着名文学《小妇人》（Little Women），围绕着19世纪美国南北战争下的 少女生活与女权意识。 自默片时期，它就有同名电影搬上大银幕，且不只一部，显见文本深受欢迎； 於2019年上映的《她们》，则是最新影视改编版本。 将这些源自西方经典，关於家族千金、或众多女性内心观点的群戏， 与台湾导演许承杰的首部长片《孤味》（Little Big Women，2020）一块思考， 或许便能觉察它们之间某些共通的普世性。 然而，许承杰的叙事基调，却很「台湾」、「本土」， 内容与西方女性遭遇到的难处也有不小差异，这或许跟他国外求学有关。 根据访谈，《孤味》原为短片剧本，是许承杰的毕业作品， 在教授提出「什麽跟你的连结最深」脉络下，他把过世外婆的生命经验， 包括丧礼、亡夫的外遇对象，转化写入林秀英这个角色。 於是，柔弱与坚韧、纠结与放下，成了这部影像背後不断来回消长的情感主线， 也藉着英文片名，点出戏里「大女人」、「小女人」彼此兼具、 又相互影响的性格及困境。 望着这张好不容易获得实体出版的原声专辑，与片中五位女性互异成趣的神情剧照， 若要用音乐来讲述那几道纠缠「她们」的心结，该怎麽诠释？ 出身客语独立乐团，近年则积极跨足影视配乐、专案创作的柯智豪（Blaire Ko）， 首要解决的问题是《孤味》剧本形象。许承杰坦言，当年他向投资方争取拍摄预算， 便面对尖锐犀利的眼光：「这个剧本很电视八点档，为何不拍成人生剧展就好？」 就连饰演林秀英的老牌演员陈淑芳，也被投以「乡土剧演员何以担任电影女主角」质疑。 剧本已先被贴标签，音乐如果出手太重，伤悲争执「面面俱道」， 电影调性是否就真落入那些预设好的意识形态？ 最後，他与许承杰达成共识：音符退後、步伐低调。 一如专辑里的CD摆盘设计，音乐轮廓最好能像外皮酥香的台南虾卷， 配上一抹醍醐酱膏，马上给人台湾街角小吃意象， 但也不会丰盛得像大红桌上的总舖师菜肴。 那，该怎麽紧扣共识，既有本土旋律亦可低调游走？ 搭配片头晨曦第一颗镜头的专辑序曲〈早市总如往常〉应为答案， 它是柯智豪最先确立的风格，有着舒缓的摇摆爵士、怀古的淡雅配器， 跟键盘、弦乐於後段扬起的活力。 细探此曲，它的节奏形态就像闽南金曲老歌，混着西洋蓝调与日本演歌（Enka）基因， 而配器伴奏更让它听起来慵懒惬意；氛围有了、时代感也找到了， 那影像符号、品味印记当然跟着出现了。 尤其2分1秒拉升的弦乐，漂亮烘托林秀英漫步市场、采购食材的老练手腕； 声线背後，又可隐约听见主题旋律，悠然流动於摊商的叫卖里， 亲切地满足最初创作意图。 玩的乐团虽为客语，但柯智豪从小生活俯拾皆是庙口戏曲及闽南音韵的大稻埕， 浑身早就本土传统底子。为林秀英量身打造的戏中主题曲〈孤味〉， 声调高贵、词境文雅，宛若传唱多年的怀旧老歌； 身兼电影制片与歌曲填词人的林逸心，跟着剧本一同发想 「孤单的味，请你盛乎满」及「免盛乎满」的先後意象， 道尽林秀英历经苦涩後的心境变化。 特别是曲末词意唱道：「清风目屎珠涙滴，花开花谢拢有味」， 映衬片尾那段深情又潇洒自在的孤影，让电影收得余韵犹存； 少了这句，那就真的「怎样会当唱乎刹」，且生命难解之局， 将无法圆满通透。这首歌，也成为柯智豪搭建配乐的源头， 即〈早市总如往常〉与〈孤味〉交互混合的曲韵色彩。 据说，同时担纲片中二姐角色与制片人的徐若瑄， 最初为了谁来唱〈孤味〉苦恼不已。後来，饰演「年轻秀英」的于子育， 以娴熟歌艺赋予该曲岁月风华的动人层次； 她曾是活跃90年代晚期的「锦绣二重唱」团员，近年参与戏剧演职，亦不忘怀歌唱。 