8. 一首曲子要怎麽结束，也是作曲家卖弄才华的重点。 贝多芬在奏鸣曲式乐曲中，不断探索「终结部」(coda)的可能性， 使其几乎成为「第二发展部」那样精采， 营造出一种，超越了既有曲式容量的盛大感与爬升感。 在此，「结尾」便不再只是结尾，而是精神旅程的华丽终点； 总结了前头进行过的种种既定程序，往高处挥洒爆发的大跃进。 (当然，有时候是往低处坠落的。) 贝多芬写了许多华丽的终结部，让曲子变得很伟大也很罗唆。 你可能真的从它们获得强烈的快感，但也可能暗自咕哝「到底什麽时候才要结束?」 例如交响曲op.55 mv1、op.67 mv1,4、op.93 mv4、op.125 mv1… 钢琴奏鸣曲op.2-3 mv1、op.53 mv1,3、op.57 mv1,3、op.106 mv1… 後来的音乐家也继续在终结部发挥巧思。 可以比较布拉姆斯、布鲁克纳、马勒等人如何去结束奏鸣曲式乐章。 9. 至此，我列举了很多不同的乐理范畴(例如拍号和曲式等)， 作为欣赏特定乐曲、比较不同乐曲、比较不同作曲家的参考架构。 听的又多又熟的老油条，可以透过这些范畴，以电视冠军的博学和机敏， 建立一套关於音乐的，触类旁通的认知网路。 例如，给定一个特定的范畴，比如诙谐曲好了， 我们就可以去列举，贝多芬的哪几首交响曲，它的诙谐曲是怎麽写的； 其他作曲家的诙谐曲又是怎麽写的，然後比较其不同的风格和趣味。 在此，我们欣赏一首贝多芬的诙谐曲，就不只是欣赏一首诙谐曲， 而是参照「对所有的贝多芬诙谐曲的一般性认知」去理解它， 或是参照「对其他作曲家的诙谐曲的一般性认知」去理解它， 从而能发现个别乐章的特殊性或不特殊性。 10. 贝多芬的《合唱》交响曲，虽然是听到烂的芭乐曲， 可是我们还是可以用上面提到的欣赏方式去研究它的奇特之处。 首先，它实在是首在外型和意境上都和前八首有着强烈差异的怪曲。 这是我小时候第一次接触到的交响乐，直到现在还是觉得怪怪的。 前八首交响曲，在结构上大致都维持了传统的奏鸣曲式， 配器的厚度和声响效果也差不多就是那种声音。 但是这个第九，离第八之後事隔多年，所谓「第三时期」的作品， 在钢琴奏鸣曲中发掘到更复杂多变的乐句和声部构成技巧之後，所写下的交响曲， 表现出来的样貌，是那麽的古怪、难解、杂乱和吵闹。 第一乐章的几个主题，相较於前面的作品，更为原始简单、索然无味， 但它的展开也更为复杂暧昧。整个乐章充满了极简的动机反覆或极繁的破碎音群。 理性上是可以整理出它的严谨结构，但是感性上就是乱乱的不晓得在干麻。 我个人是觉得，相较於这个乐章， 《柯丽奥兰》序曲就是首织体简洁但效果更清楚有力的曲子。 第二乐章，诙谐曲。 引进了复杂的对位技巧，和强力总奏(tutti)的部分形成对比。 比以前写过的诙谐曲更气派和长大。 节奏则是精神抖擞的3/4拍摇滚风。 第三乐章，附有幻想风尾奏的变奏曲。梦游一般的。 第四乐章，附有幻想风前奏／尾奏的变奏曲。 这更是个大锅炒了。一般交响曲中理应不会出现的怪东西全都来了。 整体上的结构是类似op.77,80的幻想变奏曲式，而不是奏鸣曲式或回旋曲式。 主题是个菜市歌，品味有多菜就不说了，再看里面的变奏： "Froh, wie seine Sonnen fliegen"用的是以钹声伴奏的土耳其进行曲。 土耳其进行曲或军队进行曲，并不是贝多芬在严肃作品中常用的素材， 这得在他一些比较通俗的曲子里去找(例如《威灵顿的胜利》和《雅典废墟》)。 海顿的《军队》交响曲也是把它写的土土吵吵的。 "Seid umschlungen, Millionen"则是以长号伴奏的圣歌(chant)， 这引用的是天主教宗教音乐，同样不是交响曲的惯用语法。 上面这两种元素，大概是维也纳街头和教堂里会听到的声音吧? 但是和贵族音乐会里的古典主义曲式都有一段距离。 然後，这两段变奏的後面，都各接了一段哭天喊地的双赋格。够ㄅㄧㄤ＼吧? 至於全曲的结尾，简直天昏地暗、呕哑嘈杂到爆了。 变奏曲这种形式，是一段主题跟上几段变奏。 每段变奏都是从同一主题变出来的，所以会有似曾相识的感觉，多少会感到疲乏； 但是每段变奏又都各自具有不同的异质元素，所以也会感到陌生。 就在绵绵不绝的疲乏感和陌生感之中，听众就容易分心、倦怠。 其次，奏鸣曲式的结构， 由於有呈示部XX部的格式，以及各主题的特定顺序，所以有清晰的线性逻辑； 听众在乐曲进行中，大概可以知道自己位在哪里，曲子还有多长。 但是在变奏曲中，你不知道它到底有几段变奏，就很容易迷路了。 最後，在格律严谨的变奏段落之外， 又再加上毫无章法的幻想风尾声(Gardiner版第5轨11:59之後)，脑袋整个都乱掉了。 一个四乐章的交响曲，就包含了两个幻想风的变奏曲， 又写的很冗长复杂，不成了个让人晕头转向的大迷宫吗? 结论是，这个恶名昭彰的终乐章，集合了本来不会出现在交响曲的： 宣叙调、菜市歌、土耳其军乐、宗教音乐、赋格、独唱、合唱... 简直混淆视听，不知所云。 对位和配器很繁复，可是旋律又都很土。 很认真的把某种很土的东西用很好的技术发挥到极致了。 他老兄可真会虐待听众啊。 好了。这曲子要拿来跟什麽东西比较呢? 我个人很喜欢的《庄严弥撒曲》。 这是比较传统的弥撒曲格式， 贝多芬晚期那种无法容纳在奏鸣曲式的胡乱风， 在弥撒曲里倒是意外地效果很好。鼓励大家听这个。 至於後人所写的交响曲，诸如大布小布小白小马的，社上有很多专家，请他们讲讲吧。 ※ 编辑: backhaus 来自: 59.116.163.172 (09/24 17:13)