https://ubrand.udn.com/ubrand/story/11817/7799468 从被质疑到本土语言贡献奖 阮剧团为何用台语翻转经典？ 2024/02/29 刘洁谦 https://i.imgur.com/mHEqVJX.png 由创办人暨艺术总监汪兆谦领军的阮剧团，是一群对戏剧充满热忱的嘉义返乡青年组成， 自2003年成立至今，已在当地扎根20年。 图／阮剧团提供 台湾的文化发展多元，早年传统戏曲无论是歌仔戏、南北管戏、布袋戏等，几乎都是使用 特定族群的母语进行演出，但到了现代，剧场内的语言却趋於单一，甚至少有使用台语进 行创作的现代剧团，这也使得专门演出台语戏剧的「阮剧团」更显特别。 青年回乡创嘉县第一个现代剧团 观众却「没感觉」 由创办人暨艺术总监汪兆谦领军的阮剧团，是一群对戏剧充满热忱的嘉义返乡青年组成， 自2003年成立至今，已在当地扎根20年，2006年更成为当地第一个申请立案的现代剧团。 汪兆谦回忆，有别於近10年社会关注地方创生或返乡创业，像他们这样的「返乡青年」在 2000年初期相当稀有，而且创团之初，他们压根没想过台语创作会成为阮剧团的代表。 汪兆谦创立阮剧团时还只是个北漂读书的大学生，却早早就决定要让阮剧团在嘉义落地生 根，因此利用大学暑假期间推出一场又一场公演。回忆起草创时期的青涩作品，汪兆谦说 ，他们起初以团员的生命故事进行创作，但观众多停留在同温层，因此也尝试演出国内外 经典剧本。 此时却浮现另一个问题，西方的戏剧距离观众太遥远，本土的剧本故事又几乎围绕着台北 发展，汪兆谦分析，「台北的戏剧市场相对成熟，不论演出本土或西方题材都没问题，但 嘉义的问题是，观众看了没感觉。」 https://i.imgur.com/Jg4b7p6.png 阮剧团《我是天王星》剧照。 图／阮剧团提供 从0开始养观众 阮兆谦发掘团队灵魂人物 汪兆谦坦言，当年嘉义的文化市场并不成熟，团队注定要付出更多心力，培养观众走进剧 场的习惯，「不能让大家觉得『彼艺术拢看无』（那艺术都看不懂）」。为了找到开启与 嘉义观众对话的钥匙，他们开始思考更接地气的演出形式，发现要吸引在地观众的目光， 就必须融入在地语汇，而剧团正好就有一位台语流利的团员MC JJ，也是汪兆谦在嘉义高 中的学长。 在汪兆谦眼中，MC JJ是一位具有独特舞台魅力的演员，台语也说得「足有气口」（说话 很道地），於是便带着试验的心情，邀请他为剧本进行台语改编，MC JJ也因此成为奠定 阮剧团走上台语创作之路的关键人物。後来副艺术总监吴明伦加入编剧行列，阮剧团的战 斗队形更趋於完整，开始在经典文学作品中加入更多台语改编，团队也因此找到适合与在 地民众互动的媒材，也就是汪兆谦口中说的那把钥匙。 走过低潮、质疑 用好作品证明实力 不过国内全台语演出的现代剧团并不多，汪兆谦坦言，在缺乏资源的情况下，光是摸索的 过程就花费将近10年，非常孤独，还曾面临差点倒团的低潮，期间更免不了受到外界「Si áng 欲听台语」（谁要听台语）、「你伫地方按呢讲无要紧，伫台北按呢讲 siáng 欲 买票？」（你在地方这样说没关系 你来台北这样讲谁要买票？）的质疑。 直到2012年推出第一部实验暖身作品《金水饲某》後，团队才开始觉得找到「对的方向」 ，紧接着2013年再推出另一部叫好叫座的《热天酣眠》，这部改编自莎士比亚《仲夏夜之 梦》的代表作，还曾在2017年拿下PTT-Drama版全年度口碑第3名，打开阮剧团的知名度， 此时外界才逐渐从不看好渐渐转为祝福。 