站长寄信来 希望我可以把这分讲稿贴出来和大家分享 内容有点长 不过很有趣 与会的周慧玲老师提出很多不一样的看法 很值得大家进一步去思考 ^^ 《2008张国荣艺术节座谈会》 时间：2008年11月15日 地点：集思会议中心台大馆 苏格拉底厅 讲评人：周慧玲　教授 主持人：烟火 本文字稿听打员为Ally，内容经周慧玲教授和烟火修正过。如欲转载，请注明出处：《不 一样的烟火》：http://www.leslie912.com/forum/viewtopic.php?p=21338#21338 周慧玲教授演讲内容： 　　我今天会先讲四十分钟，接下来的二十分钟让大家提问，做个交流。在演讲 开始之前，不知道大家是不是有上《不一样的烟火》的网站？去看到一些这个活 动的过程？我想先解释一下，我自己是做表演研究的，很长一段时间在做明星研 究的过程，明星研究跟我的专业是有关的。明星研究是电影研究里面很冷门的一 个领域，明星做的事情跟我们的生活息息相关，至少跟人类的生活相关有一百年 ，可是大家却觉得研究明星是一件很silly很愚蠢的事情，所以学术上不太认真 讨论它，不过我觉得明星是个很有趣的议题。 　　在继续之前我想先问一下，在座有哪一些人不是荣迷的？请举手一下（这时 有几位观众羞怯的略略举手，教授继续鼓励举手），举高一点没关系，因为我也 不是。如果荣迷的意思就是包含影迷和歌迷，那我想再问一下，你从来没有听 过、不知道这场《热情演唱会》的请举手。好，我要从这个过程开始说起，因为 我自已完全不是任何一位影星的迷，我对张国荣的认识非常地晚，我看完这些资 料之後很好奇，为什麽他没有来过台湾？我觉得他好像应该属於这个社会的（台 下观众：有啊！他有来过！）。我知道他87年音乐这部分开始进到台湾来，在 台湾很多综艺节目上出现，做一些短剧的表演，这部分我知道，我的意思是说他 的演唱会有没有来台湾开过？（台下观众：有，97）好，问题就出在我87年 到美国 去念书，97年回台湾，所以整整十年，他演艺生涯的高峰期，我人在 纽约，可是 即便如此，我在纽约还是注意到他的一些活动。譬如说，我第一个 对他有印象的是电影《胭脂扣》而不是他的音乐，在《胭脂扣》之前，我是完全 不看香港电影的，我看的华语电影就是台湾的新电影，後来因为有家人喜欢，我 被迫看了一些香港电影，但觉得大部分的港片都是有够蠢的，但《胭脂扣》是我 很喜欢的，也因此认识了一些香港的流行歌曲，当时觉得奇怪去吃港式饮茶时觉 得广东话吱吱喳喳很难听，但广东话唱起歌来却如此有味道、好好听，到後来我 才了解我那时听的都是梅艳芳和张国荣的歌，当时却不知道是什麽歌、是谁唱 的？只觉得好好听。再接下来有印象的就是《霸王别姬》，《霸王别姬》是在美国 看的，在那之前先看过尊龙演的《蝴蝶君》，以我学戏剧的背景《蝴蝶君》的剧 本在很早就看过了，觉得这部片子拍的真是惨不忍睹，再看到《霸王别姬》的电 影宣传出来，就感到很害怕，尤其人又身处在美国，很怕这部戏再丢华人的脸， 把京剧中美丽的旦角丑化，但看过《霸王别姬》有松一口气的感觉，因为这部戏 不像《蝴蝶君》那麽恐怖，但是当时是被京剧的主题给震慑（吸引）住。接下来 再注意到他是因为《新夜半歌声》，这是我少数到电影院看的华语电影，因为我 做三零年代电影研究，看过三七年的版本。 我自己做明星研究，但是有一个反讽就是，对於当代的明星通常是跟不上状 况，有一些印象我後来才知道搞错人了，例如像这样性别越界的装扮方式最早在 舞台上出现是张国荣，我一直以为是刘德华，为了这个错误的印象，我还不断去 google，不敢置信我记忆力有这麽糟，完全记错，完全严重地张冠李戴。我对 张国荣这位演员非常有兴趣，因为从95年开始看过他的电影之後，就觉得他非 常有趣，然後开始注意关於他的一些事情，也开始注意香港的一些明星，可是没 有真正去做研究，所以当烟火来找我邀我做演讲时，因为明星是我有兴趣的，而 张国荣这位演员也是我有兴趣的，就答应了。