青春之後，後悔之前，我依然用力的活着 青春之後，後悔之前，我依然用力的活着! Mayday05:07一生一次的伤停补时，一期一会的勇气之诗 就算某天唱起这首歌 眼眶会有一点湿热… 如果CD总有一天会消失我们何不毫无保留写这最後十二首诗。 『现在，我们要对十年後的自己投下一张信任票。 绝对……绝对不要成为我们看不起的那种大人。』 ~小说家 九把刀 『摇滚诗人Bob Dylan说:"A song is anything that can walk by itself." 当你想要有人陪 有人分享 就跟我一起唱五月天的歌 我们心中那份尚未崩坏的纯真 将会在那一刻得到拯救!』 ~音乐家 黄韵玲 我爱你，是世界上最轻最轻的一种重金属；五月天，是生命里最初最初的一种无法阻止。 。」~刘若英、蔡康永、黄子佼、吴建恒、林宥嘉 联名感心推荐 五月天後青春期的诗 这是一整张专辑，不是十二首单曲。 您好，感谢你选择这张唱片，让五月天成为你回忆里的一部份。 第一次听： 我们强烈建议你找完整的一个小时，戴上耳机，看着歌词，从头到尾不间断地，享用五月 天两年的成果。 最希望你直接听CD： 为了达到最完美的聆听效果，我们建议你将这张光盘放入任何可以直接播放它的机器里， 例如你常用来打怪的电脑、包包里的CD随身听、陪你入眠的床头音响或是你家客厅的环绕 系统，然後再将音量转大声一点，让我们好在你的面前尽情的演唱。 如果你也想转为方便的mp3： 你也许希望转换光盘里的音乐，让它可以随时随地的跟着你，但是为了更接近这张光盘的 音质，我们强烈的建议你转换成比较高的格式，例如 320 kbps MP3 File、256 kbps AAC File或是更高的格式如 44.1 Hz 24 bit Wave File、 44.1 Hz 24 bit Aiff File。 再一次的感谢你和我们一起追求更高的音质所带来聆听音乐的享受，现在请你开大音量， 按下播放键，我们等一会见。 Music,my pride 你的五月天 文／Quiff 五月天x後青春期 「所谓的青春期是没有终点的。」 ～阿信 「在《为爱而生》制作後期，我脑海中便逐渐浮现出些略新专辑的雏型概念。」阿信回忆 起新专辑的起源。「经历了《为爱而生》，我不由得去想，在那之後人们的生活又该何去 何从，这漫漫人生又该怎麽去挥霍？《後青春期的诗》不仅是《为爱而生》的延续， 也是它的对立面。」 从《为爱而生》到现在的两年间，催生出的不仅仅是一张全新概念专辑，在五月天的五位 团员生活间也起了极大波动，石头与冠佑更是先後成家立业，小玫瑰跟小石头也相继呱呱 坠地，让两人身上多了个父亲的头衔，以及随之而来的责任。 于此同时，团员们也先後突破了人生一大关卡，全都迈入後青春期的年纪。 「若是回溯到我们父母亲那一代，到了我们现在这个年纪早就已经娶妻生子，但现在社会 上有很多人都跟我们一样，还是保有跟十几二十岁时同样的活力与热情，胸中怀有满满的 梦想与好奇心，当然其中也有不负责任、玩世不恭的部分。」阿信解释道。 眼见许多身边好友都逐渐步入礼堂，常常收到一堆喜帖，眼见他们迈向了人生的全新关卡 ，祝福好友的同时，有时也不由得觉得孤单起来。「看到周遭朋友一个个走入家庭、脱离 单身，自己免不了有些感伤。究竟是要向现实环境低头？还是继续埋首持续梦想？相信这 都会是我们这一代年轻人共通的心声。毕竟所谓的青春期，是没有终点的。」 怪兽也异口同声地附和了阿信的说法：「《为爱而生》讲得是人为什麽要在这个世上诞生 ，进而追寻他一辈子的爱，谈论着格局较大、较广泛的议题。