关注这部作品也有一段时间，也看过不少相关活动，这次的评论会对我来说是一次很有意 思的体验。 为了听懂内容，把之前电影、之前的访谈、活动纪录，甚至是推特上的心得都翻过一遍。 平常就有幸在版上拜读版主和各位版友的心得，这次机会难得也想分享看看。 个人不是特别擅长撰写文章、斟酌字句，预计这篇会写得很冗长。 另外由於本次主要负责分镜、演出的两位(监督、副监督)到场，评论比起剧情层面，在画 面表现跟一些小彩蛋的解说会比较多一些。 而且大多都会是访谈、舞台问候、おしスタ等媒体上就有提过的内容。 因为我个人很喜欢这次的评论会，还是想整理出来，有兴趣的舞台创造科朋友可以参考看 看。 我的日文不是很好，这次也是第一次在PTT发文，如果有任何内容错误，或是有所冒犯， 还请大家不吝指教。 ----- 【开场介绍、问候】 开头就像版主提到的，监督再次强调解说不是在对答案。 如果之後再观看这部电影，看到这些表现或彩蛋会想到「好像那些大叔有提到过耶」的程 度就够了。 小出副监督简评剧ス：「令和最吵的动画片」。 ~电影开始~ 片头动画公司キネマシトラス的剧ス版本LOGO是谷さん画的，基本款的LOGO会变成笑脸+ 戴上华恋的皇冠。 电影以倒述的方式开场，场景的崩坏+长颈鹿跑步，把画面的时间轴洗牌。 监督：这个片头对我来说很普通啦。 开场小光的口上，樋口さん说是以英国作家D.H. Lawrence的诗词做为参考，监督在电影 策画初期推荐了这首诗，日本翻译为《自己怜悯》，内容简述就是没有野兽会为了自己的 死亡自怜。 诗中所表现的，野性的高贵跟凶猛也作为这部电影的主轴。 虽然想用这开场口上展现野性、肉食的舞台少女，但没想到後来竟然竟然吃了番茄xD 樋口さん在少歌广播当来宾的时候有提到，原先剧本中舞台少女吃的是长颈鹿肉排，但後 来被监督改成番茄。 进路商谈的片段，真矢唱歌跟クロ芭蕾的部分有找参考的素材，作画时作为引导。 原本有クロちゃん拍受伤的後辈屁股，帮助对方振作的场景，在去年(2021)的庆功宴大派 对活动上也有提到。当时是跟相羽さん说删掉了很可惜，这次却说还好没了xD 为了帮Revue多留一点时间，只好把监督恋恋不舍的日常剧情删掉xD 雨宫さん的原稿跟真井さん红笔修改的痕迹都是请樋口さん写的。 另外基本上作品中的文案，比方说真昼、纯那对新国立的问题清单、电影中的场刊、传单 ，也都是出自樋口さん。 华恋跟纯那的对戏，剧本会议的时候决定放一段剧中剧在电影前段，并对照剧中角色的立 场。 另外监督在庆功宴大派对上提到，除了剧中剧、华恋跟小光离别的追体验，这段也能展现 华恋跟纯那的成长、本作少有的演艺学校剧情、新入生的反应。是把多重元素努力融入的 场景。 但也因为加入了多重的构造被说不好理解，监督为此哭湿了枕头(?)。 幼稚园相关的东西以鱼作为主题设计，但跟後面回忆中华恋家出现鱼拓没有关系。 幼稚园的设计跟原画都是谷さん负责。 大部分回忆场景的演出都由监督的後辈小池裕树さん负责，同时也是他第一次负责演出。 响板的部分被音响监督的山田阳さん问说要加进BGM里吗？还是另外使用效果音？监督因 为缺乏类似经验无法判断很苦恼。 最後考虑到BGM录制的进度问题还是用效果音处理。 回忆中一个东京铁塔的CUT後，本作(TV动画+电影2部)第一次使用了淡出xD 监督：「我不擅长fade out(淡出)跟Overlap，试过了意外满不错的。」 