雷 不喜勿看 对於被《橙月》或<爱爱爱>、〈Love Song〉等浪漫曲式吸引的乐迷，听到《15》可能会 非常不习惯； 对於偏爱《Soulboy》的乐迷而言，《15》或许会令你重拾初听《Soulboy》那种惊艳的感 觉。 当然，《Soulboy》与《15》在音乐层面上是很不同的，前者在探索华语Neo Soul的各种可 能性，後者是方大同把已经成熟拿捏的华语R&B和Soul(或许需广阔点说明是Urban类音乐) ，调配黑人音乐的根 --Blues，以及美式old school Rock。然而《Soulboy》与《15》在 态度上和气质上是近似的，两碟中都可以听到一个不安於室、处处叫人拍案称奇的大同； 也听到一个用心去看世界的大同。 试听会之前，我仍然搞不通方大同说「《15》是以结他为主」是甚麽回事，是标榜结他指 法？介绍各类珍贵结他的音色？听过十一首新歌，我开始理解了，重点不单单指结他这件 乐器，关键原来是「15」：是方大同15岁开始学习结他，藉着结他探索蓝调从而建立自己 的音乐根基、藉着结他开始创作音乐、藉着结他开展musician的路。 好了，逐首歌谈谈吧： Gotta Make A Change 看到歌名便想起MJ的"Man in the Mirror"，主题和歌词也是近似MJ爱世界、爱地球的主 张(特别一提，这是Khalil继"Singalongsong後第二首英文创作歌曲)。全曲 可谓变化多 端，先是严肃的弦乐intro(篇幅有够长的！大同说这首是请美国那边奏弦乐部分)加上一 点环境声(请用耳机细听！)，突然峰回路转来个跳脱 Motown风。对比於传统AABA form的 歌曲，这首细节纷陈，结构来得更复杂多变，听这首歌，耳朵会很忙碌，身心很快慰。 其实早在2007年我已听过这歌的一小段了！不知903听众可有印象，当年细苏《好回家》 节目有一个关於环保爱地球的project，请来Ivana、张继聪、大同等交来歌曲做jingle， 大同就是交了这首歌，当时我听了便很喜欢，遗憾一直等不到全曲面世，现在跟这歌「重 逢」真是兴奋莫名！大同说原来 这首歌老早就作好了，他自己也很喜欢，但过往几张唱片 的风格都跟这歌不同，所以未有收录。不要紧，有心不怕迟，这首作为《15》开场曲真是 妙！ 昙花 喜见华语歌中有对单亲妈妈的正面描写！歌名和题材看似柔弱，其实音乐强悍非常！大同 用了旧式的蓝调和摇滚去处理这首歌，Vocal是特别做了 distort(扭曲)效果，大同解释说 这是复活摇滚常用的。谈单亲妈妈，却没有悲伤可怜、傍惶无助等样板式的呈现，也没有 「你要坚强勇敢努力啊！」这种老土打气，大同当日说了一句很爆炸的金句：「当妈妈其 实是很rock的。」而这歌的确是很rock，rock得我现在还在消化中...值得一提是，大同在 歌中还soft rap了一小段！ 张永成 歌名是指叶问的老婆张永成，不过歌里不见张永成(应该是在家煮饭)，却见方大同叶问上 身。不愧是武术迷，功夫大同填这词确是比较得心应手。编曲是典型 Jimi Hendrix的 blues-rock风格，放诸功夫片《叶问II》就变得很有趣。跳跃的节拍忽除忽疾，大同的歌 声很有戏，令人联想到一个武夫边跟人比试边碎碎念，但求快点打完擂台赶及回家吃饭。 你以为一直blues-rock下去吗?突然杀出MC Ghost Style rap了一段，咏春sticky hand变 得hip hop起来！《15》内的歌，就是经常这样不按牌理出牌！ 因为你 大家都听到烂啦不多讲啦...我也没甚麽特别评语。好听是好听，但个人觉得，这是全碟之 中最平庸的一首歌。 情胜策略 农夫从《爱爱爱》开始，每张大同的创作唱片都有帮忙填词，越来越见他们写国语歌词有 进步，也揣摩到大同的观点。