《後青春期的诗》则是《为 爱而生》的对立面、镜面，从『自己』作为出发点，一开始发想时是先以长大／没长大、 结婚／未婚为区隔来定义。」 「然後在摸索过程中我们赫然发现，原来每个人都还是长不大的孩子。并不是五月天比较 特别，还能保有赤子之心，而是一整个世代的年轻人全都拥有同样的心态。以前一到了二 、三十岁就得背负起养家活口的重担，只好收拾起未竟的梦想，专心负担起一家生计。然 而现在社会上提供许许多多的机会，让人们可以毫不间断地来为自己打拼。」 「我们这才了解，『後青春期』这档子事跟结不结婚、有没有小孩，或是年纪都没有关系 ，而是一种保有青春的年轻心态。」 提起後青春期，石头回忆起了自己彷佛已遥远的年少岁月。「现在去看我的青春期，曾经 也把自己从家庭中隔离出来，实在有过太多後悔。後青春期便是到了这个年纪，再回头去 审视那个时期的悔恨，面对同样的难题时，我相信现在的自己有能力作得更好，同时也不 会为现实所打败。」 酷爱电影的玛莎则提到他曾为杂志撰写的一篇影评，当时他以「Kidult」为主题串连起《 印第安纳琼斯：水晶骷髅王国》、《黑暗骑士》、《瓦力》三部电影，事後回想起来竟与 「後青春期」的概念不谋而合。 注：Kidult是将Kid与Adult组合在一块所诞生的新名词，意指步入成年、中年期後仍积 极参与年轻文化的人们，亦有一词「彼得潘症候群」与其极为相近。无论Kidult或彼得潘 症候群，某种程度上都与「後青春期」相互呼应。 「拍摄出《瓦力》的Pixar工作室，整间公司从上到下都可说是长不大的孩子，也是正活 在『後青春期』的最佳例子！如果不是还充满无穷的童心玩性，怎麽能够拍摄出这一连串 让小孩看了开心、大人看了又有另一番深入见解的雅俗共赏好片呢？更别提史蒂芬史匹柏 、乔治卢卡斯这对阿公组合，即使到了六十岁涨~纪还是十足沉迷于如何在银幕上打造出 一场又一场的冒险传奇！」 「现在外头绝对还是可以找得到四十来岁的公司主管，作到了那麽高的职位，办公桌上放 的却不是只有文件报表，还摆满了各式各样的新奇玩具。也是有外表一派西装笔挺的上班 族，却坚持要骑脚踏车上下班通勤。」 「後青春期无关乎年纪，而是打从心底相信自己还活着的无止境动力。」玛莎断然地下了 定义。「後青春期是一种信仰。」 「我有一些朋友是所谓的丁客族。即使已经四十来岁了，外表看起来还跟二十岁年轻人一 样，分不出年纪，依然很用力地在过他自己的生活。他们还有很多的挑战想达到，也不愿 轻易跟现实妥协。」冠佑打趣道。「但也有些人，年纪不过只是四、五十岁，就已经开始 每天都在想退休後的生活了。」 「我觉得那不是年纪问题，而是心态问题。我的後青春期直到五十岁都不会停止！」 注：丁客族DINK，Dual Income No Kids之缩写，意指双薪家庭而膝下无子，夫妻虽然 结婚了但宁愿不要生小孩，依然过着跟婚前一般自由自在的生活。 五月天x时代变迁 「现在进入了小火慢炖的时代。」 ～冠佑 「我有一些年纪相彷的朋友们在科技公司上班，每天都工作到三更半夜才能打卡下班，反 复在日复一日的例行公事间奔波，只为赚取微薄的加班费，好能养家活口。」石头语重心 长地说。「若去看西方人的生活，他们早早下了班以後就是泡酒吧、喝咖啡，或是与家人 共度天伦之乐，把工作以外的时间都拿去享受生活。不像我们东方人一样，拼了命去赚很 多很多钱，却只是为了要填饱肚子。」 「生活，不应该只是一再重复喂饱自己的过程。」 「然而跟其他还没有结婚的三名团员相比，我虽然也有了妻小，却没有因此失去了生活的 动力，还能够去享受生活，还有很多未完成的梦想与目标想要达到。