但是我看过他的作品真的很有限， 全是他经典的电影，就研究一个演员来说，那太有限了。当我答应演说之前，我 根本不知道他唱过多少歌，但之後半年，我就持续处在一个严重的张国荣风暴 中。先是烟火给了我四十一部他的电影，四个演唱会的DVD，还有电视连续剧， 我就不服输的先花了一个多月的时间全部看完，又觉得不过瘾，我觉得想知道更 多，所以看了一些书面资料，像《张国荣的时光》、烟火提供给我的一些剪报， 和很多网站上的文章，接下来我又疯狂的网路购书，现在市面上你们可以买到跟 张国荣有关的书，我统统都有（台下响起一片掌声）。说这些，不是来讨好荣迷 的，更夸张的是这半年内我写了一篇很长的论文，目前是三万五千字，但是要谢 谢各位今天晚上的出席，让我对《热情演唱会》有了不一样的看法。在艺术节活 动上播放这个演唱会是我选的，但是今晚因为大家的反应，我对这场演唱会有了 一些不同的认识，所以我想那篇论文我会继续再扩充。 　　这是一个非常奇特的过程，为什麽我要花这麽多力气去蒐集？我从来没有跟 任何影迷、追星族接触过，今天如果我要站在这边讲什麽，我在资料收集上要足 够，要跟你们拼才行，才能够讲得出，不然可能随时你们丢出一个讯息我就懵在 台上了，因为我真的是要来谈这位演员表演的这个部分。也因为要跟荣迷拼 detail 的过程，使我意识到观众的角度，观众这一部分其实是非常重要的，不 论跟流行文化、电影、音乐、演唱会都是息息相关的，因为观众是要使这些事情 成立很重要的一部分。通常讨论到电影研究或剧场研究时，评论的专业人士不论 是影评、剧评、电影学者、电影评论者，都有自说自话的情况，不管观众的看法， 所以观众看到评论会觉得很疏离，而我对於观众这一部分永远是有兴趣的，今天 有一群活的观众在此，让我觉得很有趣。以下我想先说《热情演唱会》再倒回讲 《霸王别姬》。我看这个演唱会很大一部分评论者──包含荣迷在内──，会说 是用戏剧的结构去安排它，会说他的造型、主题是从天使到魔鬼，可是我不觉得 那有什麽戏剧性可言，这个看法我不理解也抱着怀疑，等到刚刚就现场观众的反 应，让我的看法不一样了。我们做剧场的其实非常知道，你在舞台上排练得再怎 样，观众一出现，那感觉就不一样了，戏会活起来，演员跟观众会有互动。我们 今天看的虽然只是一个影片，但现场的观众是活生生的，观众的反应显出了你们 接收到了什麽东西？这个表演传递给观众什麽？那是任何一个人关在家中看 DVD也无法解读的东西，我觉得这是很不一样的事情，其中之一就是烟火刚刚 做得很好，在 Revel Party所做的引导，请大家跟着站起来，所以你们刚刚 就很像一个live concert的现场观众，我不知道台下有多少人曾看过现场？或 是曾看过这个演唱会的DVD？但是我相信刚刚一定和你们自己在家中看不一 样，当你有了「身体的参与」，观众有了身体的参与，就不再是坐在台下自己幻 想一些事情，而是真正被演出者的情绪带着走了，身体的参与就是我今天要讲 的，在表演中不管是演出或观看，都是很重要的一件事。另外我虽然没有看过现 场，影片当中剪掉了一些片段，这个表演者自己参与剪接，他已经做了选择，我 没有办法复原现场，不过仅仅透过剪接的版本，还是可以发现表演者本身他非常 有计画，事先都已经排演好，很清楚知道在歌曲搭配服装的安排上面，他非常清 楚这一段我要带给观众什麽样的感受，甚至於什麽样的情感，而甚至於最不可思 议的是他可以带动观众，可是他不会被观众带着走（周教授有感而发：我真的好 希望可以跟他合作,d*****,I am a very good director.）。尤其可从影 片中倒数第二套衣服，灰色亮的、软质服装的那个部分做观察──服装是他的主 题，服装跟他的旋律、跟他的情感演绎是有关的──，在那段之前的Revel Party观众high的不得了，接续下来观众的感觉是想要继续参与演出，不希 望与表演者中间有界线的。