详细描写了一些小孩子气的表现，因为华恋跟小光的角色定位比较特殊，想让观众感受到 她们虽身为舞台少女，但也同时是有血有肉的人类。 因为是TV版完全没有描写，两个人个性相反过来的时代，在制作上花费了大量的时间。 监督说这时候华恋与其说是空壳，不如说是充满可能性的状态。感觉可以跟电影结束前胸 口被划出Position Zero时做类比。 洗衣房、香子提起去年5/14的场景是小出副监督负责分镜。 想将洗衣房跟客厅的对立感营造出来，用不同光源渲染场景，明确区别夕阳跟电灯的色彩 差。 但同时也不以这两个场景，而是将连接两边的走廊作为主轴，特意重复了两次走廊的CUT 。 这个场景的私服全是请谷さん设计的，也很奢侈的只用在这个场景而已xD 【皆杀しのレヴュー】 由於没空间放新国立的剧情了，所以Revue开始的时间从回程改成去程。 因此有了长颈鹿站在银座，一瞬间白天变晚上的画面。 监督靠气势把这部分解释过去。 副监督：「这就是你所谓的Wild。」 樋口さん：「(画面的)切换很Wild。」 监督：「接下来一个半小时我都用这种方式蒙混过去喔。」 本来应该是在新国立得到冴草さん的指导、建言，回程路上才开始Revue。 樋口さん：「谁かに谕される舞台少女じゃないでしょ」 上面这句推特满多人提到的，不少人很喜欢。谕される不太清楚怎麽翻，简单来说应该是 舞台少女的路自己决定(X 也正因如此，原先剧本中去完新国立的舞台少女才在电车上展开Revue。 不过樋口さん在少歌广播上也开过玩笑，如果真的到了新国立跟冴草さん谈过，搞不好大 家最後都报考新国立。 顺带一提这位新国立TOP冴草千弦，是走驼老师圣翔在学时期同学冴草一花的妹妹，她们 跟八云老师的爱恨纠葛(?)在武士道漫画平台有免费的漫画可以看，只有三话而已。 (按照漫画版的描写，上面这样写其实有点暴雷，如果不妥我可以修改) なな无双的部分是由黒田结花さん担任演出跟原画。 监督认为在背光状态下，以剪影呈现大场なな跟全员立回的场景，一定让观众非常开心。 对，真的开心。好帅。 打刀扔向纯那妨碍射箭的场景。 监督：「完全に星见ビビってるぜおい」 副监督：「ヤジやめて！ヤジやめて！」 超过分xDD 打掉真昼跟双叶星星的场景，编辑时把なな起跳的CUT剪掉了，感觉这样比较帅。 副监督在修正分镜时特意写上了「(なな)要No Look地把(纯那的)钮扣打飞」。 监督：「我那时候就在想这个人性格怎麽这麽差劲。」 副监督：「这种话就别说了吧www」 樋口さん：「你还真敢做馁。」 监督：「总之就是打算在之後的Revue前尽情欺负纯那。」 快笑死xD 都市丛林场景有一段真矢说台词时脸部的特写，明明没有任何指示，副监督擅自修正(加 强)了这部分的作画w なな跟首副席决胜负的地方，把一段白刃战跟なな走向Position Zero的画面剪掉了，除 了电影时长的影响，感觉节奏上剪掉会比较好。 打完架一直到喝烈酒台词中间的无声场景其实是希望能更长一点，基本上监督跟编剧在各 式场合都常提到想拉长这种只有环境音的场景时间，监督说很有シネスコ(电影的21:9萤 幕)的感觉。 喷番茄汁的场景是为了让真矢讲「狼狈えるな」而设计的，在制作初期就跟富田さん提到 有无论如何都想让她讲的台词。 番茄汁的环境音也有一段说明，个人解读是跟前面剧情的雨声类似，想透过电影院的音响 ，强调转场时声音的对比，也加深前场景留下的余韵。 