我觉得自己始终都没 有离开後青春期。我很难想象那些为了养家活口而必须放弃梦想的人；当然我也必须不断 工作、我也需要负担家中生计，但因为我做的工作是我喜欢的事，所以从不觉得是件苦差 事。」 团员中年纪最长的冠佑也不禁回忆起自己的青春期。「学生时代兴冲冲地去看了一些音乐 比赛，当时很单纯地只觉得站在台上接受众人掌声欢呼是件很风光的事。受到刺激後，我 便也想有样学样地来组个乐团。那时的自己很单纯、也很纯粹，不会去思考社会上的各种 面向与现实问题，心中怀有着满腔着冲动、抱负与热情，只专心一致地想朝那一条路迈进 。」 进入了经济不景气的年代，曾经繁华过的华尔街上如今人人勒紧裤带，全球股灾更是造成 一片哀鸿遍野。但根据历年数据统计，越是经济不景气、越是锱铢必较的年代，那时候的 电影票房反而越加蓬勃发展，观众争先恐後地一窝蜂涌进戏院里找寻慰藉。人们绞尽脑汁 省下了买面包充饥的几枚铜板，只为能买下一张电影票，进入戏院换取两个小时的梦想， 得以把一切现实困境与生活包袱都抛诸脑後，而选择往银幕上的奇幻虚拟天地寻求寄托。 同样的，音乐也是人们陷入现实难题、被生活逼得喘不过气来时，寻求解脱的绝佳心灵出 口。 「我们到了现在这个年纪，窥尽了世间百态，尤其是结婚之後要同时面对两个家庭，脑中 想的、眼中看的角度自然也多了广了起来，觉得社会上各种面向、每个阶层都跟自己紧紧 连系。」冠佑说道。「现在的人心中多半怀有一股浓浓的无力感，也不再相信只要努力打 拼就会有回报。《後青春期的诗》不是只从自己、个人的角度出发，更希望能帮所有的人 加油打气，同时也说出他们深藏的心声。」 「如果乐迷们能在听我们的音乐中，而从生活的苦闷与无助中找到宣泄管道，作为一名艺 术工作者──不论是写剧本的、提笔作画，还是像我们一样玩音乐──就能说是帮到了他 们一点点忙，同时也尽到了自己的一份社会责任。」 「虽然也希望能像以前一样，不顾一切地往前冲，但现在这个时代可能就需要慢慢来，先 把脚步站稳了再说。换言之，就是要小火慢炖！」 五月天x专辑筹备 「即使是苦是痛，也可以很勇敢的活下去。」 ～怪兽 新专辑从今年春节时正式开工，一直到十月初完成，录音期拉得比较长了，也较以往专辑 有更完全的准备。歌词上面则是下了更多工夫，一直到录音的最後一天才把这十二首的全 部歌词都交出去。」阿信如是说。 「以前的我们可能只要一首歌好听悦耳，就觉得它有被做出来的价值。」怪兽解释道。「 但现在我们则是要先看歌曲的精神符不符合专辑概念，甚至看以前有没有作过类似的曲风 ，经过严格选歌会议的层层把关，最後脱颖而出的曲目才能放入专辑中。」 「平均每次选歌会议上都有十五到二十首曲目来让团员们挑选，挑出来的歌则是留待下一 次会议上继续跟新写出来的曲目PK。所以这次其实每一位团员都作了很多歌，但最後都惨 遭无情的打枪。即使是暂时保留的曲目，我们也会心想：『搞不好还能创造出更多的可能 性？』而继续寻找更适合主题的作品，不轻易满足或妥协。」 相较于过往专辑中的乐观励志，这次五月天便大胆在《後青春期的诗》中添入更多阴郁写 实色彩，不再是一惯的阳光青春，改以绵密笔触捕捉了悲欢离合人生百态。〈你不是真正 的快乐〉中贴切描述了现代人心中的无助与疏离，〈我心中尚未崩坏的地方〉则将枪口朝 向自己、以嘲讽口吻深自省思，即使是曲调轻快流畅的〈生存以上 生活以下〉、〈爆肝〉 、〈夜访吸血鬼〉，深入咀嚼每一个字里行间，乍看快乐的青春表象之下，更蕴有对生活 的淡淡无奈与惆怅。