可是当进入那一段整个情感抒情演绎的时候，他其实 把界线先画分出来──你们观众已经参与够了，接下来就该坐在台下好好聆听我 要唱的抒情歌曲。所以当他把界线画出时，他可以沉浸在自己想要营造的氛围 中、情感中，尽管我们今日见到的影片经过剪接，但是在演唱会现场中间也不可 能有太长的时间准备，换装、换场的时间是非常短的，所以表演者本身要能够非 常快速的做情绪、情境的转移，这是一个很厉害的表演功力。他接续在Revel Party後的演出是一段很动情的表演，而他可以很自如的让观众走进来，他也 可以走近观众，却又可以立即拉开距离，这就是很剧场的表演方法，也因此他对 我非常有吸引力，让我很希望可以跟这位演员合作。他的表演方式不单纯只是电 影的表演方式，由许多资料像是媒体报导、工作夥伴的侧写上，都可以显现出这 位演员的表演方式是比较剧场式的，他不是单纯为一个镜头做一个表演。 　　为什麽我会选《霸王别姬》和2000年的《热情演唱会》做讲评？表面上 看起来，两者有一些相似处，就是在性别越界的主题上，但两者又可说是完全相 反，几乎完全相反，对比和落差非常的大，但有一些在表演层面上是有相关的。 　　我花了十五分钟破题，接下来要进入今天我要谈的主题，我觉得在整个讨论 张国荣的表演技巧或特色中，最大的一个迷思就是本色表演，这是一个很吊诡的 事情。在中国从有第一代电影明星开始，就有本色表演这个名词，我今天没有时 间跟各位介绍早期好莱坞二十年代的明星制度，可是虽然我们的明星制度是由好 莱坞移植过来的，华人的明星还是有华人自己的语言跟文化，其实早在二十世纪 上半中国人有明星制度出来後，就有一个奇怪的现象，会把演员的角色和他本人 画上等号，会用角色去期待演员。在中国电影史的上半就有这样一个有趣的现 象，很多新的想法，属於现代的生活方式，是电影先出来，然後人们再跟着电影 学的，甚至於电影演员也是藉着看好莱坞电影，去学要怎样穿西装、怎样接吻。 我们的情感表达，我们跟亲密爱人的情感表达，大家有没有想过，当时你脑海中 都在想什麽？──全部都是电影镜头。我们的行为全部是被制约的，谁告诉我们 该怎样亲吻？有人看过父母接吻吗？绝大部分的华人应该没有看过，我们的父母 亲不太在儿女面前表达情感，我们学会接吻，不是在生活里面学的，是看电影学 的，这是一个超现实的学习过程，有很多东西我们没有办法共享，所以只好从电 影里面去学习，这也是我觉得为什麽电影明星对中国人会有如此大魅力之处。 　　我觉得在张国荣身上本色表演是最大的吊诡，这跟明星是有关的，这件事的 源头跟香港电影也是密不可分的。在许多香港电影的表演中，哪怕是再严肃的电 影，演员也会突然跳脱电影戏剧叙事情境，让观众看到一个明星卖弄他非常漂亮 的pose，而导演也很知道这是卖点，会将这些镜头留下。这样的表演方式在香 港 电影中行之有年，即便是严肃主题的电影也会参杂这类脱轨的演出；表演者 会去挑逗观众、卖弄明星特质的魅力。而这也是我无法忍受香港电影之处，表演 者没有办法在自己营造的戏剧氛围中、状态中，做好角色的扮演；表演者硬要跳 出来深怕观众看不到其魅力有多吸引人。这是因为明星概念本来就不只是一个意 象、形象，明星也是电影工业的资本，创造财富的生财工具。 　　就张国荣的case来说，我认为跟王家卫有很大的关系，特别是《阿飞正 传》。虽然王家卫的电影在香港不卖座，可是他的电影都有很高的国际知名度， 我觉得王是一位非常聪明的导演，非常懂得电影工业和明星的关系，所以他在香 港都是和高知名度的明星合作，他非常了解这些明星在香港流行文化的历练下， 可以让他们非常容易在镜头下展现魅力，可以产生对观众的吸引力。可是他同时 是一个有别於香港其他导演，对电影有所期待的导演，所以他还会想要去改变明 星的形象或是明星魅力中的内容。王家卫的创作方式是在明星演员身上寻求灵 感，依照演员能够带给他的灵感，他再去做角色的创造，所以当《阿飞正传》出 来，他会说：「张国荣演得很好，就是演他自己，他演不羁的角色最适合。」