很多人都对爵士乐有着憧憬，梦想着可以像大师般随手拈来尽是绝妙好音 ，随想随弹，尽情遨游於爵士大海之中ooxx........(愈扯愈远)。 但是大师也是凡人，并没有人生下来就背着吉他或是手持小号降临凡间。 仍然是有许多基本功即使是大师们也不得不花时间去琢磨历练的。以下就 笔者自己学习爵士乐几年的时间中的一些看法提出一些见解。 一、技巧：就如同樱木花道练习投篮所领悟出的道理一般，技巧只是辅助 ，帮助乐手表现乐思的一项工具。虽然不须要刻意去追求炫技，但是没有 了左手，樱木也是很难投篮的。能够在各种速度下自由的控制音色、音量 、节奏，更能让自己在随时互动的爵士乐合奏中跨越障碍表现出自己的想 法。我想应该不会有连运球都不会还想和Jordan同队的天才吧？技巧不是 追求的终极目标，却要有一定程度的技巧才能掌握基本的即兴能力。就吉 他手来说，许多人最不肯下的苦功就是将指板弄得熟透。这里的熟透指得 是，即使是同一个乐句，也要能在指板的任何地方弹出来，而不是只找最 合乎自己手指惯性的把位。没有人希望跑步跑到一半被自己绊倒的吧？君 不见Pat Metheny的快手在即兴时可有思毫的犹豫，还在想着下一个音在 哪里？ 二、节奏：节奏是爵士乐与其他音乐最大的不同处。先不说繁复的 Polyrhythm，基本上Swing这样东西就不是容易掌握的了！Miles Davis为 什麽音吹得这麽少还能让大家捧为大师？请多听他如何在细微的拍点上下 功夫。他可以lay back拖到感觉快断气了，也可以用短促的16分音符让听 众感觉拍点十分的ahead。多多揣摩Miles、Wes Montgomery、Hank Mobley 等的细微分别吧！他们的solo并不炫技，却往往能在平顺的solo中带来更 多节奏上的刺激。 三、和声与曲式：这也是许多人的弊病之一。很多人背了曲子，上场後一 个没注意迷路了，却像断了线的风筝继续离团员们远去，再也找不到回家 的路。请注意，台上的人可是没空走到你面前指给你看你在哪一个小节， 这时知道曲式段落，及和声行进的人，往往可以藉由聆听钢琴手及bass手 来找到自己身在何方。有些鼓手更是厉害，即使鼓组不能打出什麽和声， 却能让你明白的听出曲子的段落，如Art Blakey、Elvin Jones都是将段 落处理的分明的鼓手。单独练习时，请多对着CD看着谱唱各standards的 主题，即使进入了solo仍然试着在脑海重现主题的声音，去了解主题旋律 与背景和声的关系将对曲式有更深的了解。亦可尝试在如常见的32小节 standards曲式中，演奏四小节的主题，四小节的即兴反覆操作，当对主 题和声的对应有更多的体悟。合奏中则不要只顾陶醉在自己的世界，爵士 乐是团体的音乐，单兵作战是没有用的。请多多练习仔细听别人的声音， 才能更加了解整个团的行进方向。钢琴手及吉他手无庸置疑是和声乐器， 不可能对和声毫无了解，但是旋律乐器或bass手也应多试着在键盘演奏曲 子的和声，来了解和声乐器提供的，是怎样的一个背景。对鼓手来说，更 得知悉乐曲的形式，方能在适当之处加以润饰，别忘了，鼓手的角色不止 是Time Keeper如此简单，更有make sound beautiful的责任在。 四、旋律：大家都想像Parker一般有着源源不绝的idea。没关系，众多的 爵士乐手也都想。但是他们可不是光出一张嘴就会了。多去听CD中各大师 的句子，尽可能的去采谱模仿。当然啦，这些都是你要先对所有和弦的 arpeggios有非常透彻的认识後再去执行的事，这又是另一项许多人不愿彻 底执行的麻烦事。首先十二个大小调的顺阶和弦arpeggios一字排开，必须 要练到即时反应在你的乐器上才是最基本的合格条件。再者各arpeggios的 转位排列组合，请也一并练透吧，记得要对节拍器，速度能从60~200以上 都能从容不迫才不会再犹豫。