看到剧场版音乐会有附这场Talk show做为特典，本来考虑是不是算了，最後还是决定整 理出来，有兴趣的朋友可以参考看看。 由於我本人没什麽音乐素养，日文也不好，这篇如果有任何错误或是冒犯之处，还请不吝 指教。 Talk show第一天的顺序，应该是「怨み」到「竞演」再到「魂」，但可能是因为古典风 格的关系，这首歌曲的考察资料比较多一点，所以先整理这首。 ----- 剧场版 少女☆歌剧 レヴュースタァライト 関连CD発売记念オンラインスタッフトークショー 《美しき人 或いは其れは》 【参与人员】 富田麻帆（天堂真矢役） 相羽あいな（西条クロディーヌ役） 古川知宏（动画监督） 野岛鉄平（音乐制作人） 山田公平（音乐制作人） 中村彼方（作词） 藤泽庆昌（作曲、编曲） 【作曲人介绍】 藤泽さん4岁时由於哥哥的影响接触电子琴，14岁开始弹奏吉他、爵士鼓，大学时代参与过乐团活动。 比起编写歌曲或其他种类的音乐，剧伴(配乐)对他来说更为自然、有说服力，也不会在音 乐的制作上产生奇怪的负荷。 受到影响的作品是George Lucas导演的《星际大战》、《法柜奇兵》，以及Steven Spielberg导演的电影作品。 高中时期听到菅野よう子さん作曲的《星际牛仔》片头曲《Tank!》，瞬间就像被电流电 到。虽然对爵士乐有所了解，但没想到竟能和动画搭配合为一体呈现，在此受到的冲击， 对今後音乐的志向产生很大的影响。 尊敬的作曲家及其作品： 久石譲《龙猫》(1988) Hans Zimmer《狮子王》(1994) Henry Mancini《第凡内早餐》(1961) Ennio Morricone《新天堂乐园》(1988) 藤泽さん在少歌企划中负责的音乐项目： TV版、ロロロ、2021剧场版的剧伴(与加藤达也さん共作) 《世界を灰にするまで》(管弦乐编曲) 《夸りと骄り》(作曲、编曲) 《RE:CREATE》(管弦乐编曲) 《星々の绊》(作曲、编曲) 《スタァライト》(与加藤达也さん共作、编曲) 《里切りのクレタ》(作曲、编曲) 其他的剧伴作品： TV动画《LOVE LIVE!》(第一次自己独自负责剧伴) TV动画《宝石之国》 TV动画《比宇宙更远的地方》等 ~Talk show开始~ 经过两首歌曲的Talk，算一算也过了两个多小时，野岛制作人开场就说笑要大家各自一段 话总结，节目要收尾了。 まほあい也很敬业用力吐槽，都等了两个小时结果完全不给聊也太过分xD 原本很紧张，想要正式点做这个节目，但经过野岛さん一闹绷紧的线都松掉了。 相羽さん：「なんだか强いお酒を饮んだみたい。」 野岛さん附和自己主持了两小时感觉也醉了。 话题带到藤泽さん身上，提到他第一次参与这样的节目，目前心境如何。 藤泽さん：「有点困。」 被提醒之後才接上喝酒的哽，节目後藤泽さん也在推特说最後悔的就是没注意到这个天丼 ，决定喝点烈酒洗洗睡。 【监督的Order】 Revue的主题想当然就是歌剧。 想做成TV三话的Close-up版本，同时也认为观众绝对会想看各个组别的对决，为了更进一 步去超越观众的欲求，果然还是非副监督小出卓史さん跟藤泽さん这个组合不可。 【作曲收到的Order】 最初副监督提供了一份详尽的清单，说明了Revue中每个CUT的内容，比方说「这里会砍下 神之容器的头」、「这里剑插不进バミリ」等等，但在实际看到画面前其实也难以理解xD 相对的，副监督没有提出可参考的曲子或是想要的音乐类型，只是单纯给了分镜以及说明 书，让藤泽さん在没有具体指示的情况下决定歌曲的方向。 感觉上就像收到了提问：你想为这些内容配上怎麽样的音乐？ 