这 是很复杂、暧昧不清的一句话，却会引导出对电影表演的误传和误解。香港的一 些表演评论者，譬如汤祯兆，都有提到香港电影评论中最莫衷一是的就是关於表 演这件事。我自己身为剧场的工作者，最感到无可奈何的也是──所有人都认为 自 己可以演戏，表演这个领域难以专业化。没有人对乐器不在行，例如萨克斯 风，钢琴，却认为自己可以评论他人的音乐造诣，甚至自己也可上台演奏，没有 人会如此。可是表演这件事不同，人人都觉得我也可上台表演。我们在做剧场时， 发觉表演这部分是所有艺术领域中最亲民的，可是也是最难专业化、最莫衷一是 的。我在做张国荣表演研究时，对於本色演技有一个看法。很多人说张国荣演得 多麽好，尤其最常见的说法是说他都透过角色在表白，他敢去演那些角色是想去 讲他在社会中很压抑的那一部分，透过电影来表达情感。相信上述说法，荣迷不 陌生，我自己对这些讲法是不以为然的，我觉得这些说法跟表演一点关系都没 有，这个说法是观众的说法，是观众对表演的接受，这跟演员的表演技巧一点关 系都没有。我认为本色表演不是一个关於演员表演的说法，本色表演是一个关於 观众观影的说法。将这件事厘清後，我们就不会荒谬地在演员和他扮演的角色间 寻找蛛丝马迹。观众产生本色表演感觉的原因，是这个演员演得太动情了、太生 动了，让观众忘记了自己在看表演，所以观众才会很一厢情愿的认为演员没有在 表演，角色就是他的表白。 　　事实上即便就明星形象这件事来说，以《阿飞正传》而言，当时是认为总结 了在电影上映之前张国荣的偶像形象，但细究之下旭仔的角色比他的偶像形象更 复杂、更丰富多了。这部电影广受好评，除了电影本身视觉的成就以外，还有一 个很大的原因，是因为《阿飞正传》替香港人说出身世的委屈，旭仔对身世的迷 惘，就像香港人在九零年代对自己前途未卜，被人牵着鼻子走，不知何去何从的 心态。所以香港人将自己对身世苍茫的感觉，就投射到角色身上，以至於认为那 就是演员身世的自白。对张国荣表演技巧类似的说法，到了《霸王别姬》有一种 延续。张国荣本身不是戏剧表演出身，他是歌手出身，基本上没有受过表演训 练，可是表演这件事就如同许多艺术技巧craft的东西，是可以从做中学， learning by doing一边做一边学的，这部分的credit一定要给他，不是说 一定要 跟着一家之法去学才是懂表演，表演是要不断的学习，尤其很多审美的 经验和审 美的观点，是在工作环境中，和不同的摄影师、造型师、导演，大家 共同传递着审美的价值、审美的概念，参与在其中学习的。显然这位演员有其聪 明、敏锐之处。另外我从他早期的电影，──这边先讲个题外话：我觉得要跟张 国荣演电影的女演员其实是很委屈的，因为如果没有可以同样匹敌的魅力，就会 变得很蠢。我看他早期的青春电影都觉得不可思议，怎麽女演员这麽难看？── 不光只是女演员太丑，是他们都不会表演，就是我前面说过香港电影的状态，没 有人在表演，每个人都在秀一些招数或pose，没有人在角色的情境中，可是张 国荣就显得很怪，很多电影他都是唯一一个进入角色的，连《烈火青春》我都觉 得其他人不知道在干什麽？晃来晃去卖弄自己，可是这个家伙就一直在自己的角 色状态里面，他在表演中可以很清楚的知道这就是一个戏剧的界线──我在这个 情境里面，就在这个情境里面。其他演员不是说他们会进出，而是他们从来没有 进去过，你就会发现他一个人在角色中好好的演，其他人就在角色外傻傻的看他 演。所以当回头去看，《烈火青春》为什麽在香港电影史占那麽重要地位？我其 实不太能理解，我当然知道是因为主题，可是就表演上面来讲，两者实在太难势 均力敌了。我觉得张国荣其实很奇怪就是，这麽早开始演电影就一直有这样的自 觉，我不知道他这部分戏剧表演的自觉从哪里来？但这应该是要好好讨论的。