太 确定最终效果如何，最後搭上音乐和剪接，才成就了这场经典的场景。 「我觉得导演和制作团队真的很厉害！我们的拍摄过程很像一个个拼图，不确定拼起来会 长怎样，最後看到成品才发现，原来这一切在《爱的奥特莱斯》是成立的。」姜典真诚地 说着。 回归校园潜心学习，毕业前全力准备自身创作 「我觉得我某部分跟左又禾蛮像的啊，唯唯诺诺，还有爱做白日梦！」聊起角色和自己的 共鸣，姜典分享心中内向的一面。 「其实国中的我一直处於有点自卑又内向的状态，不太敢跟别人互动。」姜典回忆，国二 那年音乐课，他在分组课上台表演一只麻雀，发现台下出现很多热情的掌声和笑声，这些 回应满足了他青少年时期渴望受到的注目，也开始发现自己对表演的热情。後来，姜典的 妈妈帮他报名华视演员训练班，他也因缘际会加入公视人生剧展《AR盗梦事件》演出，饰 演小时候的郑人硕。回想求学阶段的种种尝试，姜典感谢老师和父母的支持，虽然就读重 视升学的私校，但师长没有把他想成为演员的理想当作不切实际的白日梦。 如愿考上北艺大後，姜典依然珍惜每次学习表演的机会，在通过《爱的奥特莱斯》试镜时 ，他慎重地向学校的表演老师陈湘琪报告这件事，当时陈湘琪温柔地提醒他可以多尝试， 但要「为自己把关」，姜典慎重地记下了。 戏杀青之後，他没有继续接演业界的作品，而是回到校园继续当电影系的学生，准备毕业 制作要演出他自己创作的剧本。他坚定地说：「毕业前我不太想把重心转到演艺圈，想先 把学校的事做好，不想违背考北艺大的初衷。」 演员没有作品，其实很难被相信 半年前，姜典在自己的社群平台写下：「选择做一个演员还是有挺多人不解的，很难在没 作品没成就时让别人相信自己。」这段心情多少反映了在演员之路上，不被理解的孤单。 去年他和两个同样修读表演的同学在学校附近合租一间老公寓，用一个暑假的时间慢慢油 漆、布置，打造出自己想要的生活空间。虽然成为演员不是一条容易的路，但现在三个夥 伴一起生活，支撑彼此的理想，他笑谈：「或许某天我们三个都成为被更多人认识的演员 ，可以在这个公寓看着彼此成名成长，想想其实蛮浪漫的。」 这段听起来像白日梦的话，其实非常真实。杰米道南（Jamie Dornan）、安德鲁佳菲尔德 （Andrew Garfield）以及艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）三位知名演员在成名前（注1） ，就曾一起在好莱坞合租公寓当室友。姜典和他的同学就像这些演员年轻时，正在合租的 老公寓里为自己的梦想努力。 入围金钟後，姜典没有立刻在社群平台发表感言，他选择沈淀心情收下这个肯定，在日记 里静静地记录自己的心情。写日记是他在北艺大学到的基本功，演员要学着记录自己的生 活和感知，这些感受别人拿不走。 「写着写着，就慢慢能疏通自己的一些想法，现在我应该可以试着接受别人对我的赞美了 。因为我也真的努力争取一切、努力工作左又禾这个角色。」在成为年轻艺术家的路上， 姜典一边记录一边沉淀，直到日记里的白日梦终有成为现实的一天。 注1：杰米道南（Jamie Dornan）以演出《格雷的五十道阴影》闻名；安德鲁佳菲尔德（ Andrew Garfield）凭藉蜘蛛人系列电影赢得「历代最帅蜘蛛人」称号；艾迪瑞德曼（ Eddie Redmayne）在《丹麦女孩》作品中演出跨性别角色，获得一致好评。 金钟新人｜《逆局》草爷专访：为了家人披荆斩棘，方法永远比困难多 2022/10/06/剧够/采访撰文：陈宣任/责任编辑：朱予安/核稿编辑：李羏 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7744 在这个斜杠的时代，生活有许多不同的选择，让人们有机会跳脱社会规制下的单一常轨， 走出自己新的道路。