不过在会议中，有提到Revue将以「绘画」作为主题，因此山田制作人推荐了一部组曲《 展览会之画》。 《Картинки с выставки》 中译：《展览会之画》 是俄罗斯作曲家Модест Петрович Мусоргский(译：穆索斯基) 所创作的钢琴组曲。 18世纪的俄罗斯在启蒙运动的影响下，音乐从专属於贵族和宗教的艺术活动，进入到了世 俗的生活中。彼得大帝时期，为了让民族进一步欧式改革而支持各种文化艺术，音乐家也 成为贵族圈常见的座上客。 在如此薰陶之下，俄罗斯的本土音乐家辈出，直到19世纪，俄罗斯音乐文化来到了空前的 繁盛。此时圣彼得堡成立了一个音乐创作圈子，称为「强力集团」(Могучая ку чка)，志在以西方的音乐技术呈现俄罗斯民族特色的作品，其中一名成员便是《展览 会之画》的作者穆索斯基。 组曲名的「展览会」指的是穆索斯基的好友，画家、建筑师既设计师的Викторе Гартмане(译：哈特曼)逝世後，所举办的遗作展览会。该展览会展出了约400幅 哈特曼所留下的作品，特别的是，不同於一般大家对於画展的印象，哈特曼的展览会比起 精制裱框的大型画作，更多的是他用水彩、铅笔所描绘的小画或是设计图。 参观展览会的穆索斯基因而激发了许多灵感，同时也为了吊念自己的好友，以其中10幅作 品做为题材谱写了《展览会之画》。 以下为10个主题的名称： 1.侏儒 2.古堡 3.杜乐利花园（玩耍小孩之间的争吵） 4.牛车 5.雏鸡之舞 6.富犹太人与穷犹太人(P.S.实际上是两幅画) 7.里蒙的市集（新奇玩意） 8.墓窟 9.女巫的小屋（芭芭雅嘎） 10.基辅城门 其中有段旋律，置於组曲的开头、主题之间，甚至穿插在部分画作主题中，穆索斯基将它 名为：漫步(Promenade)。 漫步的旋律便是这首组曲中藤泽さん借监并改编至《美しき人 或いは其れは》的部分。 具体的旋律可以参考以下的影片： https://www.youtube.com/watch?v=st0FCZZEzFk 漫步的开头交替使用了5/4和6/4的拍子，表现出穆索斯基在展览会中不规则的步伐。 组曲中画作之间常以漫步做为连结，并重新改写、变奏。 藤泽さん也使用了类似的手法，曲中第一次出现漫步的旋律是在恶魔刺穿了舞台人的帽子 之後，舞台人移动到观众席上自述时所响起，进而带出魂之容器与其相应的主题曲。 接着，无数的画框随着舞台人再次登台悬吊而下，至此融入Revue的场景之中，作为舞台 装置被真矢驱使。 而後，恶魔的星星被击飞，与画框一同坠落，此时漫步的旋律再次响起。 第二次漫步旋律由钢琴改为乐团演奏，令人联想到《展览会之画》最有名的拉威尔改编版 。这段音乐中的钟响，可能呼应了〈基辅城门〉主题中表现的东正教钟声。 再稍微说点无关的话题xD 10部主题中能找到的画作其实只剩一半，其他都遗憾未能保存，其中个人觉得最抢眼的莫 过於这张〈雏鸡之舞〉。 至於为什麽抢眼可以参考看看实际的照片。 https://i.imgur.com/DbS6oAl.jpeg 〈雏鸡之舞〉其实是一部芭蕾舞剧的服装设计图，本曲仅在高音域进行，并采用大量颤音 和装饰音，表现带壳雏鸟的叫声、动作。 看到这张画就让我想到，去年的舞台问候中曾提到，原先剧情中クロちゃん把神之容器的 头砍掉後，真正的天堂真矢会从里面出来xD 野岛さん认为《夸りと骄り》在TV播出，并经过富田さんLIVE演出後，成为了这系列作品 Revue曲的原点以及顶点，是最能展现少歌作品风格的歌曲。 但这首歌也拉高了魂のレヴュー中Revue曲的制作难度，在相同的风格下，观众很可能还 是会比较喜欢《夸りと骄り》。