他 和当时的电影对手，尤其越早期越明显，当其他人都不会表演的时候他已经很会 表演，而且很在一个清楚的设定出来的角色的状态里面，这是他早期演出就可以 看到的情况，以至於当他有越来越高的自信，也更清楚知道自己在镜头面前魅力 的时候，他把这两个东西（演技及魅力）结合在一起，我觉得很多人没有看到这 一点，或者是说看是看到了，却也立刻就被魅惑了，开始幻想他的人生如银幕所 见这般那般。 　　在《霸王别姬》中张国荣演绎了一个乾旦。我最近重读台湾京剧青衣祭酒顾 正秋的传记，她提到在上海时曾跟很多名家学戏，在当时很多乾旦确实身上都有 女人味，他们的言行举止都有一种女人气，梅兰芳是少数里面没有的，他特别提 到他拜梅兰芳为师，而这个老师虽然是个名旦，但身上却无脂粉气，不像其他的 不少乾旦生活中都有很浓的女人味。《霸王别姬》对於程蝶衣角色的诠释上，导 演和演员他们追求的正是这个目标。很多人包括他的京剧老师都提到，张国荣如 何在很短的时间内掌握京剧手眼身步法，这在京剧的学习过程中是很难的，一般 从小孩子要学习要花很长的时间，他却很快可以掌握到基本的这些东西。我觉得 在《霸王别姬》中不是只有他的乾旦表演非常有魅力，或是他能掌握住乾旦的手 眼身步法，还有一项重要的是他把乾旦的身体程式表演技巧，运用到程蝶衣舞台 下的表演，把角色的女人味传递的非常好，他几乎没有一刻是松懈的，每一刻都 保持在状态中，让程蝶衣这个角色人戏不分，每一刻他都不愿意离开虞姬的状 态。对於这个电影有很多诠释，有人说是因为程蝶衣对艺术的执着，当然也可以 从心理学的角度来看，小豆子小时候学旦角的过程中一直转不过那个弯，当他硬 是要压抑自己，性别认同一旦转过来的时候，他没有办法回去了，因为对於小孩 子来讲那就是一个人生的认同转变，还没有办法理解到台下跟台上的人生是两件 事情。 很久以前我曾自愿到剧校教过书，我教的是高中，但也接触过学校中十 岁开始学戏的小小孩，那些孩子很有趣，你只要像我在那边一站，就知道他是演 小生的，他是演武旦，旁边那位应该是青衣，就这麽清楚，演员一旦被分了行当 以後，那个角色很清楚就在他身上，小孩根本什麽都不懂，可是身上就有这些东 西，那是一个非常奇特的表演的系统。香港有一些学者说张国荣是藉由《霸王别 姬》这部电影出柜out of closet，我看到台下有观众在微笑了，可是那些人 是很认真在写文章耶，那你们不认同怎麽都没有发出声音来呢？我就觉得奇怪怎 麽会这样子看事情呢？说他是藉由角色出柜，因为没有办法在生活中出柜，所以 只好在电影中宣泄。《霸王别姬》可能表现了一个不愿下戏的京剧演员程蝶衣在 动荡半个世纪的中国的际遇，演员对这个角色演绎得如何好，却并不是说，他就 等於那个角色。我觉得在表演上，不是只有说演员一厢情愿地认同角色就可以表 演出来，错！演员必须要靠一套技巧，在身体上必须要有一套「形体」的方式， 要有方法才能搭出一个桥，才能由自身走到角色，我觉得京剧旦角的程式，是他 取得的一个身体的技巧，那是一个很好的技巧，当这个桥梁搭起的时候，他不但 进去程蝶衣的角色里面，接下来我们看到他在很多的演绎中，他都可以做身体上 自由的性别越界表演，就是从旦角身体表演程式这个地方来的，你们如果去比较 他八零年代的几个演唱会，当时他的身体都还没有这种弹性。《霸王别姬》大概 是他第一次有系统的学一套表演的方法，而这个门一旦开启之後，演员的身体语 言就掌握了这种技巧，这个桥梁一搭起来整个就是一片海阔天空。一个男性的身 体要走出性别越界，秘诀在哪里？其实不在手、不在微笑，也不在走路方式。， 我自己的观察心得是肩膀（教授手指後颈脖子下方处肩膀）。好的性别反串表演 的秘密在肩膀，如果演员连肩膀这个地方都能掌握的时候，就真的跨越了那条界 线，《霸王别姬》中有几段可以看到他在侧身的时候，肩膀是非常好看的，柔软 而有弹性。一般男性的肩膀都显得比较僵硬，就像《春光乍泄》中黎耀辉的肩膀 就是一个男人的肩膀，可是何宝荣的肩膀却柔软的不得了，何宝荣的角色是可以 一直变化一直变化的，没有办法用单一性别去界定他，这个演员的身体表演是非 常厉害的。