要介绍 Once Upon A Time In America（台湾翻四海兄弟，俗但还称的上贴切）这部电影 的原声带，要先从这部命运坎坷的电影开始谈起。这部片子不但是导演Sergio Leone生前 最後一部作品，也是他与配乐Ennio Morricone最後一次合作（废话，人都挂了还合作啥） 。不管对任何一方，这部片子都称的上是生涯最完美的作品之一。 Leone靠着这部电影为 他在结束拍摄西部片後的电影生涯做了一个总结，而Morricone则是把他与Leone在狂沙十 万里中所建立的配乐标竿再往前推了一步，甚至在我个人眼中， Morricone再也没有写出 比这更好的作品。 四海兄弟是一部结构雄伟的电影。它跨越了将近60年的时光，去探讨一对朋友间的爱恨情 仇，并且也在这个过程中为美国在60年内的大起大落做了最好的勾勒。主角Noodles跟Max 从小在犹太贫民区长大，Noodles自幼沈静平稳重视思考，Max则是鬼点子多并充满热情。 两个人在生活逼迫下开始犯罪生涯，在禁酒令期间攀上高峰，并在之後从云端跌落生活的 谷底。而夹在这之中，则是Noodles唯一深爱过的人：Deborah。 Morricone的配乐也是按照这样的架构来进行。 四海兄弟整张原声带藉由几个重要旋律贯 穿前後。首先是代表友谊，也象徵时空变化的 Once Upon A Time In America。这个旋律 主要用在Noodles与Max间的互动与情感上，音乐本身带有浓厚的怀旧与感伤，但又不是一 昧滥情，只是淡淡点出过往的美好，以及人事已非的伤痛。旋律本身除了用在整张原声带 开头之外，也有在Photographic Memories里，当Noodles回到家乡儿时酒馆，看着墙上照 片时的百感交集。而当生活较为轻松时，这个旋律也摇身一变成为 Friends的轻快喧闹， 为整张原声带带来那麽一份美好与快乐。 再来，是电影里的另外一个核心：象徵爱情的Deborah's Theme，以及用在刻画Noodles与 Deborah间互动的Amapola。Noodles与Deborah的交往非常有趣，两人自幼便互相熟悉，之 後发展情愫，最後则在 Noodles犯下某件滔天大错後黯淡消失，正如同两人所处的时代背 景般闪耀却又稍纵即逝。相较之下，Deborah's Theme较为悠远寂寞，不仅代表了Deborah 最後的命运，也充满着两人感情间的无奈。Amapola不是Morricone的原创音乐，但在这里 Morricone加以变形并加以运用，配上小Jennifer Connelly穿上洁白芭蕾舞衣在面粉袋间 的漫舞，当年不知道触动多少人的心。相较於感伤的Deborah's Theme，Amapola则多半用 在描绘爱情的美好。如Noodles与Deborah在餐厅里的共舞，便是一个很好的运用。原声带 里两者各有一定篇幅，一开始的Amapola是面粉袋间欲迎还羞的两小无猜，到了Amapola Part II则摇身一变成为在舞池间摇曳的典雅奢华。至於Deborah's Theme方面，原声带里 除了有与Morricone在狂沙十万里便合作过的Edda Dell'Orso为Deborah's Theme加上人声 上的调色，在Friendship & Love与Deborah's Theme-Amapola更配上先前提过的两个旋律 创造出相同但却更加强烈的情感，尤其为整部电影划下句点的 Deborah's Theme-Amapola ，更是为电影本身写下最好的注脚。 但仅仅这样是不够的。 Morricone为电影另外补个两个旋律：一是描绘儿时困苦以及环境 逼迫的Poverty，一个则是带有悲剧性格，象徵友谊另外一面的 Childhood Memories。四 海兄弟里，主角们犯罪是不得已，因为不这样根本几乎活不下去。这些人不是Goodfellas 里的 Henry Hill，可以从小便理直气壮的说"All my life I wanted to be a gangster" ，他们的犯罪，只是不想要活活饿死的手段。这也让他们在之後的繁华，以及终究的失败 更加具有人性与痛苦。 Poverty在原声带的篇幅相对比较少，电影里也多半出现在童年的 回忆里头，到了未来用的频率相对较低。Childhood Memories（Cockeye's Song）也是另 一个多半用於童年的旋律。它的出现多半是象徵某种剧烈且突然的状况（如电影里很有名 的一幕死亡场景），旋律强但带有浓厚的悲伤，跟 Morricone先前所配的西部片风格有些 雷同。特别要提一下在Cockeye's Song里的运用，Pan Flute强烈的音色配上Dell'Orso接 近咏叹的女声格外令人动容，配上先前所提的死亡具有高度戏剧张力。 另外， Morricone也写了两首很有趣的应景小品，一是出现在禁酒令结束时，地下酒馆所 演奏的 Prohibition Dirge，配上画面上煞有其事的送葬队伍，还真的有那麽点味道。另 一个也是地下酒馆常听到的 Speakeasy。相较之下，前者比较有发挥的空间，但两首曲子 都很精确的捕捉到当时的人事时地物，而放在这张风格相对忧伤原声带里，倒也可以平衡 一下其他曲目的沈重情感。 另外，现在市面上可以买的到的纪念版里，也多了几首不得不听，未出现在电影里的曲目 。首先是长达13分钟的组曲，将先前所提重要旋律在电影里的运用（像Cockeye's Song在 组曲里较先前要强烈非常多），配上一些为电影所写的爵士乐串连在一起，听完彷佛又重 新看过整部电影。而Poverty（temp. version）则是展现出 Poverty的原始风貌，曲子本 身很简单，但却多了份感动。另外的两个Unused Theme虽然没有出现在电影里，但仍然有 Morricone为Leone撰写配乐时一贯的高水准，特别是 Version 2，最後那30秒的感动远远 胜过千言万语，让整张原声带不仅细致动人，更显得雄观宏伟。 四海兄弟在黑帮电影的知名度上，远逊於与它成就不分上下的四海好兄弟或是教父系列。 当初电影公司为了票房，一厢情愿的把它硬是剪成2小时左右版本上映（原本快4小时）。 这不但毁了电影本身的口碑，也让它从此之後一直很难成为家喻户晓的不朽经典。这当然 无损於电影或音乐本身的经典地位，但仍然让人在听完原声带或看完电影时，心中多了份 遗憾。单就原声带而言， Morricone的表现已经超越言语所能形容（当然我刚刚废话了一 堆），在未来即使他仍有许多优秀的创作（如海上钢琴师、越战创痕等），但至少在我心 里，没有一部作品可以在表达如此壮阔的情感下，用这样细腻的音乐去描绘。四海兄弟不 仅是Morricone个人的不朽杰作，也会是所有听电影配乐的人，不可不拥有的回忆之一。 -- 时间的每一个角落： http://blog.yam.com/rorschach/ --

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