蓝调结他贯串歌曲，同时又注入了不少黑乐元素，我觉得 〈情胜策略〉和〈无菇朋友〉的结他谱都有潜质成为热门的结他学习教材！ 无菇朋友 方大同那种超越地球人逻辑思维的中文，不是人人都看得懂，但他填这首歌的词却出奇地 适合，而且算是写得不错，或许因为歌曲是就要表达滥药後的混沌状况吧！听到开首的结 他chord就想起John Mayer在《Continuum》中的 “Stop This Train”，大同介绍这歌时 也不讳言是想做J.M.那种源自folk和country的独特弹奏指法。结尾加入变声的effect有 点睛之效，让人联想到人在迷幻状态下失去理智的荒谬。全歌貌似平和清新，细听发现内 藏绵里针，跟《15》很多歌一样，主题内容与编曲有着意想不到的反差，有趣有趣！ 自以为 作曲人是方大同和Edward Chan，这似乎是Khalil创作历程的首趟。他说本来写了demo，但 有很多地方不满意，Edward觉得这首歌有潜力，所以再加以修饰成为一首男女对唱曲。这 是男女斗嘴吵架的歌，找徐佳莹来唱也挺合适，只是为甚麽她唱的比大同还多呢? 二人游 这首歌让我幻想到大同在演唱会中，像Eric Clapton般徐徐施展slow hand魔法弹拨着电结 他，令全场起哄！要达到一众结他大师的高度当然还需不断努力，但听得出大同的结他技 术日益进步，也比以往更挥洒。记得留意歌中的假音处理，大同比以往唱得更smooth更入 味。 Over 这首歌让我一整个大激动！！jazz元素渗进浓浓的骚灵之中，充满D’angelo、Eric Benet 等Neo Soul中坚的音乐气味；首尾抑扬的管乐，亦令我想起爵士小号手Roy Hargrove为不 少Neo Soul歌手打造的歌曲。相信在华人地区的黑人音乐爱好者应该也很惊叹：竟然有华 语歌胆敢尝试这类Neo Soul曲式，而且又可以做到一定水准！方大同、基仔、一丁，以及 有份参与的音乐人，你们真的好猛！试听会现场所以见，不少人跟我一样边听边摇头摆脑 ，因为实在太groovy了！！顺道一提：〈Over〉可以听到难得在大同歌曲里出现的女声和 音，要留意！ Take Me 强如世界最伟大的结他手Jimi Hendrix，也得需要他的团队The Jimi Hendrix Experience 的整体配合，才能把他的超凡音乐造诣发挥得淋漓尽致。在《15》中，同样印证了team work的重要意义。在这十一首歌里，我听到的不是所谓才子的个人show off表演，而是听 到敬业的音乐人在努力提升自己的水平，亦听到一个音乐团队在合力做好一件事。记得 Khalil说过这张唱片有弹结他的他、鼓手一丁、Bass手基仔一起live dubbing(三种乐器现 场同步录音)，这样做会令音乐更有张力。何谓「张力」？我一直似懂非懂。原来音乐本身 就是很好的解说，逐一细听新专辑的歌，就会渐渐明白。碟中很多歌都能够告诉你何谓 「张力」，而〈Take Me〉无疑其中的尖顶，极有现场感，jam得好过瘾，很期待早日看到 大同、基仔、一丁live 演绎这歌！ 好不容易 用高级音响去听，果然不同凡响！六十多人的弦乐固然让人赞叹，里面的鼓声也值得细味 。个人觉得，如果抹去弦乐，这首歌其实挺rock的，妙在这个编曲配上弦乐却不觉兀突， 展现磅礡气势又不会感觉压迫，同时又带出甜甜幸福的感觉。 每首歌在演奏方面有很多着墨，如果只顾留意方大同的vocal，也太浪费乐手和制作团队的 心血了。买了新专辑後，我将会尝试调校一下听方大同音乐的习惯。我想，把《15》当作 是一队乐队的唱片来听，听觉触及的范围应该更辽阔。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 1.64.250.253 ※ 编辑: rururuby 来自: 1.64.250.253 (04/18 01:19)