汪兆谦谦卑地说，其实那些都是善意的提醒，但他也不讳言，「我觉得有一点点根深蒂固 的文化偏见，这个偏见不是台语不美丽，而是在市场接受度上，它就是一个弱势边缘的语 言。」即便如此，他仍相信，中南部的台语戏剧观众一直都在，关键是找到与观众对话的 渠道，「可能大家还不习惯这件事情，可是不习惯不代表这些需求或市场不存在，我们要 做的就是持续推出好作品。」 https://i.imgur.com/wu7qdOP.png 阮剧团《钓虾场的十日谈》剧照。 图／阮剧团提供 翻转莎翁名剧 本土宫庙文化也入戏 要将西方经典作品转译成贴近在地文化的作品，并不是件容易的事，需要更细腻的分工。 汪兆谦解释，文化转译是一个大工程，不只是翻译成台语而已，还要考量民俗习惯与常民 文化，「如果直接翻译的话，它不会有魅力。」 阮剧团每出戏剧的筹备期短则一两年，长则3至5年，包含前期戏剧顾问和编剧寻找适合切 角、撰写剧本、转译，到排练现场艺术总监与导演们的精雕细琢，以及台语顾问和老师们 从旁协助正音，不同位置都配置专业夥伴共同协助，如同阮剧团的「阮」字，除了是台语 的「我们」之意，亦有「一群人一起完成一件事」的期许。 他以《热天酣眠》为例，原着中的希腊人名Demetrius和Lysander，变身成「茶米」和「 零星仔」，巧妙利用谐音融入台湾文化，「其实这是很多人童年玩伴的小名，所以听起来 就会很亲切、很自然。」不仅如此，还加入「山海宫」和「海山庙」等宫庙元素，缩短莎 翁剧作与台湾民众的距离。 疫情催生「台语工作队」 串连跨领域文化工作者 而除了舞台演出，阮剧团也在疫情期间推出「台语工作队」，汪兆谦说，疫情导致现场演 出全部取消，因此这个在脑中酝酿许久的计画，也有机会顺势启动。他们邀请南部从事有 关台语文化的工作者组成读书会，包含布袋戏团、母语教师、小说文学家等，创造一个供 彼此交流的空间。 阅读的内容则横跨文学到漫画，像是19世纪法国小说家莫泊桑的短篇小说、日本漫画家手 塚治虫的《火之鸟》，都是读书会上讨论的文本。过程中，剧团也汲取创作能量，在演出 被迫暂停的时刻，持续累积短篇作品。 https://i.imgur.com/rLyq4sX.png 阮剧团《皇都电姬》剧照。 图／阮剧团提供 不只是剧团 汪兆谦盼下个10年继续创造跨界火花 阮剧团20年来走过大大小小的剧场，汪兆谦深知在台语推广路上仍面临很大挑战，而原因 不外乎语言环境流失，因此团队也试图透过多元管道与民众接触。虽然阮剧团形式上是一 个现代剧团，但汪兆谦强调，「我其实没有把自己当剧团，我们就是一个文化团体，我可 以是媒体单位，可以做出版、策展、发行歌曲，我们就是一个文化品牌。」 例如迈入第16届的「草草戏剧节」，除了戏剧演出，还有音乐、市集、讲座和工作坊；「 小地方计画」则是透过募资前进偏乡校园义演，甚至将一次性的演出扩大成学校的学期教 案，让戏剧长期陪伴孩子成长，也将艺术文化向下扎根。 而大约2、3年前开始，阮剧团已不再强调「台语」，而改谈「母语」，汪兆谦透露，现在 有越来越多人体认到，熟悉自己的母语是本分，因为阮剧团的核心理念是鼓励所有人认识 自己的母语文化，团队也在2023年荣获教育部「本土语言杰出贡献奖」。从身边亲友、观 众到政府单位的肯定，汪兆谦也期待阮剧团在下一个10年会有更多跨界合作，更大胆、有 态度地对外展现团队实力，寻找更多细腻的方式与大众对话。 --

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