说回到《霸王别姬》，张国荣把很多旦角的身体表演程式，借用到表 演程蝶衣舞台下的细节，其实张国荣自己走路有点O型腿，很男人的一个方式， 可是你看《霸王别姬》中，很难看到他这部分，当然这跟他们戏中穿的服装也有 关，只有一段就是小四背叛他，他拿着棍子追出来打那一段有，其它都没有，演 员非常小心去掌握他身体要展现的状态。你看《霸王别姬》中，他手摆的方式永 远都不是这个样子的（手自然的垂贴身体指尖朝下），而是这样子（手掌略与地 面平行指尖朝後），从国民党垮台共产党要进城那一段，你看他看见张公公时走 上阶梯手摆的方式，就是在一个旦角的身体状态里面，一般人的手不会这麽摆； 包括他在阶梯上坐下来，脚还刻意的前後交叠斜放，很多很多身体的技巧在其 中。掌握身体的表演技巧，才是使得我们在萤幕上看到他可以性别模糊、越界， 可以如此奔放、活泼，海阔天空的行构，这和他心里面认同什麽，我不觉得有太 大的关系。虽然说演员要认同角色，但在做明星研究时，我很清楚的界线就是不 做演员传记，那是另外一件事情。我们谈表演就是谈表演，甚至我们谈演员对角 色投入的时候，那都是一个表演情感上的认同。任何一个演员当他无法相信角色 的时候，就一定无法让观众相信他的表演，这是一个很基本的事情。譬如我们在 剧场工作时，有某段戏在剧本中已经看得出来，这是一段很动情的表演，我从来 不会告诉演员说你这边该哭，这是很蠢很不自然的事情，我永远都是让它自然发 生，而且我也不会去鼓励演员或是压抑演员，但是如果他做过火的的时候我会告 诉他，这种动情的表演是很微妙的，但并不表示说演员这个时候是他自己。演员 本身和表演是两件不同的事情，正是因为演员演出太感动观众，让他们忘记自己 在看戏，也以为演员没有在演戏，是在演自己。我从《霸王别姬》中看到的是张 国荣取得了一个性别表演的身体技巧，後来我们看到他在演唱会中有展现出来。 例如《跨越九七演唱会》和《热情演唱会》的不一样在於前者还有一些表演破绽 ，我还蛮喜欢《跨越九七演唱会》，但是它的表演方式和之前的演唱会比较雷同 ，张国荣会把他在电影演绎的角色和情境带到演唱会，演唱分成很多不同、零星 的段落，即便是最出名那段穿亮黑色西装、红色高跟鞋唱〈红〉的时候，还是可 以看到《春光乍泄》的影子──跳探戈，还是可以看到程蝶衣的影子──一个男 人要做女性的身体表演。可是在《热情演唱会》时的表演已经是天衣无缝了，这 是一个非常完整、极成熟的表演，《热情演唱会》有自己的一个主轴，不需借用 电影角色就可以创造情境，他不用靠之前电影演过的故事转借来制造氛围，他可 以在立即现场中，按照原先设定的方式，要呈现怎样的情境就可以靠现场演绎给 观众那个情境，整个表演自有一套语言。这场演唱会有人说他是雌雄同体，亦男 亦女的表演，但是比对《跨越九七演唱会》和《热情演唱会》的演绎，我们会发 现不过就是换了服装，身体的表演技巧一样成熟；如果不作比较，很难分出到底 是服装的效果还是表演者的身体技巧。《热情演唱会》他插着发簪表演，有人说 带有女人气，可是当下一套表演服装把头发放下时，又完全没有这样的感觉，你 们可以仔细去看其实他的身体表演技巧是很接近的、没有太大改变，所以此刻他 在舞台上到底是演绎男人或是女人，都是观者自己的诠释，看观众选择哪一部分 ，你选择了他的胡须就觉得他很男人，你选择发簪──其实不是头发，而是发簪 的女性语言很强烈。男人可以留长发，一般却不会簪发簪，发簪的性别符号较明 显──就有不一样的解读。在《热情演唱会》中他的性别符号，可以很自由的去 游移、互组、拼贴，不太有固定的意义，我觉得在这个演唱会中，表演技巧可以 达到这麽成熟，这个表演绝对是一个经典。 　　 明星这件事是要靠观众的参与才能完成，我不太知道现今有哪一个明星过世 ，他还可以持续观众热度？我不知道有谁像张国荣的case？