『剧场版 少女☆歌剧 レヴュースタァライト』监督・古川知宏インタビュー③ https://febri.jp/topics/starlight_director_interwiew_3/ 透过剧场特有的压倒性音响影像给予刺激的娱乐体验就是『剧场版 少女☆歌剧 レヴュー スタァライト』。在这里向从TV动画系列持续担任监督的古川知宏氏进行包含剧透的访问 。本作包含的想法，透过全3回的报导来传达。第3回是，本作独特的享受方式。 取材・文／冈本大介 -- 终於描写了华恋的内心 ──最後的Revue场景是「华恋×光」。并不是战斗，这里是异色的构成呢。 古川 在这次的电影里比起Revue的动作，更加细微小心地去描写了爱城华恋这个角色。 说起来在制作完全新作的时候，最先考虑的就是这个。毕竟，TV动画中的华恋实在是太过 完美无缺的超级英雄，因此能产生共鸣的人也很少吧。 ──确实TV动画中强调了正向的一面，深沉的内心一面并没有去描写呢。 古川 是这样呢。那是包括我在内制作人员全体都有感受的事，特别是华恋役的小山百代 自己也感受到了。还在制作TV动画时就说过「我考虑事情的想法有点负面，关於华恋不知 道能不能好好理解」这样烦恼着。思考到小山的心情，自己演出的角色却不能明白地理解 就这样持续着演出舞台与动画，我想这是件很可怕的事情吧。然而，她依然做为主人公、 在舞台上做为座长而努力，那份恐怖就更是如此了呢。那样的「不安与动摇」成为了剧场 版中爱城华恋的角色。描写这份华恋的感情，我想我们制作人员与观众的愿望是一致的。 ──本作从序盘开始就充分的描写了华恋的内心，直到最後都没有作为舞台少女的「觉悟 」，演绎了一个胆小而纤细的角色呢。 古川 跟TV动画中的华恋相比人格并没有变化呢，从儿时的篇章逐渐积累後，我想就此产 生了深度。 ──最终，华恋一度死而复生，直至有了作为舞台少女的觉悟。 古川 这是过去华恋对小光做的事呢，只是原封不动让小光对华恋做回去呢。正如「アタ シ再生産（我再生产）」这个词，本作的核心主题之一正是「死与再生」，我想这是从TV 动画的最初到最後为止都是贯彻到底的。描写了每当演员站在舞台上时，往复循环「死与 重生」的存在。 一言以蔽之就是「不良漫画」 ──虽然第1回说过了，但高潮处的情报量有点多，古川监督能解说一下的话我想会更清 楚一点。 古川 我再说一次吗……表达得太差了抱歉（笑）。那个，更直截了当地说的话，请把这 次的剧场版当作「不良漫画」来看。 ──欸？「不良漫画」吗？ 古川 是呢。我自己在制作途中也有所察觉，这跟不良漫画有着同样的手法。不良少年们 会聚集在河堤互殴不是吗。暴露着赤裸的感情互相碰撞，有着强烈感情的家伙才能站到最 後。跟那个一样啊（笑）。所以这次的Revue场景也尽可能用的粗俗点，实际上也是这样 。例如，「奈奈×纯那」中纯那说了「杀してみせろよ、大场なな！（来杀了我啊，大场 奈奈！）」，完全就是不良少年漫画呢。 ──确实。纯那的登场词，有种不良漫画里会感觉到的热血。 古川 至今为止一直引用别人的话语的眼镜优等生角色，被打得一败涂地後说出来的台词 呢。我自己无论如何都想让纯那说出这句话。也深究其他Revue的话「我是最美的！」「 所有的观众都应该看着我！」在歌唱着的同时主张着自我。与那麽大规模的布景组合着， 要做的事就是喊叫着「自己的存在」，这样不是很好吗。 ──虽然有着细微的设定与演出，还有许多的考察要素存在的作品，但根源的这部分很单 纯呢。 古川 是这样呢。不过我也有计画着好好把构想融入画面跟台词里。例如「wi(l)d-scree n baroque是什麽？」「东京铁塔为什麽从中裂成两半？」「红色的两颗星代表的意义是 ？」等等，在作品中都有好好表现。所以，还请务必要多看几次。 ──最重要的是影像的沉浸感是压倒性的，这是应该在电影院的大萤幕观看的作品的感觉 。 古川 与其说「监赏」电影，能怀着「观剧」现场演出的感觉来看更好，我是如此所想而 制作的。我自己，在看『少女☆歌剧 レヴュースタァライト』的现场演出时也超级开心 的，结束後一边互相讨论感想一边走在回家路上很新鲜呢。 ──不怎麽有这样的经验吗？ 古川 我是个阴沉的影片宅（笑），跟朋友一起去看现场表演的经验几乎没有。虽然是有 过一起去看电影，但那种场合就只会说阿宅特有的有点难懂又很麻烦的话了（笑）。所以 要是能什麽都不想就把「那真的太棒了！」坦率说出来就太好了。看完这作品在回去的电 车上晃着时「这台车会不会也变形成舞台呢」，这样兴奋的看着的话我会很高兴的。 ──想带来享受作为现场演出般的体验的心情很强烈呢。 古川 当然，虽然不管怎麽享受都是自由的，但音响部分特别讲究了，希望务必能在回响 很好的电影院里听听看。能把东宝工作室引以为傲的录音间的指针乱晃的程度（笑）。蔬 菜长颈鹿登场的场景只用低音扬声器来表现，应该能让人感觉更不舒服吧。 ──原来如此。