对藤泽さん来说，这也是他想避免的情况。 此外，他也想表达出两首歌曲主题的差异性。藤泽さん表示，虽然《夸りと骄り》当中一 定也包含了クロディーヌ的存在，但它终究还是真矢的歌曲。 这次想谱写出的是专属於真矢跟クロディーヌ两人的歌曲，因此要撷取出《夸りと骄り》 中代表真矢的核心部分，重新架构於新曲中。因此比起超越，不如说是将前作破坏掉并再 生产。 这段说明在剧场版场刊中的访谈也有提到，藤泽さん认为将已完成的事物破坏掉不是难事 ，然而通过「破坏」这一行为将所见之物变得具体，从而重新构成却相当费工夫。 同时接受采访的加藤达也さん也参与了本曲乐器的录音，他评论《美しき人 或いは其れ は》在承袭《夸りと骄り》相同方向性、质感的基础上，表现得却完全不同，乐曲的密度 与洗链程度有着明显的差异，藤泽さん良好地控制了其中的平衡。 相羽さん提问：「实际制作歌曲所花费的时间」 首先藤泽さん说明，收到资料时看到这首歌竟然有11分钟，受到了很大的冲击xD 接着他将歌曲分为四个乐章，这也是常见的交响曲乐章结构。 以下为典型的交响曲乐章顺序 第一乐章：快板，强力且充满朝气，主题强烈，多为奏鸣曲式。 第二乐章：慢板，抒情而优美，常用三段体或是变奏曲。 第三乐章：中、快板，一般以小步舞曲、诙谐曲或者圆舞曲呈现。 第四乐章：快板，结尾磅礡震撼、一气呵成，通常采用奏鸣曲式或回旋曲。 接着是藤泽さん描述的乐章分段，可以比较参考看看 第一段：悪魔クロ为起头，演戏的段落。 第二段：真矢蜕下舞台人的外衣，崭露空虚的真实容貌。 第三段：被挑衅的クロ上前应战，被打飞後化成灰又复活，斩下小鸟的头。 第四段：互殴。 除了歌曲的表现层面，对藤泽さん来说最重要的，是想让クロディーヌ演唱《夸りと骄り 》的旋律，甚至可以说非让她唱不可。 乐曲部分，从第二段开始，一点一点加入《夸りと骄り》旋律的改编，以obbligato的方 式呈现(即必需声部、助奏，写わがままハイウェイ再详细说明)。 比方双簧管或是法国号所吹奏的旋律，会隐藏在主题旋律之下作为对位(Counter)，藉此 在前半埋下伏笔，使得歌曲高潮处将改写过的《夸りと骄り》拉到主旋律上时能更有说服 力，且让已深植在观众心中的旋律拓展开来，达到类似阈下刺激的效果(サブリミナル效 果)。 因为边说边回忆，解说过程中参杂太多不确定的描述，野岛さん吐槽说这首歌真的是你写 的吗xD 彼方さん：确认过眼神，跟我是同一种人。 同时相羽さん也把已经有点离题的对话拉回到一开始的问题上，究竟花多少时间做这首曲 子。 答案：一个礼拜左右。 藤泽さん订下规则，将分段後的歌曲一天一段谱写。其中最困难的段落，是真矢透过画框 展现出许多不同面貌的地方。 除了配合画面之外，也考虑到彼方さん需要为曲子配上歌词，从真矢下指示让舞台装置打 光开始一直到两人决出胜负，画面的节奏接连着变化，为此采用変拍子来表现。 除了基本的三拍子、四拍子，更使用了6/8拍、5/8拍，两位演唱的人在数拍子时也一时感 到有点困惑xD 虽然延续了先前舞台风格的角色，这个剧情阶段的真矢クロ相对透漏出比较多本人的心声 ，为此想重现《夸りと骄り》时的压迫感。 这个段落最困难的地方在於配合画面时长，以及扩张方式(可能是指场景、乐曲或角色心 境表现)。此时还不到全曲的最高潮处，但副监督给了指示，这里的真矢会表现得非常美 丽，需要先营造一个高潮出来。 相羽さん表示自己也有被这个段落的高潮跟之後留白部分吓到，毕竟距离歌曲结束的11分 钟还有一段距离，继续听下去才发现：「哇还没结束耶」xD 富田さん听着音乐也想说又要赢了，结果没有xD 另外副监督也特别提出，想强化真矢换下舞台人服装时，配合画面的背景音乐。