http://knowledge.hairsalon.com.tw/show.asp?forumid=91&VenderId=3 美学素养对於设计师来说，绝对跟技术一样重要，甚至更重要。但是这一个概念对台湾的 设计师来说，一直是个不被重视的问题，就算了解这样的概念，想要贯彻也有很高的难度 。 正如我之前所说的，除了去看画展、摄影展，或是接受基础的素描训练.都是美感养成的 最好方法. 在国内设计师培养美学素养的起步阶段，我建议可以先从比较他人作品下手。透过比较国 内、外设计师的作品，一方面跟设计师每天的工作总脱不了关系，一方面，看多了，当你 可以讲出好作品的优点和较差作品的缺点，显然你对评估自己作品的好坏，心里也有个谱 。但是，设计师最怕的遇到的瓶颈，就是闭门造车、自己做自己的，总觉得自己不管怎麽 剪都是最好看的，要是这样，就无法进步了。仔细去看别人的作品，分辨作品有所谓的好 跟坏，透过这训练，才知道怎麽样修正自己的弱点。 这样的训练也可以推广到对大自然事物的观察，一花一鸟一世界。譬如，对我来说，其实 大自然最原始的配色，对我的染发观点有很大的启发。 其次，设计类的作品都应该是设计师要涉猎的对象。比方说工业设计，就算是一台车，十 年前和十年後的设计风格一定不同，这个社会流行什麽？不管是车、是服装，是人的造型 ，都会互相影响，逐渐改变。这可以考验你对新资讯的吸收够不够迅速。 很多学生跟我说，学这个要干麻？根本没有作用。带他们去看知名剪发秀，有些学生只会 注意有没有可以学回家的技术，关於整场秀呈现方式的设计、舞台的美感，则显得不太关 心。大概因为我是学美术设计出身的，我对於「画匠」和「画家」，很早就有体认，画匠 只会模仿，虽然学得很好的技术，但无法创新，日子久了也就不再受到喜爱。画家透过画 呈现他的想法，时时刻刻让人有新发现，才有让人喜爱的原生力。 有人跟我说，在台湾，美感本来就不容易培养。这点我同意，跟义大利的小孩子比起来， 我们的确是输人家太多，但是，幸好，我看到我们的下一代，对於音乐、绘画、舞台剧的 薰陶，渐渐比上一代多，对流行的感受和吸收力也与日俱进。唯有透过这些，设计师的生 命才能延续。说实在，有不断创新的灵感和动力，设计师才不会厌倦不段重复的无聊工作 。 --

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