顺带一提说到长颈鹿的话「わかります（我明白）」这个口头禅让人印象 深刻，结果他到底是明白了什麽呢？ 古川 其实「明白了」是我的口头禅来着。我在会议中满常会用「明白了」来回应，其实 不太明白的事情还满多的。 ──跟长颈鹿几乎一样呢。 古川 是。对我来说是跟「对你的话很感兴趣」一样的用法，我觉得是不太好的口头禅， 不过还是一直在用。我有试着思考过为什麽要这样连发「明白了」，总之我发现我对「明 白」「不明白」这样的二元论本身就没什麽兴趣。 ──对「明白」跟「不明白」没兴趣？ 古川 「优先顺位不同」我想这样说比较正确。对我来说眼前有什麽事情发生时，会带给 我自己怎麽样的感觉更重要。特别是影像跟音乐作品的场合这样的思考方式会更显着。长 颈鹿也是带着自律的想法以「或许明白了」这样消化作品的观众。「其他人的考察」只是 一种拓宽了「享受方式的范围」，这部作品与看见它的2021年的一天，「对自己来说是什 麽」能够这样去享受的话就很幸福了。 ──原来如此。我想本作确实是正如古川监督所说的作品。 古川 虽然我个人还有很多反省点，但能够带给大家享受还是会很开心的。虽然已经说过 了，不过与其说是「监赏」不如说是更接近「观剧」的体验为目标而制作的，我想观众无 法亲眼看见的话，角色们的舞台也不会结束的。还请务必让她们能够演出到最後。 ──展示了9人各自的前程，暂时画下了一个大段落了呢。 古川 是如何呢。只描写到了圣翔音乐学园毕业为止，还会有什麽好戏发生也说不定。当 然，现在的我什麽都不知道所以不能随便说话（笑），不过我想这绝对还不是终剧，希望 大家还能够继续支持下去。 -- 个人废话区： 终於翻完了。 有些地方不算很确定，有错字或误译还麻烦提醒。 第三段(应该算是谈论到现场演出之後)超级难翻， (我个人)能表达的词汇太少了，虽然大概是懂想表达的。 果然看到这样制作方面的一些解释是很有趣的， 不过监督也说了「照着你自己所想的就好」，随意地享受就是一种理解了。 顺带一提有计画要翻的： ．アニメディア2021年12月号 这个没有要翻( 应该说不会特地开一篇，因为内容很少，只有一页，主要是卖图(毕竟综合志)。 可能之後有想到再随便附在某篇吧。 这个： https://i.imgur.com/6mSblGt.png ．月刊ブシロード 2022年1月号【デジタル版】 这个内容还满丰富的，是九人各自的发售纪念谈跟签名留言。 虽然没什麽谈到制作内容就是纯感想，不过还是能看一下。 ．CDジャーナル2022年冬号 这是音乐专门志特辑的样子，总之有四个专栏， 1.もよ三森对谈 2.介绍スタァライト 3.监督一问一答 4.音乐团队(中村彼方×藤泽庆昌×加藤达也)座谈 采访部分是一定会翻，2.可能就看内容了。 因为博客来一月底才会把这本送来，我也不知道里面写什麽就是了。 https://i.imgur.com/aNsL5tI.png (虽然真封面是刀剑乱舞。) ．剧场版场刊 看完剧场版之後才想起来我竟然有买，直到前几天才翻开来看， 当然不是为了防暴雷，纯粹只是我忘记有这东西。 这本有两个访谈，一个是音乐团队(藤泽×加藤×山田P)， 另外一个是故事核心(彼方老师×监督×樋口) 第一个看了一下感觉会翻得很痛苦。 第二个谈的东西类似Febri的采访，但多了另外两个人满有趣的。 这个 https://i.imgur.com/XKVe3LY.png ．附电影票的写真册 有收各组的对谈(惯例分组)，谈的意外详细，重点选读。 顺带一提这本的定装照拍得很好看，虽然根本没几个合照有封面诈欺嫌疑。 这本好像只有买电影票套组才有，没被列在单一商品。 https://i.imgur.com/Mhs6d9G.png 跟スタァライト相关性偏低，说不定哪天会翻出来的 harmoe 3rdシングル『アラビアン・ユートピアン』フォト＆インタビュー 前编 https://febri.jp/topics/harmoe_3rd_1/ 全三篇超级大长篇，我也还没看就是了。 声优・三森すずこ、人生の分岐点には『ミルキィホームズ』のメンバーとファンがいた 。アニメに详しくない宝塚オタクが今日まで”声优业界”を駆け抜けてこれた理由 https://originalnews.nico/346165 三森的演艺史， 很有趣，会想分享给别人看的那种。 大概是这样 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 118.232.23.134 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1641658210.A.5EA.html 补标点符号 ※ 编辑: wl2340167 (118.232.23.134 台湾), 01/12/2022 15:07:27 ※ 编辑: wl2340167 (118.232.23.134 台湾), 01/15/2022 23:07:45