本名江治纬的草爷，从YouTube影片创作起家，一路上，除了创作影 片，他能做的都做，副业经营的有声有色，也一肩扛起赚钱养家的使命。而他的斜杠人生 ，近年又开启一扇新的门，那就是成为「演员」。 「当演员，某种程度也是证明自己。」要证明自己，话与他的口气都不见虚，这时候讲这 段话已不是空话，而是草爷真的做到了！对於2022年凭藉《逆局》入围57届金钟奖戏剧节 目最具潜力新人奖，草爷觉得一切都很不真实，但开心却是显而易见的，毕竟他真的向大 家证明了些什麽。 YouTuber演戏不怕人笑，不懂问就对了 《逆局》是悬疑剧，制作预算每一集1200多万，共24集，是少见的大制作。「一开始不知 道规模这麽大，完全没概念。」草爷在其中饰演侦查队队员，戏份不轻，许多大场面都有 他。草爷身子粗，胆子当然也不小，他没被吓到，「我用了一百二十分的力气在做，也觉 得自己应该不会太差，只想着，这是一件必须做好的事情。」 YouTuber和演员跑道虽不相同，草爷却秉持一如过往的想法，他说他不怕人笑，不懂就问 ，问了就做，决定要做什麽，就做到自己觉得好。要说他的人生，就是各种意外，做 YouTube是意外，去演戏是意外，他不知道是幸运还是自己命硬，做什麽都做出了点成绩 。 谈起改变草爷许多的这部《逆局》，他笑称运气好，「没认识，突然有天，制作公司找上 我。」《逆局》的卡司都是一时之选，草爷在剧中的侦查队夥伴，一字排开，都是响当当 的名字，周渝民、李铭顺、朱轩洋、马念先等，不是身经百战，就是当红影星，「除了我 以外，都是比较秀气型。」草爷黝黑，身躯硕大，看着就是直爽性烈的汉子，「所以我的 脸算是可以点缀，能够平衡。」外型给了他优势，也因此有了底气。 初见导演直言对戏没想法，本色炼出「草爷」味道 但演戏这专业，草爷还是外行，一开始他真没头绪，「脑子是空的，不知道该做些什麽。 」他第一次跟《逆局》两名导演庄绚维、陈冠仲见面聊戏，一坐下就是一阵尴尬，人家问 他对角色有什麽想法、看法？他很直接：「不知道，我第一次。」 导演们也明白，所以要他做自己就好。草爷说，真的是一直到剧组安排的戏剧课，老师刘 亮佐才把他的性格给弄出来，「我的角色怕事，又比较土性，性格里也有冲动。」他赞刘 亮佐本事锐利，各种情绪信手捻来，「他跟我说演员没有极限，没有不可能，一个台词要 有一百多种方法去呈现。」草爷很受启发，拍戏过程一直试，成品出来，果真给他试出了 自己的味道。 「我觉得很多时候，演戏就是自己人生经历过的东西，这次没很大压力，主要因为他们让 我做我自己，用我选择的方式做。」草爷体悟深，拍摄《逆局》让他获益良多，经验、技 巧，还有一票朋友，「感情好啊，剧组把我们凑在一起，戏剧课、武打课，还要我们一起 出去玩，死活都在一起。」弄得一票人里里外外都摸透彼此，「戏一拍，我就觉得我们是 一个家庭了。」草爷喜欢家庭的感觉，他一直都喜欢很多人搅和在一块儿，「所以表演时 很放松，觉得他们都是陪着一起的人。」 他说像是剧中一幕，生死关头抓人，「抓完人我突然伸手跟队长（李铭顺）拿菸，很自然 的。」这段表演草爷回忆起来，完全是本色演出，「生活里就是这样，忙完一票大的，聚 在一起抽菸。」 草爷这次的表演确实如他说展现本色，他生命里很多东西都被他掏出来了，「像有一场队 长（李铭顺）死了，我告诉大家：『队长不会希望我们这样的。』，演完那一场，导演跟 我说，从现在开始你是演员了。」