专辑中，在歌词雕琢上最耗尽笔力的〈如烟〉更是从生至死、从青春 到白头，看尽了岁月沧桑来去，完完整整地走了一趟人生。 「新专辑中有〈突然好想你〉这般，谈述甜甜又酸涩的回忆；也有〈爆肝〉这般活在当下 的痛快，〈笑忘歌〉则是让我们携手一同笑着面对未来。过去、现在、未来，三种迥异时 空都在《後青春期的诗》中述尽了。」怪兽说明道。「然而这张专辑着重的还是未来。不 管经历过多少苦痛，但的确也曾有过甜甜的回忆，那麽就把这一切都当作活过的证明。」 「即使是苦是痛，也可以很勇敢的活下去。」 「五月天的个性比较隐恶扬善一些。过去即使是讲阴暗面的歌曲，我们也会选择比较迂回 婉转的途径，用正面态度去包裹这些悲痛。这次我们则想有血有肉一点，好比〈我心中尚 未崩坏的地方〉便是一首较为内省的歌曲。」 玛莎则认为从《为爱而生》到《後青春期的诗》之间两年的空档，让团员们有更多充电的 机会。「隔了两年才又进录音室，让我们终于有时间可以停下来喘口气，有足够空间呼吸 。这段期间从乐迷身上收到的回响，甚至去过的地方、碰到的人，所有的生活经验都会在 我们心中缓缓发酵。」 「忙的时候，都没有空档可以回过头来审视自己走过的足蹟，只能一味往前看，眼中所见 只有遥远的未来，而没有过去的痕蹟。《後青春期的诗》则能够回归比较贴近我们生活的 原点。」 「五月天的乐迷从最早还是青涩学生，一路听我们的歌曲长大，到现在都可能已经踏入社 会，在职场上闯荡、甚至成家立业了。不能再老是像以前一样去写些老师、校园的题材， 总得让五月天的音乐跟着时间一起成长。所以《後青春期的诗》中，想要为我们自己这个 世代来写出心声。」 五月天x音乐突破 「要如何弹好根音，才是最困难的。」 ～玛莎 「近几年我们在音乐制作上，因为唱片经验增长，音乐的精致度也随之提高，看得出更多 细节。但同时也可以说我们越来越不会作音乐了。每个环节上都精雕细琢，华丽了，但这 真的是件好事吗？」怪兽深切地说。「但至少我可以抬头挺胸，大声说我都尝试过了。」 「《後青春期的诗》跟《为爱而生》不仅是在主题概念上相互对立，在制作编曲上也是如 此。若是在《为爱而生》中尝试过某一种编曲方式，那现在我们就会刻意反其道而行。这 对五月天来说是件痛苦的过程，因为毕竟每个人都会有惯用的诠释手法，但在《後青春期 的诗》制作中我们就不管每个人有多麽挣扎，也咬着牙重新颠覆了五月天的音乐。」 「举例来说，若〈雌雄同体〉是放在《为爱而生》里，就会特别强调出重摇滚味道，让很 多把吉他同时火力全开，极力铺陈出吉他音墙；但若放在《後青春期的诗》里，就可能只 会有一管炮，和弦刷一刷就过去了。而其他乐器编制上像管乐或贝斯，都是无法呈现和弦 的单音乐器，我有时就把吉他当成单音乐器，子弹一颗一颗地发。」 「堆过了积木，现在就不会再想去堆了。」怪兽意有所指地说。 「每次觉得自己似乎突破了什麽，过阵子回头再去看，好像又不是这麽一回事。」石头不 禁从旁附和。 仔细去聆听《後青春期的诗》，专辑中少见长篇大论的吉他飙速，或花俏的鼓点过门。但 乍听之下彷佛单纯的乐器编排，往往只是一个吉他简单的拨弄，扬弃了炫技华丽的演奏技 巧，却得以营造出更近在眼前的影像感，彷佛一伸出手就能触碰得着──〈如烟〉便是绝 佳例子。 「不讳言地说，要能够弹出动听的旋律，其实不难。但要弹出感动人的旋律，则很难。」 怪兽自我期许道。「若说以前是见山是山，之後是见山不是山，现在则期望能又重回到见 山是山的境界。」 「现在乐团要表达的已经不是Band Sound，而是对时代的共鸣与想法。」阿信说。「很多 流行歌手现在也都把庞克或摇滚元素信手捻来，放进流行乐的脉络中。