在电影心得之前先来剧院心得。 一刷是在台中新光的7.1声道版本，看完回家爬了五板才知道日新有播atmos，於是隔天就 立刻二刷了日新atmos版本。附上票根及3D眼镜图： https://i.imgur.com/kUqLsfr.jpg 新光的3D眼镜非常好戴，可以卡在自己的眼镜上，而日新的眼镜卡不住会一直滑落，所以 观看过程手要不时扶住3D眼镜，有点恼人；不过我觉得日新的3D效果比新光好耶，人物与 空间都立体多了，新光一刷时还觉得这3D不太3D哈哈。 音效部分更不用多说，有atmos可看就百分之百绝对一定要冲atmos版！atmos声音一整个 超高级啊～真的很像置身在演唱会现场，不管人声还是乐器都很细致分明且厚实，声音也 很贴近人耳，从四面八方而来没有距离感，虽然本人觉得贝斯声可以再大一点，但也算ok 啦。音量差别大概就是主唱、吉他、鼓在影厅内，贝斯跟观众欢呼声在打开的门口厅外这 样，私心希望他们站进来（公鲨小）。 至於7.1声道的声音虽然比起大多数影厅已经好很多，但跟atmos一比，很明显就比较扁平 没那麽饱；主要问题出在各种声音很分离，声音几乎从正面过来，而且主唱声音太大声又 突出了！其他乐器相对很小声，尤其贝斯声小到极致又模糊，要专注听才听得到。距离感 大概就是阿信在新光影厅观众的面前唱，怪兽、石头、冠佑人在中港转运站，而玛莎远在 东海大学吧（？）hen远。 总之如果大家只有看一场电影的预算及时间，有办法冲atmos就冲atmos吧！ 接下来的电影心得其实大部份跟板友们的意见相同，原本我还在考虑乾脆不要po好了，而 且我每次在板上发文都是批评多於赞赏，觉得五月天应该很想要ban掉我XD不过还是想尽 量挤些意见出来啦抱歉罗～我相信大家知道我实在是爱之深责之切啊^.< 主要会想PO文是因为昨天看到这篇文章：《刺激1995》、《银翼杀手2049》摄影指导 Roger Deakins的8个拍摄心法─ https://reurl.cc/EeRzm 对於电影中快歌的部份运镜变化太快、剪接太零碎的问题，我想可以用这篇文章里第1、6 个心法来说明。 【1、不刻意卖弄技巧，应为角色和故事服务】 其实我觉得华丽的运镜及剪接绝非万恶不赦，但可以摆在开头第一首歌稍微夺人目光就好 ，後续又继续用这手法就很烦人了，非常破坏观影情绪；节奏已经够快、够碎了，竟然还 加上摇晃式运镜。我勉强可以接受每一cut是固定的镜头，然後用快速的断点啪啪啪地转 换画面，就是不要画面零碎，每cut还在那边pan来pan去的啊！也许有人会说讨厌这种运 镜的人是因为3D晕，很可惜的是我从来没有3D晕过，甚至我还非常喜欢看手持拍摄的运镜 ，但手持拍摄的晃动跟这种不自然的摇镜根本就不同。 一部电影最重要的绝对是故事及角色，摄影剪接服装场景等等都是为了成就故事及角色。 但《人生无限公司》里快歌的摄影剪接技巧，讲白点完全是为了炫技，只会破坏情绪连贯 性，没有加分反倒变成在扯後腿。 【6、学习使用新技术，但别忘记「说故事」的本质】 有人说快速运镜是为了配合4DX版本、鼓励大家去看4DX，我也是很赞许五月天不断尝试最 新技术的精神，但如同上段所言：一部电影最重要的是故事及角色，不管运用多少新技术 、开发多少新版本，重点还是要让所有观众都能进入情节里。可是这次电影的快歌镜头， 普遍只有4DX观众能接受不是吗？那3D观众的感受就不重要了吗？ 这种技巧让人反感还有一个因素：电影是「收」的艺术，因为银幕很大，画面中只要有一 丝丝不自然都会很明显；例如演技，电影演员都要很自然很松。相对地电视及舞台剧演员 就会比较「放」，因为画面较小，於是情绪动作需要放大才能让观众注意到。而制作团队 这种方法用来剪mv也许很ok，不过真的不适合用在电影大银幕上，先不论串场影片的故事 ，光就演唱会的曲序，其实也是按照情节在走的，很可惜情绪完全被运镜及剪接破坏了。 让我叹三声无奈啊，比阿信的一声还多。 说到演技，实在该来起立鼓掌赞扬一下石头，演技真的超好～～～真不愧是电影演员！表 现完全到位，在黄渤及梁家辉面前也不会被吃掉，很自然的演出、也许该说没有在演，情 绪动作让人相信他就是那个角色活在那个世界里，观众本人我看得好享受啊！至於其他四 位就比较偏向电视剧的演技了XD但老实说地狱猫这角色我也满爱的，因为人物设定本来就 外放，所以玛莎的表现模式摆在大银幕上很吸睛。 另一个问题也是很多人提到：团员镜头太少、歌迷镜头太多。在看完整部片的当下，我脑 中冒出的疑问就是摄影团队拍了这麽多场演出、极力追求画面美感的时候，是不是完全没 有理解过五月天及五迷啊？