幼稚园华恋在小光邀请之下观看スタァライト的场景，跟TV版有所连结。 首先是小光倒在台阶上(第12话)，後方挂星星的塔变成了铁轨，呼应了剧场版主轴的电车 。 後面的解说日文能力有限没有听懂，个人理解是，监督在制作这一段时很烦恼要怎麽表现 华恋在儿时观赏了这部很厉害的舞台剧。 从正面直接描绘出舞台剧スタァライト，或许在电影表现上是正确的，但这是否是观众所 追求的内容呢？ 最後决定采用跟TV版(4、8话)时一样的手法，让两人目睹自己所演出的スタァライト，有 种提前窥探自己命运的感觉。 副监督：「古川さん直到最後都还在烦恼，(华恋小光)看了スタァライト这件事要怎麽描 绘，同时也自问我们的电影到底是怎样的电影......最後就变成这样了对吧？」 监督：「对变成这样了w」 副监督：「我们的电影就是这种类型的。」 我想这段的制作过程应该让他们重新确认并认同了这部作品的表现方式和风格走向。 另外这段剧情也有呼应电影最後小光唤醒华恋，在他们曾演出的スタァライト中是相反过 来的。 回到电车上。 监督：「这段的なな有种难以亲近的感觉大家很喜欢对吧。」 「大场ななは背が似合う」。 原本从隧道进入沙漠时是想从半空中坠落的，なな会丢下华恋自己跳伞出去，用的是バナ シュート(谐音冷笑话)。 原先的剧本中，华恋是要在沙漠中旁徨的，不管怎麽走都走不到东京铁塔。 而且会在沙漠中遭遇至今所出演的舞台，并在舞台的边界碰到画上背景的墙壁，然後意识 到这是制造出来的世界。 决起集会同学们的设计跟互动都是谷さん负责作画。 樋口さん为了这个场景写了所有同学互动的剧本。 取材拜访某歌剧团时看到专用的稿纸，所以决定帮圣翔也设计一套。 雨宫さん被拉到台上拿起大声公的场景，把原本预计要让新国立的冴草さん带给99期生 的影响转移过来，也把新国立舞台剧中的台词放进雨宫さん写的剧本。 把塔架起来时用的钻头效果音太大声，在混音时被负责音响效果的山口透さん骂说：「让 这家伙安静下来」xD 钻头大场>>>蔬菜长颈鹿场景 监督：「まあ繋がりましたね」 剪辑的黒泽雅之さん：「いや繋がってないですよ」 监督说明ロロロ总集篇盛满血的靴子是副监督狂气的点子。 副监督：「你这种说法大家会觉得我是异常者啦w」 监督：「我今天就是为此而来。」 因为想不到更好的点子了，所以沿用到新剧场版。 樋口さん说靴子装血跟BD封面靴子倒沙好像有某种连结一样他很喜欢。 监督：「完全看不出是同一个人想到的。」 副监督：「再把人想得温柔一点吧w」 フォト-リアル的蔬菜长颈鹿，是跟T2studio的摄影监督出水田和人さん、平面设计的滨 佑斗さん、CG监督的神谷久泰さん一起制作，最後是让出水田さん编辑。 小光前往伦敦前的公园场景，画面对着东京铁塔，镜头垂直移动。东京铁塔的轮廓在空中 溶解，象徵普通的建筑在两人心中昇华为重要的信物。 镜头拉升的同时，街头的环境背景音也随之消失，让场景转为非现实，变化成两人手捧着 星星约定的画面。 色彩设计的吉村智恵さん为这些场景做了很多细节上的调整。 镜头拉回沙漠，散射状推倒的沙丘、翻覆的电车。 樋口さん：「请问这里是爆炸了吗？」 监督：「看起来很像爆炸齁，是脱轨啦。」 伦敦地下铁外国人的脸，为了强调人种不同，小出副监督後辈的髙桥さん特别查了资料作 画。 手机通讯软体也做了细节，长颈鹿寄来讯息时，聊天室上方会显示找不到这位用户，LINE 的话通常是被封锁或帐号删除时会出现。 