五、十九世纪末到二十世纪初对器乐合奏发展特别重要的欧洲作曲家 十九世纪末到二十世纪初期，有几位作曲家对器乐合奏（特别是其中管乐 的部分）的型态有开创性、实验性、甚至决定性的贡献。Richard Strauss向上开 发管乐器的音域，在交响曲（如「Domestic Symphony」）之中首次使用Saxophone 担任要角，并重新使用oboe d’amore、basset horn等乐器。虽然他的这些创新并 没有为後来主流所采纳，甚至他本人不曾刻意为「管乐团」创作乐曲，然而，他终 究是留下了几阙在管乐合奏上不可忽略的经典，诸如「Serenade, Op. 7 (1881)」 、「Suite in B-flat (1884)」、「Symphonie (Sonatine) in F (1943)」以及「 Symphony for Wind Instruments (1945)」等等。 印象乐派的创始者Debussy以及後继者Ravel在器乐的音色、音质、表现性 的开发、以及管弦乐法的发展上有卓越的贡献。有趣的是，纵然当时法国有着极为 杰出的管乐团”Garde Republicaine”，而Debussy本人对这个乐团也称赞良多， 但两位作曲家对管乐合奏作为音乐表现的媒介显然兴趣缺缺，对管乐合奏的曲目方 面并无贡献。 俄国作曲家Igor Stravinsky以他的突破性创作如「The Rites of Spring 」闻名音乐史（这首曲子的器乐编制几乎奠定现代交响乐合奏最复杂的基本编制） ，但较不为一般大众所知的是，他在管乐合奏发展史上有着极富影响性的地位。他 最重要的贡献是四首管乐合奏作品：「The Symphonies for Wind Instruments (1920)」、「Octet for Wind Instruments (1923)」、「Concerto for Piano and Wind Instruments (1924)」、以及「Circus Polka (1942)」。其中「The Symphonies for Wind Instruments」更被Frederick Fennell认为是二十世纪为管 乐所作的最重要的乐曲。 --

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