很多画面真的很美、单看时也觉得很震撼，但实在不是五月天 会有的样子。五迷心中的五月天是五人份量一样重，而不是阿信与他的快乐夥伴；演唱会 上五个人分别的画面应该要一样多，而不是四个乐器加起来才跟主唱一人差不多。 乐器solo时不好好拍手弹乐器的画面更是犯了大忌！！！一直take脸或是观众到底在干嘛 ？手咧？手咧？手咧？可以特写乐器、或切换近景远景，但重要的手弹乐器这块绝对不能 漏掉好吗！结果一堆画面都在特写脸简直莫名其妙；就像看A片的重点明明是在演员脖子 以下部位，结果摄影师整支片都只拍人脸，就算演员很帅很美，还是会让观众举不起来（ ？）啊。 而且快速切换镜头手法又来了，要不要让人好好看团员solo啦！感觉都没了。我真的很想 质疑摄影团队是不是根本不懂摇滚乐团？不懂乐团里乐器的重要性绝对不亚於主唱？知足 尾奏两把吉他和鸣的段落就拍得很棒，为何到了solo桥段却拍得大落漆咧唉唉。 观众画面太多也真的很打断情绪。我知道你们想表现「五月天是五个人加上五迷」，人生 无限公司是由台上台下一起创造而成，也的确有几首歌很适合拍观众，例如顽固与人生海 海：顽固是让舞台视讯跟台下观众互相呼应，不只是视讯里那些被拍摄的人，台下的每一 个人心底也各自有顽固的部份；而人生海海则是需要聚集全场所有人的力量，就像动漫里 的众多配角总是要在最後，把灵魂灌注在主角身上让他发射光波一般。 但其他几段的观众画面就不必要了，尤其是视讯灯光特别强的几首歌，例如成名在望、少 年他、转眼。转眼MV本身已经很感人，不需要再藉由观众的哭脸来证明，一副深怕观众感 受不到主角情绪、於是藉由配角说主角好可怜来强化他情绪的样子。话说视讯灯光在演唱 会现场明明是超级重要的部份，为何在电影里却变成杂鱼般的配角，好可惜喔；该好好拍 舞台视讯灯光时在拍观众及团员，该好好拍团员的时候还是在拍观众。精髓都没被拍出来 ，再让我叹三声无奈。 再提回到前面文章里的【4、不要为了捕捉完美镜头，而牺牲演员的表演】，则是很想对 五月天说的话。我知道你们追求完美的表现，但演唱会现场的氛围是无法经由录音室重新 配唱再造的，电影版本的演唱修得太完美，都失去现场的气氛了，有机会的话，还是希望 能听到原汁原味现场演出的版本罗。 讲完缺点，关於摄影团队几个优秀的地方还是要大力赞赏一番！我觉得未崩坏与知足这两 首歌拍得很棒！虽然阿信捶地那幕用到电视剧手法让人很想吐槽哈哈（偶像剧主角跌倒就 跌倒，不要一次跌倒播三个角度画面啊）。 我爱死仰角拍阿信张开双臂面对教堂那幕了～就像教堂里的十字架一般让人想膜拜。知足 从舞台後方往团员前方的点点星光拍过去也美极了，而且这首歌五人镜头比较平均我很满 意。黄长官从飞机登场的桥段我也满喜欢的！毕竟长官也是这部片的主角啊，登场完全无 违和，第五分队奋战时，身旁的黄长官可是不可或缺的人物啊；不过唱完歌聊天的长度可 以缩短一点会更好，聊到影片节奏有点小松掉。 片头跟片尾彩蛋画面更是一绝！生活化的情节比正片更吸睛啊呜呜～讨论度最高的应该就 是会魔法的小婴儿究竟是谁了XD我个人的脑补：操控奶嘴飞起来的婴儿是波特的小孩，操 控摇控器的婴儿则是波特的孙子或曾孙，而且很有可能是波特的转世，象徵生命一代一代 传承。 大战结束後第五分队卸下英雄的身份，隐身在一般人之中过起平凡的日子。结尾老波特其 实坐在沙发上逝世了，比他还早离世的队员从光中走来、拍肩迎接他一起去转世，世界没 有迎来末日，生命又再一次轮回降生；轮回後波特带着我们一起回顾英雄们的历史，最後 英雄的故事落幕，其他人的故事才正要开始。不论经历多少年多少代，任何人只要踏出一 步展开行动，都可以是当代的英雄。 但老实说身为兽控的本人私心，希望结尾断在怪兽摆好九号球、进房间看着盔甲微笑的画 面XDDD顶多是再加上怪兽转身离开房间、此时镜头zoom到柜上可能摆着第五分队合照的小 相框之类，让故事结束在第五分队就好哈哈哈！不过婴儿小手的开放式结局也不错啦。 整体而言我还是很爱这部电影的，只是因为演唱会版本在我心中成就太高，剪成电影版後 落差太大，才不小心产出这一大篇碎碎念的文章。从自传专辑第一波宣传开始至今，五月 天一直不停在传达某天他们将会回归平凡人生的讯息，身为五迷当然想将他们最棒的一面 好好收藏进眼里、心里、脑海里，只是这部电影的成品实在不是很完美，但希望我还是有 稳稳接住你们抛出的讯息，哪天世界需要我们的时候，让我们一起挺身而出贡献一份心力 吧。 最後仍旧是不会写结尾的结尾，我好想看4DX版啊啊啊！跪求台中戏院能否上一下4DX咧～ --

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