※ [本文转录自 clmusic 看板] : 作业二：试找出任何「大调始小调终」的曲目，限纯粹音乐 : ，单乐章或多乐章皆可。如果没有或极少，请思考为何如此， : 并比较标题音乐的情况(下题)。 : 作业三：试找出任何「大调始小调终」的曲目，开放给标题 : 音乐和艺术歌曲。(这个我确定有，请耐心寻找!!) 感谢navarra的推文提供例子，今以回文方式，分项整理并简单回应之。 1. : → navarra:第一个想到的是萧邦Ballade No.2，F大调始a小调终 05/22 12:0 : → navarra:个人实在并不认为萧邦这些钢琴曲是「标题音乐」 05/22 12:1 本曲一般认为有几种可能的典故， 请参考曲目解说 http://tinyurl.com/3hwcwo 一是Adam Mickiewicz的诗<Le Switez>， 描写立陶宛人民对沙皇的抗争，一群Switez居民被水淹没而变成花的故事。 二是麦亚比尔的歌剧《魔鬼罗伯特》，据称萧邦很喜欢它。 无论如何，本曲的调性反差和段落对比，是很大胆的、反传统的前卫尝试。 2. : → navarra:此外，萧邦的夜曲No.9 op.32-1也可能是个例子 05/22 12:1 : → navarra:几乎通篇为B大调，但最後结束前突然解决到一个奇特的和弦 05/22 12:1 : → navarra:之後有一小段类似cadenza的设计，就转到b小调去了 05/22 12:1 : → navarra:最後一个结束的和声，D音有还原记号，很明显是b小调一级 05/22 12:1 这是很好的例子。 不过它的曲思是柔性的，大小调转变不像上文的叙事曲那麽强烈突然， 而是渐进、暧昧地，不知不觉从明媚渡向抑郁，在晦暗中结束。是幽微的心理转折。 类似质感的，还有韩德尔第二号大键琴组曲第一乐章慢板(由amozartea提供)。 3. : → navarra:还可以想到的例子是Mendelssohn的第四号交响曲 05/22 12:1 : → navarra:第一乐章是A大调，终乐章很明显是a小调，也结束在a小调 05/22 12:1 这是非常好的例子，也是目前看到唯一的多乐章例子。 不过，终乐章的塔朗泰拉舞曲，并不是哀伤或悲剧的表现， 而是充满机动力、战斗力的火热之舞。 4. : → navarra:把范围扩大，Satie的Gymnopedie No.1或许也可以列入？ 05/22 12:1 : → navarra:当然这样说有点牵强，毕竟那最後一个和弦实在很奇怪 05/22 12:2 5. : → navarra:歌剧中有些明显的例子，像是Massenet的Thais终曲场景 05/22 12:2 : → navarra:这部分一开始使用了着名的Meditation作为衬底， 05/22 12:2 : → navarra:所以是大调始，象徵Thais临终前的回光返照 05/22 12:2 : → navarra:然而毕竟这只是回光返照，所以最後又转到了悲痛的小调结束 05/22 12:2 : → navarra:不过像这类的例子是配合剧情，因此大调始小调终并不奇怪 05/22 12:2 6. : → navarra:洗个澡回来又想到两个例子，都是弹钢琴的人常弹的曲目 05/22 15:3 : → navarra:其中一个是Mendelssohn的绮想回旋曲op.14 05/22 15:3 : → navarra:此曲是E大调始e小调终。一开始的E大调部分有点像导奏， 05/22 15:3 : → navarra:之後转入e小调才开始rondo，但大调始小调终应无疑义 05/22 15:3 导奏与主部，在结构上应是後者比较强势； 或谓，两者是分立的东西，除非刻意安排，导奏一结束就不会回来了。 