另外从博客来网站节录5月今艺术的一篇 我觉得这样对自身(地位/文化/角色)的质疑 对有心思考影像创作的人是很有帮助的 -- 一个灵光消逝的时代 文│朱庭逸 　　随着当代艺术市场的行情高潮迭起，中国摄影终於也成为藏家重视的类项。今年春拍 ，陆续有更多家拍卖公司将中国摄影作了脉络的梳理，试图建立摄影市场的规范，成立拍 卖专辑或专场。无论这些蓄势待发的准备动作将会对中国摄影有何影响，都清楚地揭示了 中国摄影的市场时代已经来临。 　　摄影相对於绘画、装置是个较为单纯的创作媒介，其中涉及较少的创作符码转换，也 因此，按下快门的瞬间，作者当下面对事物的态度几乎无所遁藏。这期的专题我们依然将 焦点带回到创作的源头，探讨照片背後的「态度」与「价值」。本期专题「中国摄影为谁 按下快门？」由上海艺评家也是《今艺术》特约主笔赵川所主持，虽然这个议题的引发点 是两个摄影界的事件─「北京影像专家见面会」与一本由外国人编选的新生代摄影集《 3030 New Photography In China》的出版，但实际碰触的问题核心则是面对西方强势的 观看、诠释、趣味、购买与介入，中国摄影家该如何自处，以及有个「态度」来面对。这 也是中国当代艺术甚至中国文化界普遍存在、无法回避的旧问题。在这个专题指出特殊的 一点是，无论上一代人对於这个问题提出甚麽样的解决，年轻一代影像工作者却早已在西 方建构起的背景里，拥抱其趣味与规则了；他们大多数生活在都市中，也习惯在都市化的 、狭小地理或心理空间里截取画面，这是普遍各个都市角落都可能会接触到的视觉经验。 不少作品沉迷於趣味模仿，也被外国人所认同，这些年轻人尚未有机会睁开眼睛好好观察 「中国」这块大地，有个自己的态度或选择，就已经自然而然地戴上另一副现成的眼镜， 准备登上市场票房的云梯。 这个议题不禁让人联想起，去年宋庄美术馆开幕时举办了一个名叫「天地间」的纪实摄影 展。担任宋庄美术馆馆长的是大家所熟知的「老栗」，自 1980年代初期开始，他为了反 对现实主义的一言堂创作，而支持种种反抗体制色彩的前卫艺术，随後并造就了「後89」 、「政治波普」、「玩世现实主义」等中国当代艺术最为醒目的标志，成功地带领中国当 代艺术走向世界舞台，并指向随後市场经济的成功。多年後，当老栗再出来担任一个民间 独立美术馆馆长时，他的开馆首展推出的是一个要艺术回到现实与人们生活的纪实摄影展 ─在当代艺术越来越趋向市场化和体制化之际，这是一个令人值得深省的事件。 　　摄影与所有人类活动交织成关系密切的网络，而纪实摄影则记录摄影者当下的「所看 」，标榜对环境关怀、对生命尊重、反商业体制，以及追求人性社会的价值；在欧洲，马 格兰摄影通讯社（Magnum）便是一个象徵人本主义与人道关怀的文化地标。 　　在今日，中国的当代艺术或许已不需要更多的明星和符号，而是素朴的形式、真诚的 眼睛，以及艺术家对自己的土地和人们的关怀。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.103.249