墙壁上番茄的画有埋下伏笔，监督觉得好像没怎麽被关注到。 小学华恋演戏的场景，由拥有演剧经验的动画师小里明花さん负责设计、Layout、作画。 华恋的のんのんだよ，樋口さん认为燃尽自我的舞台少女，在舞台上演绎的事物会确实成 为自身的血肉，所以把这句口头禅放进了台词里。 小学生华恋是キネマシトラス所属的诹访真弘さん设计的。 副监督认为跟TV版不同，剧场版跟很多不同的角色有了交流的感觉很好。 监督感叹原来普通的动画是有很多不同的登场人物的啊w 国中时期在甜甜圈店的场景是小出副监督画的分镜，小里さん设计、作画。 副监督常开玩笑说角落的眼镜同学打横手机，一定是在玩BangDream的手游。 托盘旁边放了各种塔的小模型是副监督的点子，樋口さん认为这是透过剧本无法呈现的细 节。 叠奶精的地方原本是想把集点卡搭成塔，被小里さん吐槽所以修改了。 进入电车後横移背景的东京铁塔原本应该要更朦胧一点，副监督特意请负责背景的 studio Pablo把塔的红色调整得更鲜明。 场景转到小光下车、舞台下手入口。 墙壁上的番茄被刺穿变成血从画里渗到长椅上。 监督的自我推销被副监督制止w 【怨みのレヴュー】 挖脸人型立牌是小里さん负责作画。 立牌会发出煽动人的叫嚣声，评论会的台上三人都参与了录音。 副监督对自己配的不够好感到很消沉，被吐槽你连这个都想表现好也太贪心xD 双叶的姿势，实际是抓住卡车的上缘。 其实这姿势我也总觉得有印象，只是想了几个月想不起来到底在哪看过，总不会是跟芬达 的广告搞混了吧。 香子的刺青明明仔细设计过了，结果只给了一个CUT。 ふたかお随着阶梯边跑边打的场景，原本是有要正常移动到室内的，结果变成用转场瞬间 移动。 副监督：「果然移动是这部作品最不需要的。」 监督：「我们不擅长的东西在(这部电影中)逐渐消失w」 想看到被逼入绝境的双叶，一被香子骂了就移开视线。 服装部分是小里さん设计的，为了不要太过性感特意选了较老旧款式的洋装。 比起有动作，找藉口的时候果然还是定格画面最好。 香子倒香槟的场景。 监督：「从这里开始我才注意到，这部电影果然很怪。」 樋口さん：「事到如今？」 副监督在画セクシー本堂(性感正殿)的原画时，搞错标题在角落写了エッチな本堂(色色 的正殿)，被监督告状xD 背景制作studio Pablo在清水寺舞台底下点亮的粉红色超乎想像的好看。 樋口さん：「暴走卡车的灯又点亮又熄灭也太累了。」 监督说色彩设计的吉村さん也吐槽过：「你这灯开开关关太多次了吧。」 两人在跳下舞台前，本来是预计在卡车前有更长的痴话喧哗，香子会有类似：「お前のバ イクとかどうしょうもないものだろ」这样的台词。 我很喜欢「痴话喧哗」跟这场Revue里比较露骨的表现方式，スタリラ的剧情里香子也针 对双叶有过类似「浮気」、「爱想尽かした」这类的台词，我觉得这是这部作品里只有ふ たかお才能表现出的互动。 把设计好的钥匙改成T是因为想在所有的Revue里都放进バミリ(T字标记)。 顺带一提这段的演出是监督古川さん负责。 延续从TV第六话开始，这两个家伙(监督口吻)往前迈进了，却没有前进的感觉。 不打下披肩的原因，这次的Revue已经无关输赢了，重点是自己跟对方该何去何从。 【竞演のレヴュー】 前往竞技场的场景是以东京駅为参考，监督亲自去取的材。 谷さん设计的SuzudaruCat立牌，副监督指示做成3D CG再搭上segway(?)