不像我们在早期时 ，光是想要能忠实捕捉住Band Sound就已经费尽力气了。」 玛莎则举爱尔兰天团U2为例：「U2在《Pop》里将电子声响玩到了极致，而在下一张专辑 《All You Can Leave Behind》里，则选择又重回到了四件组乐器的怀抱。我们在作《後 青春期的诗》的时候，就很能够体会其间变化的乐趣。毫无顾忌地尽情去实验当然可以很 好玩，但四件组乐器究竟能够作到什麽程度，这才是摇滚乐最基本的编制，其他的一切都 不过只是辅助而已。」 ※注：四件组乐器，即为主唱、吉他、贝斯、鼓的编制。 「大家也知道我一向崇尚简单，」玛莎打趣道，「像〈啾啾啾〉里面贝斯狂飙虽然也很好 玩，但要如何弹好根音，才是最困难的。」 五月天x各自创作 「乐团本身就是一种生活方式。」 ～石头 从《时光机》开始，五月天一反过去专辑中以阿信创作为主题的作法，团员们开始逐一贡 献出自己的作品；《後青春期的诗》自然也不例外，五位团员都献出了自己的创作，而每 一首性格鲜明的作品也都写出了创作者各自迥异的独特色彩。 「对乐团长久经营来看，每一个团员都能创作才是比较健康的作法。如此一来才能让乐团 的面貌更加丰富，让五月天更加精彩。」冠佑说道。 而每个团员创作的方式都大不相同，以玛莎为例：「我通常都是以曲风来作发想，好比说 有哪些风格是五月天还没有玩过的呢？就会试着写看看。」 「因为我弹贝斯，所以多会从节奏线出发，让它更断一点，把旋律跟节奏黏得很紧。就像 我作歌曲Demo时，第一步都会先从鼓开始下手。」这次的创作曲〈生存以上 生活以下〉 便带出了玛莎的直爽个性。「它很直接，也带有一点点俏皮味道。我相信一首歌光靠旋律 就能够讲出它背後的故事。」 「在写歌时，我脑海里首先会浮现的是主题。我通常都是针对生活中对某个人事物而有所 抒发，而那又会是什麽样的情绪？慢慢地去捕捉描绘後，歌曲的面貌才会逐一浮现。」石 头自述道。 「我第一次被五月天采用的个人创作是〈寂寞星球〉，当时是因为爷爷过世有感而发，在 《时光机》制作会议上便曾拿出来给团员们试听。五月天每张专辑都拥有各自的概念主题 ，如果不符合的话便会先搁置在一旁，〈寂寞星球〉便是如此，直到制作《五月之恋》正 好味道对了，才收进原声带之中。」 「就如同我写每首歌都会先有主题跟情绪一样，我总是会把那首歌独自的背景故事描述给 阿信听，而他可以抓住我内心的想法，甚至挖掘得更深，把那些我没有说出口的话语幻化 成歌词。」 「我们五个人在一起共同生活了十几年，在巡回过程中、在赶路的夜车上、在练完团之後 ，我们花费了无数个夜晚在谈论音乐，或是藉由天南地北的闲聊之间，一路相处下来也更 加了解彼此的个性与脾气。一个乐团绝对不只是一个创作词曲的主唱加上演奏乐手而已， 团员之间更享有共同的生活记忆，彼此相互了解，而乐团本身就是一种生活方式。」 「好比英伦乐团Coldplay，他们不会分开注明每首歌是哪名团员的作品，而将一整张专辑 都视为乐团的整体创作，所有的歌曲都是全员共同耗费精力创作出来的心血。」 「曲是一个载体，好能把词的意境彻底发挥。而写词的人则去安排调度每个团员的创作、 每首歌曲所要说的故事，把它们都融合成一幅完整的图画。这必须花很多时间去了解彼此 的个性，摸索歌曲的脉络，回想起创作当时的初衷。」 「在《为爱而生》及《後青春期的诗》里头，我最喜欢的歌都不是我自己写的，而是由冠 佑的〈香水〉与〈夜访吸血鬼〉连庄，他的作品往往节奏感比较强烈。」负担全团歌词创 作的阿信露出狡黠的微笑。 