那是拍戏中最被肯定的一段，也因为这一段，让他入围 了金钟奖。草爷说因为他经历过，在剧中李铭顺像是父亲，父亲过世，那样庞大的悲伤， 草爷经历过。 阵头宫庙，是青春的所在 「我父亲在我23、24岁的时候离开的。」那之前，草爷浑浑噩噩的生活，国中父母离异， 三兄弟里他是老么，兄长年岁都大他10年，没有交集，也因此，草爷青春期都在阵头、宫 庙度过，每天厮混。家庭缺少的东西，草爷在朋友身上找到，「我喜欢交朋友，大家在一 起的感觉，对我而言是一种能量。」那对年轻的草爷而言，是一种终有归属的感觉，「所 以我变得很喜欢一群人。」也因此《逆局》中跟剧组的相处，让他有了似曾相似的支持， 演员的路初始，也因这般放了开来。 草爷说，他直到退伍对未来都没头绪，於是去中国找父亲学做生意，直到父亲离世，「那 时候觉得，他都离开我了，我若还继续以前的样子，没有往前走，他一定会觉得这个儿子 一点进步都没有。」後来继续试着做生意，却意外踏上网红之路。 一天，草爷为了找网红业配，被对方开的价吓到了，他想着，这钱给别人赚，不如自己来 ，因此拿起摄影机，找了群朋友，嘻嘻闹闹地拍生活，有了点流量。後来加入娱乐公司， 意外地经过一大堆纷扰，都是後话。风雨中草爷认为自己没颓丧过，只想着向前走，自立 门户，继续拍片，成绩开始一直向上爬去，直至现在成为网路世界的一方之霸。 每个人生命里都有难关，草爷也是，但他记得父亲的样子，也记得兄长的教诲，家人是让 他披荆斩棘的重要因素，「我觉得我抗压性算强，没办法处理的压力出现时，我会让自己 的注意转移到其他想做、能做的事情上面。」草爷说那是家里教的东西，他从来没忘记， 「我爸走了以後，我哥长兄如父，他总说，办法永远比困难多。」 秉持「让子弹飞」哲学，人生总能转弯 「我的命好，大概是因为我决定做什麽，都会出现贵人。」虽然性子冲，但草爷不是骄傲 的那款，他至今心中都记着路上的人，接下来不管是演戏还是YouTube，草爷想要都兼顾 ，他说现在公司养了人，都仰赖频道的收入来吃饭，「一休息就死了，该拍的还是要拍。 」但是戏剧表现刚被肯定，他也想要多尝试，「演戏很开心，所以万一未来两者出现冲突 ，我会努力做好取舍。」 山不转路转，路不转，人转，草爷的乐观让他从不会因为外在失去什麽而惋惜，若得奖了 ，已经想好要带上南北二路的兄弟们逍遥一个月，若没有得奖，也还有其他出路可走，就 像是他最喜欢的电影《让子弹飞》中的人生哲学，「遇到没办法的事情，那就让子弹飞一 下罗。」 金钟新人｜《超感应学园》林思廷专访：容易搞砸事情的女孩，让角色成为自己的养分 2022/10/06/剧够/采访撰文：吴宇轩/责任编辑：朱予安/核稿编辑：李羏/图：林思廷提 供 https://dramago.ptsplus.tv/?p=7742 2022年十月，林思廷焦头烂额地逛着订房网，找着伦敦的租屋处，此时她正准备去英国读 语言学校，找了代办也付了学费，偏偏就是一直拖着没找落脚处。眼见剩不到一个月，正 当她还在跟朋友讨论哪间房子看起来比较不恐怖时，忽然接到了经纪人的电话，「他跟我 说你入围了！我说，蛤？我入围什麽？」一听解释才知道，凭藉着自己第一部正式角色的 戏剧作品《超感应学园》，入围了第57届电视金钟奖戏剧节目最具潜力新人奖。 在书店被星探挖掘，一出道就和周杰伦合拍广告 找房子跟看戏剧恐不恐怖，都凭感觉。《超感应学园》虽是一部谈人与鬼的校园戏剧，但 偏向奇幻喜剧呈现，故事中死亡却留在人间的鬼魂，都是有未了的愿望，跟着校园内超感 社的六位角色（六小福）慢慢推进而揭晓谜团，并获得解决。