，理由是这样比 较可爱。 想要每场Revue有各自不同的名乗り，在这场选择开头结尾各一遍。 圣火後面出现了更大的火焰，监督吐槽副监督如果不知道场景该放什麽时，就会把什麽大 道具塞上去xD 这场Revue的分镜由小出副监督担当，画得很开心。另外TV6话忌妒的Revue的分镜也是副 监督。 圣火最後要变成友情的颜色，staff之间把那个颜色称呼为友情色。 可怕的真昼的录音，岩田さん本身也很烦恼。 录音後音响监督让她回家调整，第二天表现变得很好。 红头白身的猫立牌，监督给了很多提案，结果副监督一个也没用。 监督：「看来小出くん应该是讨厌我的画。」 副监督：「没有啦www」 电梯场景由Pablo的色彩平衡跟吉村さん的セル色加深了恐惧感。 眼睛发光真昼立牌旁边有个猫立牌嘴巴颠倒了，是副监督的手笔。 真昼抓住小光的镜头，原本的摄影手法是用じわパン(摄影机固定，像是要压迫被拍摄的 目标一样缓慢转动镜头产生紧张感)，但因为少歌的摄影还是以フィックス(固定镜头)为 主，所以没有采用。 掉落前的迷你东京铁塔跟小华恋是监督的提案，他说只有这里被副监督采用了，但被反驳 不是如此w 思考要怎麽接住掉落的小光时，得出的结论是お馒头(Mr.White)。 TV版到剧ス成长最多的是真昼。 真昼把小光的头发从奖牌(钮扣)带子推出来是副监督的提案。 原先Revue结束前的对话是隔了一段距离的，觉得拉近一点比较好所以有了上面的互动。 【狩りのレヴュー】 本来打算重播三次的纯那：「いまは よ」，在庆功宴大派对上提到过，因为片长而调成 一次，监督说作为交换纯那的台词改成了她根本没讲过的话。 简单来说就是换个方式欺负她啦。 副监督在电影制作初期就画了军服なな的印象图，也自己质疑这样会不会太刻意。 但监督认为，既然会感到刻意，就表示这是大家喜欢的东西，会确实穿上舞台用的服装也 是本作的优点。 把纯那做为言叶キャラ的部分再次挖掘并展现，花费了不少时间。 最初讨论过能照亮大场なな的「灯塔」是什麽，灯塔所照射出的光是这场Revue最初的主 题，而灯塔的光源正是以星见纯那为入口九十九期生的人生。 设计到此时制作上遇到了瓶颈，转换方向思考纯那的角色时，决定让她回归言叶キャラ。 大型箭矢上插的诱导灯是监督的指示。 类似前面洗衣房、客厅的场景，会用光源调整画面色调，进而烘托气氛，这场Revue用的 最多。 なな的照片收藏是谷さん负责Layout。 副监督在TV版没画到自己想展现的なな，觉得她以是低重心在行动，所以在剧场版补足。 这边主要是想解释为什麽剧场版なな脚的表现比较奔放，脚打节奏、电车上翘脚、用脚递 刀等等w 因为电影开头有剧情被剪掉，所以纯那唱名时在本作中第一次提到自己是学生会长。 樋口さん：「她这里有擅自自称的嫌疑馁w」 口上讲完，舍弃唯一弓兵的骄傲，进入白刃战。 然後背景突然出现巨大的刀，验证了前面说副监督只要烦恼就放大道具，马上被监督吐槽 。 场景从なな代表色转换成纯那代表色时，绕场的灯维持着时间差点亮，为了能配合音乐修 正了分镜。 这里也连结到前面灯塔的部分，灯台作为聚光灯照亮了决胜负的纯那。 副监督：「虽然大家各种欺负纯那，经过这样的变化，忍不住要帮她加油对吧？」 王立演剧学院的网站，本来是设定成华恋的浏览器自动翻译成了日文，所以文章写得像机 翻。 