千里之遥跑到辅大看安哲罗普落斯的电影"雾中风景",体会到最重要的是:大师级的作品需 要极大的耐性欣赏,才能真正成为乐在其中的观众,并享受顶级的娱乐. 一对小姐弟从希腊一路追寻自己的身世,想到德国寻父--一个不存在的人.这是一部典型的 公路电影:火车;卡车;摩托车;船...这些交通工具承载了他们的生命旅程,成长的代价残酷 地揭示他们现实与虚构间的空集合.讽刺的是,最後这对姐弟一如安大导演电影风格,迈向 死亡:在偷渡到德国边境的河面上被枪杀身亡,而死後的虚构画面,竟是全片最明亮的镜头, 其他部份展现出的希腊完全让人不会有观光的慾望--残破,工业,灰涩... 为什麽导演选择一对不过十岁出头的小朋友登当主角呢?我想,多半是为了营造出一种" 隔绝"的意念吧?成人世界彷佛与他们无关:法治(在警局中,所有的人都跑出去看雪,停格 在一片银白覆盖的街道上,唯有他们缓缓移动);历史的包袱(那群流浪艺人在海边排演着 希腊苦情近代史的同时,他们却在180度的方向冷然旁观);社会暴力(姊姊在卡车中被司机 强暴时,供路旁的货车一辆辆不知情并无情地飞驰而过);爱情(青年在pub中寻找gay同伴, 而他们的移动像是空气一般,完全不受到酒吧中其他人的注意). 最令人难忘而惊骇的莫过於姊姊被拖去强暴那长长地,彷佛永无休止的两个镜头.所有的 观众就坐在萤光幕前知道会发生什麽事情,却又束手无策,在冷冷镜头下成为导演的共犯! 漫长的调景及静默中,我们承受巨大的不安与道德煎熬. "下来.""下来啊!"(女孩下车,跟着司机走几步路之後,试图逃跑,司机捉住她,丢到货柜) "....."(镜头由车头调到车尾,两人消失於黑暗的货柜中.弟弟在前座睡觉) (弟弟醒来,惊觉姊姊不见了,拼命找寻)"薇拉!薇拉!薇拉!" 约末五分钟,只有这三句台词. 眼睁睁看她被淹没入巨大的黑暗中,想像着她的遭遇,已经够难以承受,且看无知的弟弟 朝没有姊姊的方向寻去,其实,她正在一铁皮之隔的地方受苦受受难!不知过了多久,只见 恶心的司机衣衫不整地下车回驾驶座,大概过了十五秒吧!一双灰白长袜被褪至小腿肚的 苍白小腿伸出货柜,几乎看不清薇拉的脸,但,清楚地看见一只染了初血的手稳定而机械化 的步调在车体上擦拭..... 安哲罗普落斯特的影片总是悲剧,令人沈重,一如养蜂人,雾中风景也不例外地引导出死 亡结局,并残忍地明示观众:死後的世界也许比现实美好.因为"雾中一棵树"这幻象是他们 旅程中少数美好的记忆,虽只是收留他们的青年无心拿出曝光底片唬他们,却在他们的潜 意识中种出一片美好的花园啊! 又,悲凄的旋律主导了全片的气氛,虽然约两小时多的片子中大部分时间都是一片寂静, 但更衬托出旋律一出,画面哀愁的主调.尤其是青年在海边投币点歌机中点了首披头的劲 歌,请女孩跳舞,当她的脚步嘎然而止,披头渐渐被海浪卷走,传唱上岸的却是无止境的悲伤 主旋律.安先生一向和同一位配乐者合作,诚品有卖说.乾净地,节制地配乐,果真恰如其份 地扮演电影中十分灵魂的地位! 三月(应该是吧),他的新作"永远的一天"要上,大家一起去欣赏欣赏吧 :) -- ｉｔ’ｓ　ｇｒｅａｔｆｕｌ　ｗｈｅｎ　ｕ’ｒｅ　 ｄｅａｄ