由於在镜 头表现上是透过クロディーヌ的视线去看，可以藉而表现出被真矢的魄力压倒的感觉。 监督补充，副监督之所以能给出这麽细节的指示，在於他对学习的热衷，比方说他重复观 看了好几次《浮士德》歌剧的DVD，乐曲也听了很多遍，由於副监督弹过电子琴，因此也 多少有音乐相关的素养。 【作词收到的Order】 作词初期监督所给出的需求：「这首是所有Revue的高潮，比其他Revue都更有舞台的感觉 。」 就这样，没了xD 当天三场座谈会下来，彼方さん一定会吐槽的地方，就是监督每次都只给出很简短又笼统 的Order。 面对这首古典风格满溢的The Revue曲，彼方さん甚至感觉其实不加上歌词也可以，总觉 得在这音乐中堆叠上话语似乎有点多余。 所有Revue曲的作词，最困难的就是这一首了。 最一开始的真矢クロ就只是纯粹的在进行演出，没有透露任何真心，因此在歌词中加入两 人的心境会显得很奇怪。 相对地，这段歌词所主写的内容会是两人所演的戏曲，既然如此，这戏曲的内容又是如何 呢？ 在作词当下除了副监督的分镜跟指示外没有任何提示，彼方さん当然也看了浮士德，但依然 不知道Revue最一开始要演出什麽样的内容，因此要写成歌词是一个很大的难题。 富田さん表示随着剧情演变，歌词的心境也有了变化，到了最後高潮处，甚至有「この私 だけを见ていればいいの」如此直接的歌词，让她感到很惊讶。 最开始收到歌谱时，不断变化的节拍就让富田さん受到了冲击，但果然想唱好这首歌曲的 心情还是很强烈。 相羽さん也说作为听众的话，可以很单纯对歌曲给出「好开心！好美丽！」的心得，但一 想到自己要唱心情又不一样了。 由於这首歌曲的古典风格，与其他Revue曲比起来节奏要慢得很多，也因此主旋律的音符 数量很少，可能一个完整场景镜头过去，能写进的歌词也就寥寥几个字，甚至还没唱完， 无法像其他歌曲一样配合着场景去写歌词。 但如果无视画面或剧情去作词，那就不是Revue曲了，为此彼方さん转以角色的心境为主 题描写。 富田さん认为也正因为这样的作词方向，歌词里附带的内涵跟着丰富了起来，随着歌词缓 缓道来，场景却不断变化，所有的想法都会收束在同一句话语中。 相羽さん表示，光靠「舞台人よ」这一句歌词，就把歌曲的场景交代出来，在听众的心中 描绘出演戏的情境，让她感觉非常厉害。 彼方さん最一开始写出的歌词是：「地狱の底を照らすのさ」，是完全意识着浮士德所写 的，剧本上也没有的话语，可以说是彼方さん看了分镜和剧本後针对剧情想像上的创作。 由於这段旋律也比较压抑，搭配上比较硬派的歌词，意外地在氛围上很契合。 这时候野岛さん突然来了一句：「藤泽さん、曲むずい」xD 野岛さん认为，藤泽さん的主要工作还是以剧伴为多，对他而言歌声也能算做是乐器的一 部份，只不过是做为主题旋律安放在最前面，所以他大概没怎麽考虑过演奏的是人类本身 这件事xD 也正因如此，藤泽さん谱写的歌曲，只单听主旋律多少会感觉到有点违和，但只要搭配上 整体的乐器演出，就会化身超乎想像的美妙乐曲。 藤泽さん在歌曲制作上最为注意的是不让音乐喧宾夺主，不管如何电影画面还是主角，场 景的编排已然成形，不能让音乐去破坏既有的节奏。 因此在乐曲完成後，藤泽さん会重头听过，只要一听到违和的地方就做修正。 在混音时，也因为画面跟音乐过於贴合，反过来做了调整，将两者刻意错开一些，为的是 确保观众能有足够的空间可以感受乐曲所带来的余音，在乐曲中的留白部分进行消化， 并紧接着在消化未完成时迎来下一段音乐。 这首歌曲将持续潜伏在整段Revue之中，不做任何妨碍，但保持一定的存在感，一直到11 分钟後，当观众反应过来时歌曲已经演奏完毕。 