最後还是修正文章，请滨さん(平面设计)做调整，因为看起来会很像制作上的失误xD 因为电影海报上写着「完全新作」，所以即使监督觉得TV版的画面超级好，也不能回收来 用xD 带刚转学的小光去宿舍的场景，想做得有点像白日梦的感觉，太阳的照射刻意让画面显得 明亮，阴影的配色也进行调整，变得像只有两人的世界。 接着背景转白後方出现东京铁塔，这里原本是打算让两人继续走路，但由於作画失败，要 重画时监督决定改成站着不动，并将小光的制服改成Revue服。 镜头转到休息室，下棋的真矢クロ。 动物棋是以越战电影《前进高棉》(Platoon)为参考。 原本这个场景会再更久，由クロちゃん来剪真矢的头发，争论真矢的头发有没有长长。 在じゅんななな的Revue後，副监督觉得应该稍微喘口气。 动物棋是谷さん作画、滨さん设计。 【魂のレヴュー】 小出副监督分镜、Layout、作画。 想将天堂真矢跟クロディーヌ描绘成对等的人类、对手。 两人的口上是副监督认为最大的结节点，透过相互唱名，她们会才变回人类。 樋口さん根据这点决定让她们夺取对方的口上。 副监督特别注重神之容器的素材感，想表现出老旧金属的感觉。 关於真矢的那只鸟しょうもない这件事。 中文有点难用一个词汇翻译，可以参考しょうもない的解释：无聊、怎样都好、愚蠢的、 琐碎的。 说着しょうもない的事情，画面的呈现却很浮夸，副监督认为这样的反差能衬托出真矢的 可爱。 神之容器的叫声也是，真矢若不依托着什麽，她的可爱会较难直接地表现出来。 樋口さん意识着真矢一直在说着しょうもない的事情撰写故事 副监督认为这样能使人想让クロディーヌ将这样的她(神之容器)破坏掉。 クロディーヌ唱名的分镜，被监督吐槽说是机器人动画的气势。 把神之容器的头砍掉时，真矢大喊やめろう。 监督：「我一直在想这里在やめろう什麽ww」 副监督急忙解释把头砍下来真矢会变回人类。 监督：「我知道啊，这里的感情表现已经放飞自我了吧ww」 报完名进入最後的白刃战。 虽然在舞台上演出总是非常帅气，可爱的部分大家一定也能感受到，所以才写了那个名台 词并刻意让本人说出来。 副监督：「说了这台词就不得不开打了。」 监督：「你这个逻辑也太奇怪www」 刺穿契约，打掉真矢的钮扣。 这里停住了天堂真矢的时间。 呼应浮士德着名的台词：Verweile doch, du bist so schön! 在剧中歌发售纪念活动上监督也提到过。 为了表现出天堂真矢眼中最美丽的西条クロディーヌ，想将画框的场景画得像真正的画作 一般，为此摄影监督的出水田さん提案，不论是阴影的画法、皮肤的上色方式等等都 做了特别处理。 而且是赶在电影完成的死线前，硬是挤出资源来。 一看到燃烧的场景副监督就哀嚎，为了这画面他抓着後辈花了整整一天画了300张画。 为了对美感的坚持，副监督把分镜时还是正常尺寸的玫瑰在Layout时改大w 【最後のセリフ】 古川监督分镜、演出。 监督感叹自己做为前动画师手腕生疏了，副监督每天都会报告自己完成几个CUT，相对速 度没那麽快的监督感到压力很大。 剧ス打戏的高潮是设定在魂のレヴュー结束，在小出副监督做的白刃战(找不到チャンバ ラ对应的翻译)之後，已经没什麽能演的了。 所以作为平衡，设定了较为内敛的场景。 说影片作品是有インフレ的应该是古川监督的师父：几原邦彦さん(少女革命、百合熊风 暴的监督)。 厉害的场景会通膨这个概念有点抽象，关於这部分的解释我是自己猜测的。 