而林思廷在里面饰演的是六 小福之一的校花李培安，由於家庭成长环境与哥哥跳楼自杀，个性乖巧压抑也小心翼翼。 林思廷回忆当年试镜，是与剧中妈妈的对手戏，要以吵架兼沟通来解套情绪勒索，而这恰 好也是她与母亲的课题，「我是跟着妈妈生活的单亲家庭，我常常会觉得，不要让我妈不 开心。」 虽然从小就不是很会展示自己的人，但林思廷之所以会出道，是因为大学在书店被星探挖 掘拍广告。当时妈妈鼓励她多赚些零用钱，也透过人脉签了经纪公司，第一支广告就跟周 杰伦合拍，「光走去冰柜拿饮料这个动作，我都可以感受到我全身的僵硬，一直到导演来 跟我说，你在心中唱一首自己很喜欢的歌，才好一点。」 只是平面拍摄对於林思廷而言是种外放展示，「走回家的路上内心是比较空的。」在找寻 空洞解法时，她迎来了大学毕业，也离开了第一间经纪公司。「当时我就觉得，如果我今 天要继续当个表演者，我必须要对自己的领域负责，要开始进修专业课程。」此时的林思 廷遇见了对她至今最重要的恩师百白。「是百白老师开始教会我怎麽往内看，我才开始去 检视很多问题，例如我的原生家庭、我与妈妈的沟通，还有我自己真正渴求的是什麽。」 慢熟个性导致挫败感不断，最深的恐惧是面对自己 缘分就是这麽奇妙，《超感应学园》与他演对手戏的六小福夥伴，不但有当时她客串《通 灵少女》时认识的蔡凡熙、洪群钧，连恩师百白都是其中一位演员。然而即便有这麽多熟 悉的脸孔，第一次正式演出一个角色的林思廷，比起剧中的灵异剧情，她无法克服的，是 对自己的恐惧，「我发现我很容易把事情搞砸」。 回忆起戏中的第一颗镜头，是她在楼梯间遇见蔡凡熙，想约他出去却发现对方要去找女主 角刘奕儿，因而闪过落寞神情。这颗镜头怎麽完成，林思廷已经想不起来，她只记得当时 内心心跳声大到盖过现场所有声响。事後再回想，还是觉得不够好，甚至曾想过乾脆不看 播出带，「但又觉得应该看，因为要检讨自己哪里不够好，这样才敬业」，语气间的矛盾 展露无遗。 回应自己的挫败感来源，林思廷认为慢熟可能是原因之一。即便片场的夥伴人都很好，但 对表演信心的建立，必须得在演戏中慢慢累加。只是进度不等人，团队节奏与自我内心错 拍，让她越来越怀疑那个拍戏的自己，真的够格吗？明明准备了这麽久，为什麽最後会「 搞成这样」？直到有天来客串角色的郑有杰导演看见了她眼神的犹豫，温柔地跟林思廷说 ，「拍戏有很多难以言喻的苦衷，但这只是一部分，不是全部。试着让现在的一切成为你 未来的经验，而不是包袱。」这句话直击林思廷的内心，她想起了那个透过表演，开始能 慢慢表达内心想法的自己。林思廷跟剧中角色李培安，或许本质不同，让她太想勉强自己 扮演好对方，而忘了与角色对话，并理解「李培安」终究要成为「林思廷」的养分，「因 为那时候我不确定自己原本的样子，是不是被接受的。」 保持清澈的眼神，继续前进 如同郑有杰导演的温柔，2022金钟奖的入围，对林思廷而言也是一股暖流般地提醒，「其 实我会去伦敦读语言学校，也是因为我觉得我自己好像被消磨光了。外面对我的期待，似 乎不是我自己的样子，我也好像都没做好大家的期待。但金钟奖的入围，就好像是有一个 人在跟我说『林思廷，你是对的』，他叫我要好好记得自己原来的样子。希望不管我有没 有得奖，都要继续保持清澈眼睛看所有的事情，不要被时间消磨掉了。」这样的精神喊话 ，让她在稳定的矛盾中，慢慢梳理着前进。 「我跟代办说，去英国留学可以延期到十月底吗？因为我的人生发生了一件很重大的事情 ，我必须去参加。」林思廷笑说，得知是入围金钟奖时，那位留学代办的回应除了手抖， 也松了一口气，是喜事不是坏事。