【作曲作词点评歌唱】 听到要藤泽さん点评，富田さん快吓死，相羽さん倒是还笑得很开心xD 藤泽さん认为随着真矢在被揭露真正的心意之後，歌唱方式，或者该说出力的方式有着明 显的不同。 相对クロちゃん作为揭露人的那一方，蕴含着过往的种种，歌唱方式给人感觉更为清爽畅 快，冷静与热情交互冲击，取得了某种化学变化，「ああ甘美だな」。 整体的空间透过歌声变成了只属於两人，只有两人存在的世界。 由於歌唱上的指导是彼方さん负责，听着藤泽さん的感想她也觉得很紧张xD 彼方さん认为，真矢在这次的Revue中演绎着戏曲，而且还是跟クロディーヌ一起，她心 里一定非常高兴。虽然会使尽全力，但肯定还是会多少试探对方。 因此最开始演戏部分的歌唱，彼方さん是抱持着两人在演技上较劲的同时，也互相试探着 彼此出力的印象做指导，此外也能跟後面崭露出真心时的歌唱方式做对比。 和彼方さん计画的类似，富田さん个人是在歌唱上做了三次的分层。但这次是两人的歌曲 ，如何让彼此的歌声顺利搭配才是最重要的课题，为此反覆摸索找出正确答案。 富田さん认为这次发声方式要比先前来的更加阴柔、可爱，偏向女性，表现出艳丽与纤细 的感觉。 相羽さん对歌唱方式的指导也很有印象，彼方さん会钜细靡遗的给出「这里用接近本嗓( 地声)的声音唱吧」、「这边用假声(falsetto)来唱吧」这样的指示，使用了很多不同的 方式演唱。 由於相羽さん使用了歌剧风格的假声唱腔，本来是打算让富田さん也使用假声来搭配，但 最後发现比起两人都以同样的唱腔歌唱，让富田さん用像是在支撑的着对方的唱法去做配合会 更合适。 甚至在最後一句歌词「ああ　あなたは」时，决定无视配乐、节奏，只为了让相羽さん唱 得更舒服，发出最好的歌声。 彼方さん也表示，假设这场Revue是真正的舞台演出，每次重新表演时演员一定都会有不 同的心境变化，也会选择最适合当下自己的演出方式，因此给予相羽さん歌唱时自由发挥 的空间，也为歌曲添增了临场感。 再来是各个场合都有聊到的，画框里的クロディーヌ，监督表示这是以小出副监督为中 心，想将最美丽的クロディーヌ描绘出来，并作为本作Revue场景收束点而展现出的团 队合作。 岩田さん常对相羽さん说，这个场景让她第一次知道原来人也会因为看见美丽的事物而流 下感动的泪水，相羽さん也表示同意，想跟制作单位索取一张高画质的图当手机桌布，被 冷处理说建议你拿BD拍个照就好了，相羽さん吐槽这里怎麽不展现一下刚才说的团队合作 xD 不仅最後的场景，整场Revue大多的画面都由副监督从分镜到原画亲手绘制。此外也有位 无论如何都想参与制作的真矢クロFAN的动画师前来加入团队，协助完成几百多枚的原画 。3D监督的神谷さん也配合副监督在场景布置上做了许多很细节的调整，正是有了这些助 力才造就了最後画框里的クロディーヌ。 野岛さん：「看来不得不做一下小出Talk Show了。」 於是今年(2022)的上映一周年终於如愿，找监督副监督编剧三人办了一场观影评论会aka 大叔观察秀。 但我个人还是满想看看请Cast或是观众发问，以Q&A形式让小出副监督回答问题的节目xD Revue中的武打戏，为了和音乐配合，是副监督一边听着藤泽さん完成的歌曲一边修改绘 制的。 【副监督的讯息】 由於本人没有到场，因此给了一封文字的评论讯息。 这场Revue以狭窄开展至宽阔的印象为主题，虽然并没有特别给出这样的指示，但ACT IV 以後的场景确实展现了舒畅的辽阔感，副监督认为这是藤泽さん扎实解读了影像而得出的 成果，建筑在这之上，中村さん也描写出了能够代表真矢クロ的歌词，需要将剧中剧的内 容延揽在其中，处理上一定非常困难。