使用了通货膨胀这个词汇，应该是表示作品高潮迭起的同时，也在拉高下一个场景的期待 值或让观众产生疲乏。 选择如何排列场景，控制观众的体感，是制作这部作品时一直在意识着的。 片头有一段华恋像是被看不见的电车撞飞的场景，象徵着与小光间无法逃离的分别。 与之相对，缓缓逼近的信封对小光来说，是与华恋间逃离不了的约定。 顺带一提跟座长解释华恋被撞飞时，座长的反应：「ほう……」 三森さん唱得太好了，小光唱歌的场景负责原画的小里さん很精准地对准了嘴型。 变成T是副监督的提案，但最一开始是监督说要变成金属板的xD 华恋再生产前车上这整段，监督不管怎麽解释都没人听得懂。 T字打开时冒的烟是监督自己画的，觉得自己没画好。 3D舞台照明的部分跟TV版一样是3D监督的神谷さん和其团队负责。 沿用TV一话、八话的照明设计，做出加强版。除了让观众连结到TV版，也带给大家从TV版 开始跟制作团队STAFF们一路走来的感觉。 小光唱名完的三重Quick Trace Back，TV第一话华恋在纯那面前有个双重的QuickTB，因 为这次是电影所以变成三次w 宝石使用3D的材质的好处在於，可以演算光的漫反射，使用得宜的话，能展现出美感以及 较为特别的上色。 如此也比较好呈现华恋在这里看得入迷了。 短剑刺入胸口後，两人的脸部贴近，想留下小山さん的吐息声，所以延长了这段场景。 沿续刚才音乐的感觉，一瞬间让空气凝结，连接到从华恋身上喷发出无限的Position Zero，音效跟场景都迈向最後的高潮。 众人扔出披肩，想让大家脱下レヴュースタァライト的服装，这样才能好好结束。 【ED】 剧本上的Epilogue时长大概五分钟左右。 有些动画制作人员不喜欢在ED放工作人员名单时有其他内容，但剧ス的STAFF们都觉得想 让观众看一下故事的日後谈。 「私たちはもう舞台の上」 监督：这就是全部了，这部电影只是想传达这件事情而已。 ~Fin~ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 122.99.34.204 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1656342744.A.6B6.html 哪里哪里，很多版上作品内容的考察也是让我受益良多 监督提到师父那里讲得很快很模糊，我也是查推特上日本人的Repo才确认的 剧场版删剪掉的内容真的好多，只能许愿有天能透过其他媒体补上Side story 少歌的考察跟情报整理以前的资源好像已经都满齐全了 这次评论会很难得有转播，关注的人没有想像中多才分享看看 之前舞台问候都只能看文字情报总觉得少了什麽 分享一下最近想起来的少歌广播内容。 编剧樋口さん认为需要跟主人公华恋小光相对的人类角色， 因此设定了能自然流露情感的真昼，跟耿直坦率的纯那。 纯那的姓氏，为了抓住星星必须先看见星星， 所以是星见(庆功宴大派对也提过)。 顺带一提如果姓星掴み(抓住星星)的话， 大概第二话就会打赢华恋，故事完结。 11/28的舞台问候跟广播中，古川监督提到过， 怨みのレヴュー原先剧本的开头，除了クロ以外真矢也在， 香子クロ对峙时会在旁边碎念：「你明知故问」这类台词， 因为她的出现很断节奏，电影时长也不够就删掉了。 ※ 编辑: Lenzu (122.99.34.204 台湾), 07/11/2022 00:11:14