或许生命确实有很多的「延期」，但要相信它不是不到 了，而是在等待一个合适的时间，送上恭喜与祝福。 金钟典礼光良、周蕙热力开唱 原子少年活力现身 2022/10/13 14:31（10/13 14:46 更新）/中央社/记者叶冠吟/编辑：张雅净/台北13日电 https://www.cna.com.tw/news/amov/202210130163.aspx 第57届金钟奖颁奖典礼表演揭晓，节目类将由歌手光良以歌声致敬幕後工作人员，选秀节 目出身的原子少年、柏霖也将带来热力四射的合作演出；戏剧类则由周蕙带来电视主题曲 串烧。 本届金钟奖颁奖典礼首度将电视节目与戏剧分开举办，分别於10月21、22日在台北国父纪 念馆举行。 第一天首先登场的金钟奖「节目类颁奖典礼」，星光大道由薛纪纲及焦凡凡携手主持，典 礼则是曾国城与唐绮阳首次合作主持，两人将与12名专业舞者热力唱跳Rap演出「我要你 的爱」。光良也将带来表演「少了你 就不行」，用歌声向幕後工作人员致敬，台前的欢 笑就是建构在幕後众多小螺丝钉身上，唱出无限感谢之意。 另一段节目表演高潮「舞台 准备好了」则找来近年选秀节目新人们，包含「菱格世代 DD52」出身的G.O.F 、「声林之王」柏霖、「大嘻哈时代」YoungLee及「原子少年」合作 大阵仗演出。他们从海选小舞台，一步步努力进入节目被观众认识，甚至登上最高殿堂的 金钟舞台，将以实力和热情展现对舞台的渴望，及电视圈就是一个圆梦舞台。 第二天的「戏剧类颁奖典礼」部分，则定调主轴精神为「一辈子做的事就是...把戏演好 ／把戏拍好」，展现戏剧人的执着、专业、敬业。星光大道由演员杨小黎、陈家逵负责， 典礼则由经验丰富的曾宝仪主持。开场秀曾宝仪透露将一人分饰多角，带给观众惊喜。 由於今年特别增设电视主题曲奖项，当晚将由周蕙演唱入围曲目串烧「唱．戏」；另一段 表演「我是演员」将由五名金钟优异表现的演员演出独白秀，特邀深耕戏剧领域超过20年 的重量级演员，诠释对戏剧的热爱，并搭配曾为台湾弦乐团大提琴首席的音乐家吴世杰演 奏。 另外，本届新增「网路人气票选活动」，让观众投票选出心目中的最佳人气综艺节目与戏 剧节目，截至今天中午，第2波综艺类票数由「综艺玩很大」暂时领先，戏剧类依旧是「 火神的眼泪」位居第1，奖项将於10月20日晚上11时59分停止投票，分别於21、22日的电 视金钟奖颁奖典礼中颁奖。 主题歌曲奖 《俗女养成记2》　　旺福〈莎哟娜拉Sayonara〉 线上收听：https://rock-mobile.lnk.to/Sayonara 　　　　　https://youtu.be/jLMWGTJInZo 《无神之地不下雨》查查、Nu〈成为你的所有　Be Yours〉 《良辰吉时》　　　范晓萱、许常德〈I Promise〉 https://youtu.be/c0IDmkdxuY8 《斯卡罗》陈小霞、蔡振南、林邦祈〈风〉 鱼丁糸 oaeen〈我就奇怪　I’m weird〉剧集《池塘怪谈》主题曲 https://youtu.be/lUFPZiSfWng 《俗女养成记2》琳谊【林庭谊】、姚小民【姚浚民】 〈蚵仔面线 Oysters Love Noodles〉 收录於：琳谊《青春集 Daisy》专辑 专辑立即听：https://ring.lnk.to/Daisy 　　　　　　https://youtu.be/jj-8twO9KUA 魏如萱 waa wei〈查有此人　Someone〉《茶金》主题曲 https://youtu.be/5zKcVhDPym0 2022 111年度第57届电视金钟奖入围(戏剧)　