※ [本文转录自 Theater 看板] 论所谓的「商业」国片 （上篇） 日期:2004/10/5 　　　　　 论所谓的「商业」国片 （上篇）　　 文/何瑞珠 　　　　　　　　　　　　　 清朝末年，义和团告诉慈禧太后，只要练了义和团拳法，八国联军的洋枪洋炮都会被打退 ，大清政府曾被迫签下不少丧权辱国的合约，中国既割地又赔款，慈禧大概到了病急乱投숊慦涨a步，才会相信义和团吧！不过义和团的中国功夫到底如何呢？有念过国中历史课本 的人都很清楚，义和团是乌合之众，完全不堪一击。 「台湾人要支持国片」这种口号就像义和团一样，我晓得政府为了加入WTO签了不少 自废本国文化的条款，但是救国片不是光靠赤手空拳，国片本质上不肯「西化」，行销 国片没有方法，再多的热情也依旧使得国片一再沦陷在好莱坞的炮火中而已。但国片业者 可以组织起来，怪政府、怪媒体，甚至怪观众，却没见到他们怎麽检讨自己。难道他们 只看见韩国政府的保护政策（注一），却看不见内容上十分「好莱坞化」的韩国本土电影 （注二）吗？国片卖不出去，是全世界的错，只除了不是国片导演的错？ 好莱坞曾制作过非常多的大烂片和赔钱货，但在好莱坞总是先找到投资者才能拍片， 而投资者的评估和创作者完全不同，资方研读过去卖座片的类型，希望从中找出脉络， 也能再创卖座效应，这也解释了为何类型电影和续集电影如此之多，因为大家都想打有 把握的仗，而类型电影是最保险的手法。也就是说，一部电影还没拍之前，好莱坞片厂 就已在开发卖点在哪？观众在哪？获利何在？而商业电影因为早已找好利基，也因此能 继续循环下去。 我其实一点也不反对忠於自我创作的国片。我完全能体会《爱情万岁》里的寂寞和渴爱或 《你那边几点》的那种在天涯海角间的孤独感。我不太明白为何有人看不懂，但我就是 完全明白蔡明亮的电影，甚至佩服他精准的说出那些我说不出口，但却感知存在的强烈 感觉。 而其实这种电影也是有观众的，虽然不多，但他们隐藏在各个角落里。再加上蔡明亮师徒 最近的几部片，包括《你那边几点》、《不见》和《不散》也都因为很努力在校园中不断 的举办座谈会和试映，而使得这些片都有超过百万的票房，就他们的近千万成本以及多场 校园试映的辛苦投资而言，这些回收虽不算太好，但至少这可能是台湾忠於创作者原创 精神的一条通路。也就是说，对某些纯粹言志的国片，大学生可能是他们的市场。而 蔡明亮其实也不用太在意台湾票房，毕竟他还有国际票房可攻占，再加上他的电影从来 也不是大成本，海外市场的回收应可平衡台湾本土略显贫瘠的票房。也就是说，蔡明亮 是有热情观众的，只是他的观众是住在纽约和巴黎的一小群知识份子而已，这些人 为数不多，但这也是种市场。 不过，对於其他没有海外市场的国片，我就不太清楚他们拍摄的目的何在？ 感动台湾观众吗？但他们在台湾并没有多少观众啊！ 以最近上映的《拥抱大白熊》为例，这部片北市票房累积约60万，这大概就是 一般票房普普的欧美独立制片在台湾的成绩（注三）， 也就是说，一般独立制片的基本教义派观众约有这个数字。 不过，一部欧美亚独立制片可能是发行商花成本约百万台币买进来的， 这种票房再加上後续的二轮和录影带等，约莫是打平。至於自资国片，通常是花了 数百万甚至上千万但却赚不到一百万，针对这种稳赔生意，我实在看不出来到底这些国片 是哪里「商业」？ 到底什麽叫商业片呢？以今年为例，目前票房排行榜上前三名是《明天过後》、 《哈利波特3》和《蜘蛛人2》，台湾观众似乎对神乎奇技的电影特效特别着迷，不过 这些好莱坞片的特色显然并非自制国片可做到的。至於华语片的前三名则是《十面埋伏》 、《见鬼2》和《三更2》；《十面埋伏》比较特别，这是部成本超越其他华语电影， 场面超浩大的电影，虽然内容空洞，但因为行销得当，成为年度话题电影。 至於《见鬼2》和《三更2》则都是典型的惊悚片续集。试问，在本年度的票房趋势中， 到底有哪个类型片告诉我们，观众特别想看我们那些出产自「台、澎、金、马」的 自制电影呢？ 假如国片导演想要的是有观众去看，那我不太清楚他们仍坚持拍他们的小品电影的意义 何在？ 答案就是，国片导演从来都不知道观众要看什麽，他们不管是标示着商业还是艺术， 他们都只想拍自己想拍的电影。 想拍自己想拍的电影并没有错，但那就命定了只能感动少数人。我个人很喜欢蔡明亮的 电影，也希望他继续拍电影，但有那麽多的国片业者想开创新局，拍些「商业电影」， 拍些让大家「看得懂」的电影，但事实证明他们也还是在拍着自己想拍的电影而已， 不曾拍些观众想看的电影啊，观众要的从来都不只是「看得懂」而已。 念书的时候，有不少人希望教室像电影院一样，为何电影院比教室好玩呢？因为教室 是说教的地方，电影院是轻松娱乐的场所。