「通常替团员们的创作写词会比写自己的歌来得有趣，因为自己写的曲早就已经有了个底 ，而团员们的歌则比较有想象空间，彷佛在浓雾中伸手摸索森林，再藉由文字去描绘这一 整座森林的茂密。」 「写词时都有征求团员们的同意後再下笔。得先突破自己的心防，逼到最最角落，才能从 自己的心中挖出更深的东西。」 「以前阿信曾写出过〈孙悟空〉、〈晚安地球人〉这类格局比较大的歌曲，让他可以有更 多空间来天马行空地发挥，好让他把自己设定为另一个时空角色、以他人的架空立场来书 写。」玛莎自述更偏爱《後青春期的诗》中阿信的缜密笔触。「现在他则写出了自己更私 密的一面，题材比较贴近生活，让听众能够更加引起共鸣，更容易被词间涵义打中。」 五月天x团员相处 「我的肝现在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」 ～石头 现在大鸡腿录音室若说跟以往有了什麽不同，那麽或许便是多出了些牙牙学语的娃儿稚嫩 嗓音，狗狗有时抱着小石头出现在门口，让大鸡腿顿时便热闹了起来。阿信忙不迭地拥着 小石头，一边顽皮地拿起笔在白板上作画，一边教小石头念着：「这是奶瓶…这是喵咪… 你看这是谁？这是石头把拔。」 从《为爱而生》到《後青春期的诗》两年间，五月天中多出了两个丈夫、两个父亲，也让 五人之间的相处产生了微妙转变。 「现在一工作完，我便要立刻赶回家照顾家人。而有很多个夜晚，我知道阿信跟怪兽都会 留在录音室里一直聊到清晨八点，反而我有一些音乐上的想法要透过怪兽才能转达给阿信 知道，沟通相处上更加复杂，没办法再像以前一样的密切，也不能再毫不在乎地一股脑熬 夜、燃烧生命。」石头苦笑。 「我的肝现在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」 「作《後青春期的诗》时我对双方都感到很内疚。之前我没有家人，可以毫无牵挂，现在 有了家人，必须为他们切割下一部份；而这被切掉的一块肉就是五月天，让我觉得很痛。 」 「不过我们五个人的相处就像婚姻一样，不用什麽鸡毛蒜皮小事都要讲出口。好比说你如 果偷偷打电话给哪个女生，其实你老婆早就抓住了你的小辫子，什麽鬼主意都早被她看透 了，只是迟迟不肯点明说破，因为她还想维持这段婚姻。以我们来说，五月天就是这婚姻 。」 同样身为一家之主的冠佑也深有同感：「因为自己也有了家庭，所以我的想法跟一般人比 较接近，尽量想让工作跟家庭可以互相平衡，工作一旦结束马上冲回家。有小孩以後更明 显，生活中只切分为工作时间与家庭时间两种；工作时间给了五月天，家庭时间则属于老 婆小孩，得乖乖当小孩的玩伴。」 「这两者都是我的梦想，只是他们分别属于两种不同的梦想，而我都不想放弃。」冠佑打 趣地说：「这就是所谓的齐家、治国、平天下！」 「现在我们之间的工作方式真的与以前大不相同。尤其因为冠佑还要回苗栗，遇上什麽行 程都会尽量让他排第一个，好让冠佑自己能先提早离开。」提到这点，怪兽深有感触。「 以前我们彼此的生活与工作完全密不可分，现在虽然生活上稍微分离，不能再像以前一样 从半夜喝酒直到天明。但相对的我们会更珍惜一起相聚的时光，工作时合作得更加紧密， 更会尝试去了解对方心底想法。甚至有时候，工作起来反而更像在玩耍！」 「好比像冠佑从以前就很少跟我们一起喝酒打屁，这次去日本录音完後，在居酒屋办庆功 宴时他就放开心胸跟我们一起喝了很多，也聊了很多。以前的冠佑对凡事都很随和，现在 他则更有主见，也更愿意掏心掏肺地把想法全都说出来。」 