在电影学里，配乐也许是作为次研究的讨论题材，更有甚者如 塔可夫斯基，认为配乐是刻意外加的电影语言，破坏影像作为传 递讯息的本质。然而，不可否认的是，好的配乐，绝非只是氛围的 营造或情感的渲染。配乐，其本身就是一种艺术精粹後的表现形式 ，电影微观下自足的小宇宙。透过聆听，飞跃有形萤幕的限制，我 们想像一座不设防的心灵剧院。 谱写孤独 讨厌希腊导演安哲罗普洛斯的人，受够了他那(看似)缺乏明显主 题／无剧情式的生命之旅，只顾着把苍茫、孤独与悲凉，贴满整个 萤幕的最大解析度。然而，喜欢他的影迷，酷爱的便是这种「不变 中见精致变化」的风格标记。事实上，安哲罗普洛斯的电影，也许 不应分作一部部独立的叙事结构来阅读。我的读法是，将它们当作 一大部「国族流离」（diaspora）与「个人生命」多音交响出的史 诗钜制。 或许「变奏」是一个更佳的隐喻，几部经典如《永远的一天》、 《尤里西斯生命之旅》、《观鸟踟蹰》、《养蜂人》、《悲伤草原》 ，基本形式不变，围绕在相仿的主题（motif）上衍生出不同的音符 、盼望与凝视。 长期与安导合作的希腊配乐女祭师伊莲妮卡兰德若，采取的便是这 种变奏形式。乍听之下，一样的主题，以不同的配器表现相近的流离 颠沛。以《尤里西斯生命之旅》为例，在中提琴家卡谢卡湘的琴声里 流泄出无限缱绻的乡愁呢喃，贯穿了整部电影精神。听过卡许卡湘的 琴音，那些关於中提琴的无聊笑话都可以免了；因为，只有这种酣厚 如酒，哀而不伤的中道之音色，才能谱写真正的孤独－那些我们终得 拥抱的黑暗之光。 ECM的录音充满类比的温润声色。讯源够好的话，可以解析还原出 饱满的活生味与空间感，你甚至会清楚地听见音乐家的呼吸气息，彷 佛，在呼与吸之间，吞吐着历史的悲欢离合。 http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog/23022339 -- 存在主义 Stella! 洛可可 2001:太空漫游 意志与表象的世界 夜巡 华尔滋黛比 神圣的疯狂 61号公路 斯万家 1844经济学哲学手稿 断 了气 波尔多 拟像 四个四重奏 陈黎 假文艺青年俱乐部 听听那冷雨 黑胶复兴 捷克变形虫 卡夫卡 一个美国人在巴黎 第七封印 仿声鸟 人文主义者的十四行诗 未完成 1812 失眠上帝独白 无伴奏e=mc2 银翼杀手 後现代 至高的爱 德国表现 畅爽 吸血鬼荷索 马勒巨人 --

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