不过现在国片的电影院倒都很像教室，当 观众想看紧张刺激的动作片时，国片导演却要告诉我们做人处世的道理，包括小市民 如何在台北挣扎的《台北二一》或者年轻夫妻该如何教养小孩的《拥抱大白熊》。 我念书的时候向来很爱逃学，实在不了解毕了业後的现在为何要去电影院听训？ 除了内容上大有问题之外，所谓的「走向商业」的国片行销也完全不行。 以目前好莱坞片为例，宣传费的比重逐年上升，花了一亿美金拍的电影，宣传起码 超过五千万，国片业者的宣传却和成本比例明显不均。《古墓奇兵》懂得在开拍时 就送各国记者去柬埔寨和安洁莉娜裘莉聊天，《亚历山大帝》还没个影，各国记者 便被送去泰国听奥力佛史东吹嘘，国片业者只是举手之劳的只要发通告就能找记者 在拍片期间去探班，这比好莱坞动辄飞机票住宿的大手笔省得多，但现在依然还是 有国片是默默地完成，像《拥抱大白熊》这种「自宫」式的自行缩短宣传期， 这难道也是政府没保护他们？或媒体大小眼造成的吗？ 而不管国内外，行销独立制片本来就不能与好莱坞相提并论，也因此独立制片除了 传统的媒体管道之外，还得要有各种有创意的行销管道。美国最会卖独立制片的 米拉麦斯公司，有专为门房和发型师办的试片，因为米拉麦斯觉得发型师总会和 客人讨论电影，而没法上新闻版面的小成本外语片，最好还是由「朋友」介绍 才会让人买票进戏院。不过，我也不太确定米拉麦斯这套口碑场行销对国片 是否有用，大部分的国片都是试片後大家便襟若寒蝉，或骂声不绝。 走笔至此，我必须为台湾的媒体抱不平。我所认识的媒体同业中，最不善良又最不爱国的 应该是我本人，大部分的媒体同业即使看完国片後骂声连连，但在他们所属的媒体上， 仍可见到他们秉持着隐恶扬善的爱国精神，完全没提国片的内容到底有多糟。 台湾媒体大都已比台湾观众支持国片，但国片业者仍不满意？ 我们真的需要一些比较「商业」的国片，但就今年到目前（九月）为止的 《空手道少女组》、《飞跃情海》、《黑狗来了》、《台北二一》、《五月之恋》 （注四） 和《拥抱大白熊》这些自称商业的国片（注五），并没有操作该有的商业元素 ，他们大都既没有话题也无场面，更没有真正吸引观众的「卖点」。这些每部都只有 数十万票房的国片，仍无法告诉国片业者，这些国片真的一点也不商业吗？ 我真的不认为把电影拍的这麽平淡乏味是新闻局的错，但如果国片业者除了义和团口号 之外没有别的办法，现在这个世界已经没有慈禧太后，所以就不知道他们到底要唬谁。 注一：韩国的「银幕配额制」明文规定，韩国戏院在一年里至少要有106天上演韩国片， 但这项条款目前正摇摇欲坠。南韩总统卢武炫上台後，曾指派知名电影导演李沧东 担任文化部长，李沧东对保护韩国电影从支持到改弦易辙，仍无法抵挡美国政府的 压力，事实上，韩国观众现在也不认为「银幕配额制」有多重要，有观众表示， 要是韩国电影都像《太极旗之生死弟兄》或《实尾岛风云》之类的 卖座电影，戏院都会抢着演，这种强档韩国片并不需要保护，由於韩国已连续 四五年都有这种映期超过四个月的强档国片，实际上，没有配额制戏院依旧抢着 上演韩国片。而卢武炫在历经弹劾案後，已在2004年六月底换掉李沧东，新任 文化部长Chung Dong-chae目前也积极与电影界协调，好降低配额制的天数， 希望让美国和南韩电影界都能满意。 注二：韩国电影学教授周熙文(Cho Hee-moon)曾发表论文指出，韩国电影如此兴盛的原因 来自於影片本身的竞争性和市场导向，他说，『假如有人把韩国电影的发展归功於 政府的银幕配额制，那些人要不是别有用心，就是完全不了解电影工业』。 （参见http://english.yna.co.kr/Engnews/20040921/300900000020040921174353E9.html） 注三：档期与《拥抱大白熊》接近的，法国动画片《佳丽村三姊妹》北市票房约163万， 而稍嫌沈闷的希腊电影《香料共和国》约164万，相较之下，欧洲艺术片似乎 还卖的好些。 注四：《五月之恋》其实北市票房有破百万，约116万。造成票房这麽差强人意的主因 应是电影内容太过「大中国化」和台湾观众距离太远，但电影内容之所以如此 「大中国化」却又因为制作公司汲汲营营於中国市场，至於行销大中国是否真能 成功，有待後续数据继续调查。另外，这部电影即使内容有问题，但从选角、 议题和行销的整体包装中仍可见其策划过的「卖点」，至於依然卖的不好，那 就是做电影生意有趣的地方，我们其实谁也不知道观众究竟要什麽。 注五：今年还有不少卖座甚佳的纪录片，但由於这些片原本就以「言志」而非「赚钱」 为出发点，本文旨在讨论「商业」国片，因此将另文讨论纪录片。 -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 61.230.107.225 (10/07 01:49)