玛莎则自有一番洒脱见解：「这世界上有无话不说的好友，也有同住在一个屋檐下的好友 ，更有话才说一半就知道彼此的好友。这些阶段我们都一起经历过了，现在则成了话都还 没说出口，光看你最近的状态，就可推敲出在你身上发生了什麽事。」 「我们虽然关心彼此的私人生活，但很重要的是，永远不要去管对方的私事。」 五月天曲序编排 「再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。 ～石头 以「後青春期」为出发点，专辑中时有〈爆肝〉般尽情挥霍青春的灿烂，时有如〈噢买尬 〉般对友情的歌赞，时而则如《生存以上 生活以下》般对生活一再反复轮回吞没的咏叹 ；时而则如〈你不是真正的快乐〉般道尽了外表伪装坚强、内心实则寂寥无助的喟然，时 而如〈我心中尚未崩坏的地方〉般说中了虽千万人吾往矣的孤独与勇敢。 亦喜亦悲，时哭时笑，十二首歌曲捕捉了处于後青春期现代人的百般心境，也切中了喜怒 哀乐悲欢离合各种不同面向，共同谱出了〈後青春期的诗〉这巨大诗篇。 尤其专辑末端〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉、〈後青春期的诗〉、〈笑忘歌〉四首歌更是紧 紧相依密不可分，从一开始离群索居的愤慨孤寂，到看尽人世无常离合，最终拨云见日、 冬阳乍现，而可以携手笑忘昨日忧伤、痛痛快快地活下去，四首歌组合成一段彷佛漫长而 又极其短暂的生命旅程，喜怒哀乐的这一趟转折轮回下来，带领听者走出低潮、终于得以 豁然开朗。 「《後青春期的诗》整张专辑的概念性比以往来得强，所以在编曲的时候，我们就已大概 推定出各自前後连结的曲目，并让每一首歌之间能够连接得更加紧密。」怪兽眼眸中闪烁 着光芒。「关于曲序的安排我们开过会，不管怎麽挪怎麽移，最後四首就是动不了，彼此 黏得紧紧的。」 「录完音後把歌彼此串连起来的那瞬间，就好像是拆礼物一般的心情。因为先前全凭脑中 猜想去安排，对于最後成型时的面貌是既期待又怕受伤害。」 「〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉是这张专辑中阿信最早提笔写好词的几首歌，某种程度上已 为《後青春期的诗》定好了基调。」玛莎回忆着。「後期出来的歌，像〈爆肝〉、〈噢买 尬〉等都比较轻快欢乐，是阿信试图要拉回有些沉重的调性。」 「这会不会太悲啦！给我拗回来！」怪兽扯开嗓门，一边比手划脚一边大喊。 「整张专辑可能听来太阴郁，太沉重，也太灰色。」石头解释道。「但一定要听到最後一 首歌，才能真正把手放开，也把心胸完全敞开。」 「就像是再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。非得经历这麽多的三振、好球 ，人生也就会遇上这许多的挫折困难。但屈指可数的渺小幸福，就足以让人撑过一切打击 失败。」 http://www.bin-music.com/news/news.php?id=1225085873_9192 ------------------------------------------------------------------------------ p/s 终於整理完毕 这好像素人自拍part 2 这篇承接了上篇elana没打出来的部份 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 60.50.131.30 ※ 编辑: pawn 来自: 60.50.131.30 (10/27 23:58)