正版影音收看资讯 https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/TaiwanDrama/M.1662555119.A.30B.html 以下这几出戏剧的金钟报导、专访报导，放在网址里了↓ 《火神的眼泪》：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/pts/M.1616684515.A.75A.html 《俗女养成记》：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/CTS/M.1659528736.A.AF2.html 《茶金》：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/pts/M.1622733404.A.E55.html 《四楼的天堂》：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/pts/M.1629383824.A.B73.html 《斯卡罗》：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/pts/M.1622733129.A.899.html 《池塘怪谈》https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/TaiwanDrama/M.1625460304.A.DB2.html --- 心得： 究竟奖落谁家，帮忙点一首万芳的〈猜心〉给评审（欸，只有歌名符合 2021年第56届电视金钟奖颁奖典礼，动力火车总共演唱了十首该届入围戏剧的歌曲。 2022年本届不知道除了上述七首之外， 不知道　周蕙是否也会（加三首）选唱其他入围本届其他奖项的戏剧的主题曲呢？ （原本七首，再加三首这样） 今年首次设立颁发金钟奖主题歌曲奖，入围名单揭晓时， 就觉得XDD 人生真的太奥妙了、太难预料了~ 而且今年小民、旺福也才和家凯合作推出〈泡泡〉XD 　https://imgur.com/swE853s 《孟婆客栈》片尾曲〈红尘过客〉、《嘉庆君游台湾》片尾曲〈游台湾〉 虽然没有入围，但这两首歌我也很喜欢～ 前者台语歌词写得好美又符合意境～ 後者歌词融合了台湾台湾美食夜市小吃名单（流口水）， 并简单呈现部分县市的台语腔调的在地特色～ （虽然毋是仝一个乡镇的人， 　犹毋过看着「彰化」伫歌词内底举例两摆，彰化在地人听甲有够欢喜~） 有兴趣的板友，也可以补听喔！ 《孟婆客栈》〈红尘过客〉：https://youtu.be/zJb3-2x-Y4s?t=276 《嘉庆君游台湾》〈游台湾〉：https://youtu.be/NMl8gvdjzx8 备注1：或许本周日，我才会回覆文章。 *推文、嘘文前，请留意台剧板的板规。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 61.224.27.125 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/TaiwanDrama/M.1666376054.A.B40.html 吴慷仁在《华灯初上》诠释的角色仍是男性、生理男。 修正：新闻稿、专访文里面的错字或乱码。 ※ 编辑: sodabubble (36.232.251.98 台湾), 10/25/2022 11:50:48