不过过去的半年内， 我必须常常上网去找一些资料，那个影音资料之多，尤其是荣迷整理了那麽多剪 报的资料，那个力量是很强大的，我在做研究的时候，发现我好像不需要去图书 馆，我不用去翻报纸，因为有人已经帮我剪下来，现在是网路世纪，很多资料可 以在网路上流传，如果你不想去找当然不会发现资料的存在，可是当你一旦去找 就会发现资料源源不绝、看不完。（当然，我真的进行学术书写，我还取材出版 材料，因为有完整的资料资讯。）例如，Youtube上一直有人在update新的东西， 我这个月就看到〈玻璃之情〉的demo带，这种东西居然可以流传出来！关於他的 资料，网路上很多很多，所以当越来越多资讯释放出来，──当然研究者的压力 也很大，因为有太多的资料要去处理、要去消化，但是同时你会觉得他好像还活 着──让我觉得，对於张国荣的表演论述的角力其实还没有结束，让我们拭目以 待。 互动时间： 烟火：接下来我们开放让观众问老师问题，大家有问题请举手发问不要害羞。我 自己也有问题想提出，老师刚刚有提到说有有荣迷提出《热情演唱会》从天使到 魔鬼是一种剧场的型态，但是您不这麽认为，为什麽？ 周教授：我刚刚说我没有看出来，但是藉由今晚的活动我知道关键在哪里。我看 到的剧场感觉是他把演唱会做了不同的情感结构，他的结构不是说故事，整个的 结构是节奏跟情感，情感的表达方式不同，譬如像〈American Pie〉到〈路过蜻 蜓〉那一段，是很cute很俏皮的一个表演基调，轻 快浪漫的基调，穿裙子是很活 泼可爱的一个表演，那个性别越界越得很可爱很讨人喜欢，像你看到他那双毛毛 腿，不会觉得是穿帮，你不会觉得应该要把脚毛刮掉，性别越界不是要去遮掩， 不是要遮掩男性特徵，而是将所有性别符号一起呈现。穿着黑色透明上衣的〈枕 头〉到〈左右手〉那一段呈现的就是比较颓废的氛围。Revel Party是非常有带动 性的，和大家共同回忆成长过程熟悉的一些音乐，像在国外的演唱会也是一样， 那是令人很陶醉的，让人想到曾经有过那样的年代，那个界线就是要打破，就像 我刚刚说的，你进来我过去。再过来就是关掉这个打破界线，带观众到另一个情 绪里面。所以他整个戏剧结构是非常清楚的，有一个抑扬顿挫、起承转合，是用 情感的表达方式搭配歌曲、服装，整个演唱会有一套自己的表演方式，而不是借 用电影的氛围或大家对电影的记忆来达到他所要的效果。我看到演唱会是有戏剧 效果，但是我不觉得那是依靠戏剧的叙事来完成的。 观众甲：我想问一下老师在最後说这场角力还没有结束， 角力指的是什麽？ 周教授：我觉得这个角力是关於诠释。怎麽诠释他的表演，过去的影迷或媒体有 他们自己的诠释，但是我觉得在这场演唱会中他把诠释权自己拿回来──我张国 荣到底是什麽样的人？或是我要给你们的到底是什麽样的形象？要传达什麽？ ──我觉得这是他把诠释权拿回来。但是我会觉得这个诠释权显然又不是在他自 己一个人身上，观众怎麽看是一个关键，观众是要用本色表演去看？在表演中洞 悉他的人生？还是要回到表演专业的层面去看？观众拥有他的诠释权，可是这些 资料在网路上又可以找到很多，所以不同的观众有不同观众的诠释，所以我觉得 这是一个关於张国荣明星过程的诠释角力。 观众乙：我想请问老师，关於刚刚说的把诠释权拿回他手上，我突然想到他唱的 〈我〉，这首歌是他跟林夕说的命题作文，他是不是想藉 由这首歌把诠释权拿回 自己手上，不是只交由媒体或观众？ 周教授：这个歌名取的很好叫「我」，「我」是一个很复杂的东西，我不认为这 就是他「私密的我」，这是他希望大家知道「公众的我」，「公众的我」只是 「我」的其中一部分，而这个「我」还是在舞台上表演出来的。他的歌词说不 用再粉墨登场，但是这个自白是在舞台上表演建构出来的，下一次还可以有另外 的建构，所以我觉得那个「我」是他当时希望观众对他的认识，可是这个认识不 等於是他「私密的我」或「全部的我」。我永远对於演员背後私密的部分一点兴 趣都没有，因为我觉得那是演员个人的事情，我们不需要在表演领域中谈这件事 。