http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110514 +112005010200195,00.html 2005.01.02　 中国时报 为什麽我们没有功夫？ 李政亮 周星驰的「功夫」在台北、香港与北京等地的高票房，一方面除了是周星驰个人 招牌外，另外一方面，跨国资本哥伦比亚公司在亚洲的投资也有直接关系。不过， 「功夫」卖座，也让人想到台湾的电影。 香港电影一向给人娱乐至上的印象，而忽视了香港电影承载集体或历史记忆的层 面。在英国殖民处境之下，香港电影在香港身分认同与历史想像的形成过程当中，其 实扮演了重要角色。 战後香港电影的第一个高峰是粤语片时期，粤语片时期的香港电影，一方面描述 了战後大量从中国移民到香港底层民众的心理与对社会现实的批判，另一方面也透过 电影建立了香港人心目中的中国传奇英雄的影像，黄飞鸿就是一个代表性的例子， （一九五○年便有大约六十部以黄飞鸿为主题的电影）；而这类型的电影也演绎出香 港独特的电影类型─功夫电影。 不过，粤语片的发展也并非始终顺畅，一九六○年代粤语片便遭逢国语片的挑战 ；粤语片的重新崛起端赖於被普遍使用的语言类别─粤语、社会现实的描述批判以及 粤语片当中所演绎出的独特的表演风格与类型。这些粤语片在一九九○年代重新被拍 摄，在重新拍摄的过程当中，电影内容再一次呈现了用流行文化书写民间记忆的方式。 电影「功夫」正夹杂着两种粤语片类型的特色。一是描述现实社会当中底层生活 的电影类型，尤其是一九七○年代让粤语片重新崛起的电影「七十二家房客」；另一 则是功夫电影，事实上，电影「功夫」当中的某些电影配乐，正来自粤语功夫片当中 经常被使用的音乐。值得注意的是，「功夫」或许不是周星驰最好的电影，不过，瞄 准中国甚至西方市场、有跨国资本资助之下的周星驰，仍必须透过他最熟悉的香港电 影当中找寻资源。 「功夫」尽管在华人区域有极佳的卖座，但这并非香港电影的全貌。如果说，存 在艺术电影与娱乐电影的分类的话，香港的艺术电影也从未在一九八○年代以来的国 际艺术影展当中被冷落过，一九七○年代末期香港电影新浪潮以来，已经培育出两三 代不同的艺术电影的导演；从早期的徐克、许鞍华、後来的王家卫以及陈果等等。 至於台湾电影，尽管，我们可以说，在新闻局所主导的国片辅导金之下，我们已 经逐渐建立了在国际艺术影展获得成绩的导演，例如侯孝贤、杨德昌或蔡明亮。但是 ，这条「国际影展路线」却也到了必须反省的地步；曾经，在台湾最需要民族自尊心 的时候，少棒满足了我们的虚荣感；「国际影展路线」又未尝不是成为台湾电影的寄 托？ 现在面对中国大陆的崛起及其所带来的文化政治效应，我们必须思考文化战略如 何因应。文化战略是一个庞大的议题，不过，周星驰的「功夫」至少告诉我们，面对 全球化时代，并不意味本土性的题材的式微，而是我们如何发掘、经营与行销本土题 材。 此外，在香港电影当中，我们也看到一些可能性─所谓的历史未必是庞大的历史 叙述，电影「跳舞时代」那样以流行歌曲开展的故事就是一个好的例子，而历史记忆 的传递也未必在高贵寂寞的艺术电影路线之下完成，所谓的娱乐片也有其可能性！ （作者为北京大学比较文学与比较文化研究所访问学者） -- ▎◣˙◢◣˙◢▉ 情报员标号:61-220-112-87.HINET-IP.hinet.net ▉├┼┤ ▉ ◤ ▎◥ ◤▉ 隶属★单位:中央情报局 (bbs.e-cia.net) ▉╰┼情局▉ ◣