可惜，专辑并未收录陈淑芳坐在计程车里、与饰演亡夫的龙劭华一块合唱的版本， 遗漏如此具有深远意义的声轨，就像缺少了块重要拼图，教人遗憾。 反倒另部同期上映的台湾电影《亲爱的房客》，便满足了影、乐迷的期盼， 原汁原味采集剧中演员的真实琴音及献唱。 此外，编入〈孤味〉的曲序位置也很奇怪，为何是把这麽重要的作品 摆在不上不下的第七首呢？通常不是都会把主题歌曲，收在最後一轨吗？ 再加上专辑内页的剧照重复、字体编排不良，都暴露了专辑制作细节上的差强人意。 增收曲目〈餐馆的两小时〉跟〈回头都是喜〉，未被采用放进电影里， 很可能是最终定剪删掉的镜头，不过，这两首居然都比其他数十首正式配曲 还更具代表。歌曲旋律被巧妙安插於转折段落，并带动轻盈、阳光般的打击节拍， 让吉他、口风琴、键盘与低音提琴恣意伴奏，犹如旅行公路音乐， 伴随沿途飞快而过的风景。〈三姊妹〉同样使用吉他拨弹，从乾净单音 到清新和弦逐渐层叠，最後再让口风琴奏出姊妹情谊； 背景的节奏，则为下首〈孤味〉确定了基底。 另一首主题变奏〈一个屋檐下〉，柯智豪再将爵士节拍轻缓带入， 始终为主奏身份的口风琴，在吉他弹出类似〈三姊妹〉节奏下， 悠然吹出〈孤味〉忧伤的旋律。曲前的钢琴，屏息得有如陷入某种回忆情绪， 就像〈红线〉或捎来些许浪漫暧昧的〈爱在消坡块上〉跟〈情书〉； 而这些琴乐，到後来会另外放入键盘与其他弦音，来增强过於单薄的编曲， 比如〈红线〉的大提琴独奏，或出现在〈船〉的环境音效。 然，专辑听到後来，也就是于子育唱完〈孤味〉後， 乐曲内容已大不如〈早市总如往常〉，或跟两首增收曲目一样精彩有料； 这是柯智豪刻意让创作存在感退後的必然结果，专辑有三分之二篇幅 给人彷佛轻音乐的感觉，连终曲〈再来餐厅找我〉也在吉他引领下淡泊结束。 正如上文，陈淑芳演唱的歌曲没被收录，顿时让专辑失去不少值得纪念、 且特别酿造的气味，纵然音乐设计有轻有重，但如此安排终曲，策略相当可惜。 第四曲〈神明自有安排〉倒值得一提，它搭配的场景是台南鹿耳门天后宫， 林秀英在这遇见陪伴前夫余生的蔡阿姨，两人多年郁结在此选择化解， 果真冥冥之中、「神明自有安排」。 这麽关键的对戏，柯智豪同样没有采用功能性、戏剧化的变奏处理； 他继续让音乐退後，只用了贝斯、吉他、低音域的拨弹声响， 模拟重现台湾庙宇室内环境的听觉体验。飘散在空气中的弦乐器， 像是信徒寄托的青烟袅袅，静谧之余也充斥着不确定跟纠缠感； 这个弦音手法，也在後续篇幅里穿插，例如〈情书〉或结合吹笛、 更抽象混沌的〈人都是流转的光影〉。 刻意节制、内敛，与上述提及的音乐「退後」，是《孤味》走完几首 复古爵士後的静谧基调，不过，最後一幕告别式，却是配乐跳到幕前、 纯粹用镜头取代对白的动人时刻，而许承杰终於向观众展示 电视剧拍法之外的电影语言。 搭载该戏的〈在那一刻〉，不像〈花开花谢〉钢琴独鸣， 也非〈家庭会议〉吉他拨弄，而是藉合成器弦乐的情绪渲染特质， 化为释怀心绪的主奏；柯智豪悲缓牵动着〈孤味〉旋律的关键音形， 并让林秀英深思後的大器退让、蔡阿姨了却未竟之愿的「那一刻」激动， 烘托出最温暖、最勇敢、最尽善尽美的圆满结局， 亦为专辑後段最催人泪光的曲段。 可以观察的是，这出以女性群戏、阴性角色为主体的家庭叙事， 两位身为男性的导演与作曲家，一如那个始终不存在、却牵动所有人的龙劭华， 各自以「退後」的影乐姿态，缓缓讲述血缘、情缘纠结与内心压抑的悲苦； 故，男性讲女性心事比较适合？ 还是女性？ by KoalaLin (2021-01-12) --

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