※ 引述《zooka (雍小狼)》之铭言： : 网志版：http://littlewolfzooka.blogspot.com/2009/10/blog-post_20.html 原文恕删 只保留讨论音乐的部份 : 偶尔出现在蔡明亮电影中的音乐，几乎都是非常有历史的老歌，这一点也展现出蔡明亮 : 对老电影老歌曲的怀旧乡愁。蔡明亮电影中的音乐，多半不是以一种陪衬、辅佐或加强 : 叙事的地位存在着的，事实上蔡明亮在多场访谈中皆提及，他是有意识的避免这种音乐 : 影响叙事的情形发生，他表示： : 「譬如你希望保持真实的感觉，但放了音乐就不真实了。 : 音乐通常帮我们了解这部电影的类型。如果你放一个恐怖、悬疑的音乐，大家 : 就会知道那是恐怖片。若你拿掉音乐，一切都不一样了—那就是我要的电影， : 因为我的电影是暧昧的，演员的表演、场景、道具，所有的元素都不可以清楚 5」 : 在蔡明亮的电影里，音乐多半是以一种幕间剧的形式（如《洞》、《天边一朵云》）， : 打断叙事或做为幕与幕之间的点缀，这些歌曲似乎独自存在，又似乎与前後剧情隔空对 : 话；或者，音乐以一种标点符号的形式，做为一种节点或句点的功能（如《黑眼圈》最 : 後的〈心曲〉），或喘息、或终结电影中的情绪。 : 这种不具（或极少具）叙事功能、不参与主要叙事的音乐，事实上是一种「言而不言」 : 的语言 6 ，虽然音乐中仍唱着歌词，但歌词的意义与电影的情节行进并未完好地贴合起 : 来，反而造成一种情绪的切断或干扰。蔡明亮处理歌曲的方式，不似好莱坞影片中由一 : 首歌曲推动剧情，表现角色的个性及解决情境，反而呈现一种疏离与荒谬 7 。 不知道大家有没有注意到 这次的「脸」 几乎在每一首歌舞剧结束後 都会留大概十几二十秒的空白 这种感觉营造出了一种效果 很像是听音乐会、曲子在高潮中结束，但却没有（或不准）观众拍手的那种空虚感 也像那种有人在人群前话说完，你想要鼓掌，却猛然想起场合不适合拍手的感觉 最明显的一幕 就是当女主角唱完 Historia de un Amor 之後 （https://www.youtube.com/watch?v=REKjiFglw90&feature=related 就背景音乐这首） 在麋鹿前面脱下了衣服，躺在树干上 音乐的尾奏在此时终结、fade out 正常的作法是场景应该在此时随着音乐的情绪渐渐消失（好比脸的电影预告那样） 但场景却继续、没有换场 整个画面就僵在那 情绪被音乐激起来了 但却没有被解决、被抒解 分道扬镳的可能不只是背景音乐与画面 也包括观众的理智与身体，身体并没有得到脑袋所预期的东西 一直想针对「脸」所使用的音乐来写篇文章 我看过的电影并不多 蔡明亮的电影也只看过两部，就「脸」和「天边一朵云」 但初次看天边一朵云时 那种感觉，很像初次接触贝多芬「大赋格」时那种震撼：世上居然有这样的东西！ （而且一百五十年前就有了！） https://www.youtube.com/watch?v=7vcRFVh7KNQ&feature=related （大赋格） 当然这次的「脸」也没让我失望 後劲真的很强 光以他使用音乐的手法来说就十分令人玩味 我的看法与原po不太一样 「天边一朵云」中使用音乐、歌舞剧的手法与效果 我大致与原po的想法相同 但在「脸」此一作品中 音乐本身，透过一些拆穿它的手法（好比说前面所说的：场景不随音乐结束） 反而使得音乐与蔡的电影风格两者更有一体感 因为它不搭调，所以更搭调 那种情绪被挑起却找不到出口、让人亢奋却不予解决的感受是这样的强烈 使它把你期待它可作为过场、情绪转换，或甚至有着补强对白的功能都毁掉了 质言之 如果它点了题，反而离题 因为它可能变成导演欲营造之风格的重大干扰与漏洞 -- 法律的乱源： 法官想当神 白痴想当法官 神想装白痴 http://blog.yam.com/juotung --

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