采谱的过程也是艰辛的，想当初笔者第一份 采谱仅仅三个chorus的solo就采了一个多星期，现在一天采一个chorus早 非难事。还是老话一句，熟能生巧，端看你愿不愿意踏出不怕麻烦的第一 步。采谱完当然不是晾着让风吹，多模拟CD中乐手们的呼吸，将所学到的 句子分析後加以改变节奏，并转调练习，迟早就会转化为自己的东西，而 不只是一味的模仿。也许有人好奇：爵士乐不就是快乐的吹出自己心里的 声音吗？对笔者来说，这些arpeggios就如同语言中的单字，而大师们的 licks就如同片语，试想连单字都不会的人，要怎麽以另一种形式的语言 来畅所欲言，表达自己呢？更别说"快乐的讲话"了。 五、聆听：虽然前面便稍有提及，但是还是得特地再强调一次。许多旋律 乐器或是歌手脑海只想着自己是主角，只想着别人都得配合他。钢琴手则 是容易沉浸在自己的和声世界中自闭起来，bass手以为自己只要一拍弹一 个音就够了，反正音域这麽低，弹错应该没什麽人会发现，鼓手则觉得自 己只要登疵登哥疵的打，就可以在旁边享福。麻烦请多听CD中，即兴者表 现时如何与节奏组产生互动，最明显的例子请见Miles Davis於Miles Smiles专辑中的Footprints，bass手和鼓手是不是只有咚咚咚与登哥疵 呢？而Wayne Shorter及Miles又在节奏组搞怪时做了什麽？多聆听、多互 动、多尊重其他乐手，才能创造好音乐。 六、上台：很多人有着上台恐惧症，笔者自己也并非初登场就完全不紧张 ，大剌剌的在上面不知所云。唯有自己多鼓气勇气多上台，才能克服心魔 ，笔者的第一次上台也是在赶鸭子上架的情况下硬着头皮上场，但是多几 次经验之後就会愈来愈能克服紧张，并能在台上将平时的练习成果展现出 来。 七、努力、耐心及恒心：笔者认为前面几项其实都不是最难的事情。最难 的一项便在最後面出现，练习绝对是枯燥乏味又无趣的，但是没有这些过 程，怎麽可能会有好的成果。相信没有人在第一天玩线上游戏就梦想着能 干掉高你二十级以上有余的玩家。想和人平起平坐，怎麽办？练习呀！总 是得一直打怪赚经验值吧。除了歌手，没有人的乐器是长在嘴巴上的，一 直流於理论的分析并没有一点用处，人家在台下看得是你演奏的音乐，而 不是说的一嘴好爵士。天份不如人？多练呀！如果真的热爱爵士乐，牺牲 一下看大闷锅、打Wii的时间，绝对只会带来进步。笔者看过太多抱怨没 时间练习老是弹不好，却在MSN上告诉笔者他在看电影看电视打电动的人 。列出一张专属於自己的练习菜单，彻底执行吧。以下列出一下笔者自己 每天必练的功课： 1.技巧 - 对节拍器练习swing 8th、straight 8th、16th、音色及音量的控制练习。 2.licks - 移十二调从120~220的速度练习至熟。 3.演奏一首standards至少半小时。 4.Ear-training。 5.行有余力则行采谱。 6.仔细聆听至少一首曲子，听即兴者及rhythm section的搭配，听编曲....etc。 时间长短呢？笔者如果整天没事，至少练习六七小时以上，有空就练，( 所以说爵士乐是种宅男的音乐？)但是要自行分配各练习的份量，一方面 让自己能够休息(如吉他手的手)，一方面也不会让自己在同一练习项目 待久了感到乏味。 最後，这篇文章的目的并不是要吓爵士乐学习者进入爵士的门槛有多高， 而是想告诉大家，想成为有一定水准的爵士乐手，有不得不做的功课，有 不得不经历的过程，无关你日後想做传统爵士，想做Main stream straight ahead，想做融合世界音乐的爵士。就如同篮球选手躲不掉运球 、投篮、体能、传球、战术等基本练习一样，至於上了场，如何能将音乐 呈现而不是像练习曲一般，又是另一项乐手们得自行体会的事了，但是在 这之前，Just do it！ --

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