从「见せられない」的状态跟着歌词转为「见せて みたい」时，副监督都不禁喊出「我明白！」 十字架燃烧的场景，原本设计上时长要再更久，但在听过歌曲後，认为在这里不留恋地收 尾会更好。 Talk show结束前，相羽さん特别提了一个很重要的问题，这首歌曲的曲名有修改过，原 先的曲名由彼方さん公布，她的语气也是很耐人寻味xD 原曲名：《美しき人 或いは其れは 恋の歌か》 修改的原因是监督质疑这样是否表达得太多，彼方さん个人也觉得太过直球了，多余的描 述可能会变成杂音。 监督表示，希望留给看过电影的观众想像的空间，让大家各自去接住彼方さん所描写的歌 词进而得出自己的理解，为此在曲名上做了调整。 最後请藤泽さん分享想让观众单品听听看的音轨或是乐器分部。 山田さん则在准备时表示，这次的乐器数量和TV版时比较有了很大的扩编。 首先分享的是去掉混响(reverb)後第二次改编《展览会之画》的段落，藤泽さん在录音时 会和演奏家一起进到录音室中，随着演奏的集中力上升，录音室内的热量化为力量传达了 出来。 特别是这次将法国号的数量增加到了六把，铜管乐器的低音辽阔地展现，是让藤泽さん感到 「做音乐真是太好了」的愉快体验。 第二段分享的是Revue最高潮处的纯管弦乐伴奏版本。 藤泽さん表示，虽然只有乐器伴奏在音乐上仍是成立的，但正因为搭上歌词与歌声，故事 本身才得以成立，这使他不管听几次都感动得起鸡皮疙瘩。 另外在彼方さん写上歌词前，「いつまでも いつまでも」这段旋律就已经以这样的歌词 出现在藤泽さん脑海里了，实际听见时跟想像中完全一样让他吓了一跳。 最後结语部分，藤泽さん表示，这可以说在他制作音乐的经历中，改变了自己心中某些事 物的作品也不为过，被许多人的热情、力量狠狠打了一顿。 Revue曲削减了他一半的灵魂，剧伴又带走了剩下的灵魂，现在的他可以说是一具空壳了 ，这是一次非常美好的创作体验。 【补充】 再分享一下剧场版场刊跟推特考据所提到，藤泽さん有可能致敬的古典乐曲。 首先是场刊中确实有提到的曲子。 第一首是法国作曲家和钢琴家的Joseph-Maurice Ravel(译：拉威尔)所创作的钢琴曲《悼 念公主的帕凡舞曲》(Pavane pour une infante défunte)。 拉威尔是法国印象乐派的代表作曲家之一，他擅长使用精细的管弦乐调配手法，甚至被人 誉为「瑞士的钟表匠」，盛赞他机械表般细致的乐曲风格。 《悼念公主的帕凡舞曲》是他在学时期所创作的曲子，也是他的成名曲，或许正因如此， 拉威尔不太谈论这首曲子的创作动机，连曲名也只说「悼念公主(infante défunte)」一 词音韵有趣故命以为名。 当然，他也有过确切的说明，这首曲子是「过往时光的西班牙宫廷中，一位小公主或许跳 过的帕凡舞曲」，它不是在向任何历史上的公主致敬，而是在表达对西班牙传统文化的怀 旧情绪。 帕凡舞(Pavane)，或称孔雀舞，是庄重而规矩的二拍子漫步舞，於16到17世纪前半作 为社交舞流行在宫廷贵族间，可以说是高贵身分的象徵。 因此也有一些推测认为拉威尔是在参观罗浮宫时，看见西班牙宫廷画家所画作的德雷莎公 主，以此为灵感所创作了曲子。 德雷莎公主在相当年轻的时候便嫁往神圣罗马帝国，有些乐评会解释这首钢琴曲中轻巧柔 美和庄严恢弘的两种弹奏手法，象徵着她无邪的童年回忆以及作为皇后时必需展现的威严 与宫廷礼节，这首曲子或许能说是在悼念她不再复返的少女时光。 或许拉威尔的作曲动机跟推论的没有太大关系，不过这让我联想到少歌TV动画第一话便开 始讲述的，将普通的喜悦，女孩子的快乐全部燃尽，只为了追求那遥远的一抹闪耀，正是 所谓「舞台少女」。 