最後我想补充说明，虽然说那个「我」是在舞台上演出的，但是这并不是说他 是虚伪、作假，任何令人动容的演出都不会是虚为、作假，假的东西无法感动人 。 观众丙：我想问的是《春光乍泄》这部电影，当时有人说他那是本色表演，所以 他和金马奖错身而过，现今就这一点来看会不会为他抱不平？或是就他的表演真 的不如梁朝伟？ 周教授：我在做《春光乍泄》的资料收集的时候，发现当时的讨论都是在王家卫 casting的策略上，不太有人真的回到电影里面来讨论。有关这个电影的本色表 演论，绝对是另外一次误读，一种延续性的误读，而这个误读中包含很多歧视， 例如，对同性恋的歧视，好像同性恋只有一种样子，所以他就是在演出自己。可 是同性恋也有很多不同种的样貌，就像一个女演员在萤幕上扮演女人，难道就是 本色表演？这是很荒谬的，没有人会这样讲，可为什麽针对同性恋角色就会这样 讲？我们应该回到电影本身，如果这个角色是动人的，那当然这就是一个好的表 演，不是吗？所以表演和演员本身私生活是没有关系的，会这样解读，这就是对 同性恋的不理解，category类型化到只有统一的一个形象，没有真正回到电影中 看表演。当然，我觉得导演在这部电影的创作中，是有一点 out of balance，所 以造成一些伤害，以至於他再也没有跟王家卫在电影上合作。王家卫电影创作的 方式是要取得一种恐怖平衡，在明星形象、演员的特质之间，保持一种恐怖的平 衡；演员其实很知道什麽时候可以释放一点自我原素，而这是表演里很delicate 很微妙的东西，可是在这部电影的角色安排上，我认为确实out of balance，王 家卫没有稳住这个平衡，难怪许多对这部电影的讨论，都不在电影本身，不少香 港影评人都曾表示惋惜张国荣遭受的待遇。 烟火：这场《热情演唱会》以老师的角度觉得张国荣想要表达什麽？ 周教授：对既有性别分类的挑战，不只是男女，还有对於其他有关性别的意识形态 的挑战。仅是「雌雄同体」似乎并不足以言尽，你可以看到许多不同的性别符号在 他的表演中，自由地组合，既不同於一般习惯的搭配语汇，又是那麽理所当然，无 须遮掩什麽，而且传达出来的趣味都很不一样。为什麽我一开始说他应该来台湾， 是因为我觉得香港在流行文化上很强，可是属菁英艺术甚至前卫艺术，都是非常非 常小众的，实际上在全世界前卫艺术都算是小众，但香港是小众中的小众。在两千 年，依他这样位置的明星，甚至欧洲媒体称他为亚洲的巨星，他的popularity是这 样，却勇於去做性别符号的颠覆，我觉得这是一个很大胆的事情，真的是不计成败 。我觉得这个东西很容易被误读，就像发簪，有那麽多混杂的性别符号，人们无法 再用单一的分类去定位。可惜人们看事情还是习惯都选择去看自己能看到的东西， 不去看自己不理解的东西，所以当时媒体的解读是如此。以这样一个明星位置的人 ，他大部分观影的是大众不是小众，而一般面对大众比较是因循既有的意识形态， 性别意识型态，可是他敢於去颠覆挑战意识型态，挑战既有的分类成规与偏见─ ─虽然具有这类企图的东西在西方已经很多了，可是显然他也知道在香港或在华人 社会，总是比较困难，人们是比较不愿意承认或面对的。像《霸王别姬》当时有人 说程蝶衣跟袁四爷，在西方社会可能比较可以接受，在中国社会比较不可能被接受 ，但是说的人没有搞清楚，这是在中国戏剧或历史上，都不是很少见的。中国历史 上极少为同性恋定罪过，西方社会为它定罪相对而言普遍许多──，华人社会对这 件事的保守，是现在的事，却未必自古皆然，可是他在那个时候敢去踢这个馆，真 的是蛮猛的。我的意思是说如果是在做实验剧场，这有什麽稀奇的，可是当他站在 那个位阶，reach 到的群众是大众，就让人觉得是非常非常不容易的事情。 -- 风也清　晚空中我问句星 夜阑静　问有谁共鸣 --

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