因此开头的大调对於後面的发展并不构成太大的压力和决定力。 本曲的「小调终」是以rondo主部自身的一贯性所造就的。 7. : → navarra:另一个例子是舒伯特即兴曲op.90-2，降E大调始降e小调终 05/22 15:3 本曲是ABAB'的形式。A段是大调，B段是小调。 在A的第二次呈示尾声，导入B的主题，短暂再现後，急遽而暴躁地结束。 这个B'就形同是Coda。 此处很快速而强烈的情绪对比，是舒伯特常用的手法，值得一提。 不过，这个「小调终」是渊源自B段，而B本身占据了全曲很重要的结构份量。 因此，虽然结尾的B'很突然而猛烈，但在全曲一致性上它并不算过分。 : → navarra:以上例子均是在未找寻资料的状况下想出来的， 05/22 15:4 : → navarra:若认真搜寻想必不只此数 05/22 15:4 果然，小弟原先的论点大概是孤陋寡闻自作多情了。 不过想再多说几句。我的理论需要修正，但完全推翻也蛮可惜的。 总结以上例子，扣掉歌剧不论，多是单乐章小品，只有一首是交响曲。 以单乐章小品而言，曲子所承载的「连贯性」压力并不大； 其「大调始小调终」的操作，所要违抗的心理和美学约束就不很强。 上面的例子中，像孟德尔颂回旋曲和舒伯特即兴曲， 其「小调终」在全曲结构的角度上，还算有其体制内的合理性。 萧邦第二号叙事曲是较好的例子，虽然可能有点标题的成分。 第九号夜曲则更耐人寻味，其阴柔的曲风，委婉转化了调性； 由於没有立即的重大对比，较不易察觉， 可能是「大调始小调终」一个富有潜力的发挥方向。 至於萨替以降的时代，已濒临调性崩溃，那是更大的历史趋势，也值得参考。 就音乐史而言，浪漫派小品是作曲家试图挣脱古典规范， 追求自由表现的一种形式。相对的，奏鸣曲式乐种的成规比较多。 我们往小品的方向去找，的确比较有希望找到例子， 例如上面的萧邦叙事曲和夜曲，其形式乃至曲思的流动非常自由。 但反过来说，如果一首奏鸣曲式的多乐章大曲能办到「大调始小调终」， 它造成的颠覆性与挑战性当然比小品要来得更为惊人。 那麽，我原先的论点到底症结为何? 我根据上文指出一些要点，作为先前原文的补充。 本文所指的「大调始小调终」悬案，最核心的适用范围， 在於奏鸣曲式多乐章作品，因为它是结构性较为顽固的乐种。 不论是单乐章内的奏鸣曲式结构，还是整首曲子的多乐章设计， 它都要求相当的「整体性」、「一致性」，以大局为重。 曲子的前几个乐章对终乐章构成了累积性的约束、期待和压力， 使它不能自由造作，除非是刻意地唱反调、搞叛逆。 这不只是约定成俗的社会规范，它也有心理、情绪和意识型态的基础。 「大调始小调终」的明暗转变，带来的心理郁结或冲击很强，因而是危险的。 反之「小调始大调终」则有「阴霾－纾解」、「受难－救赎」的意味， 是可以被接受、甚且被主流价值所推崇的模式。 如此，我们可看到，「大调始小调终」的悬案，突显的是， 奏鸣曲式多乐章作品，作为音乐中的「大叙事」乐种， 所承载的美学规范和情感归属，有意无意地压抑了某种可能性的展现。 这个情结当然也存在於单乐章小品，但是在多乐章大曲中更为强力。 规范不是绝对的，是有异例。有异例不代表规范不存在。 「异例」在统计上占少数，这代表了规范的存在与力量。 可这少数异例的存在意义，正就是对规范的挑战与威胁。 因此，我们才要特别去找这些异例， 比如上文的萧邦叙事曲和夜曲，与孟德尔颂的第四号交响曲， 它们很独特、很有意思，引人遐思。 反过来说，如果将来找到了统计上的大量「异例」， 那也许代表规范真的不存在，所谓「异例」原来只是「常态」的一种， 那麽，我的论点就只是孤陋寡闻自作多情了。 本文只是初探；後续如何，就让我们拭目以待。 ※ 编辑: backhaus 来自: 76.104.101.117 (05/24 05:34)