藤泽さん选择借鉴这首曲子的主题旋律，也是源自於拉威尔是看着一幅画所创作的印象， 或许藤泽さん多少有参考德雷莎公主这一说法。 主题旋律实际改编在Revue中クロちゃん吐出钮扣，告诉真矢她并非空壳，而是贪得无厌 的人类这一片段的法国号。 《悼念公主的帕凡舞曲》，详细可以参考看看以下的演奏版本： https://www.youtube.com/watch?v=GHZlfQL1Zpg 第二首致敬的乐曲则是华格纳所创作的歌剧《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)中第二部第三幕的前奏曲〈女武神的骑行〉(Walkürenritt or Ritt der Walküren)。 借监的地方在於真矢唱名前导入《夸りと骄り》时所用的铜管低音及弦乐演奏。 因为用的不多就不做赘述，可以参考以下的演奏版本： https://www.youtube.com/watch?v=s2RiOhYpRFc 接着是推特上有推论但藤泽さん没提到的致敬曲。 第一首是舒伯特的《魔王》，推特上的推论表示两人打斗正式开始时流淌的弦乐演奏，与 《魔王》中表现在黑夜狂风里疾驰的马蹄声的连续三连音类似。 顺带一提《魔王》的原作是正是《浮士德》的作者歌德所写的一首叙事诗，其中以舒伯特 所改编的歌曲版本最为有名。 原曲以钢琴伴奏，为了方便比较，选了一首管弦乐的改编版本大家可以参考： https://www.youtube.com/watch?v=7bGXYBAbpFs 最後一首旋律和原曲几乎相同，贝多芬第九号交响曲第二乐章的开头，用在舞台人和恶魔 打斗时互相躲过武器攻击的片段。 https://www.youtube.com/watch?v=Tn4lk8fRskA ----- 【参考资料】 https://zh.wikipedia.org/wiki https://akiba-souken.com/article/32645 《展览会之画》 https://reurl.cc/aG5L04 https://reurl.cc/kEVrNr https://reurl.cc/vW503L 《悼念公主的帕凡舞曲》 https://reurl.cc/gM84kb 《魔王》 https://reurl.cc/oQ9rzM --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 122.99.34.204 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1659375452.A.326.html 感谢两位的红包，平常没怎麽玩PTT，还是以看大家发文分享讨论为主，没多少钱也是正 常啦w 不管是动画的原画，还是リラ的美术图，大部分都只能自己截图，没有高画质的图档真的 满可惜的 藤泽さん算是满不擅长言词表达的，但最後那段感言说得要多顺有多顺，看得出来他感触 真的很深 音乐的资料大部分都是查资料现学现卖，最怕的还是被有深入研究过的人看到xD 不过在听过讲解後重新听这首歌感触真的有差，现在光是听到藏在伴奏里的夸りと骄り就 会有点想哭xD 藤泽さん在创作上使用了许多古典乐的技巧，也大胆致敬了跟主题相应的乐曲，两段「漫 步」之间的动作戏便是在无数的画框中进行，就像是从音乐中唤出了舞台场景一般 抱歉，我对乐理方面没有很熟悉，可能无法正确解答 单从声部的对位来判断，这段应该并非一般定义下的卡农 ※ 编辑: Lenzu (182.233.98.104 台湾), 01/11/2023 23:44:49