李茂成水墨艺术家长居於基隆 他与他弟弟李安成如隐士般的生活 且将水墨画开展至另一境界 李茂成是我小学的美术老师， 李安成是他弟弟，也曾於基隆居住且创作。 我家有幸拥有李安成之水墨画作 而googlo李安成时，竟然发现高行健来台时曾向李安成习画 见http://taiwanliterature.ning.com/profiles/blogs/does-gao-xingjian-forget-lee 徐小虎老师 经历／英国牛津大学东方研究博士 专长领域／元明清书画史研究、日本艺术史书画监定 徐小虎曾经夸赞李安成的画作 "徐老师：我不太清楚李安成他在国外得过什麽大奖，假如他得过，他没有告诉我。 那我发现他的时候，是因为我带同学做了一个策展课。我就跟国立历史博物馆说我 要带领学生来做一个真正的策展活动，我可以跟你合作吗？那你们有没有水墨画， 要在六月到七月底之前要挂上展览的画作呢？那他们就告诉我说，我们有两个画家 的作品，一个是88岁的郭画家，另一个是44岁的画家。因为我们国立博物馆有义务 去鼓励年轻的画家来做画。因此不得不展这个人。那我看了这个88岁的人所做的画 作，一点也没有新颖的想法。那後来我看了那个44岁的画家，我发觉它的笔墨棒的 不得了。他所表现出来的不是拘束，而是很有把握的画法。但是却可以表现出来很 抽象的感觉，当时我惊为天人。我发现在台湾也有人可以达到水墨画的最高点。 但是为什麽这个人可以表现出来这个感觉呢？原因是因为他没有考上大学。我认为 这个是他成功的原因。他没有受到大学的污染。你一被所有的观念或是观点去拘束 住了之後，你就没有办法表现出那种抽象的意境。那你不能像罗军一样，自己的笔 法不够好的时候，就来发明第六棵或是第七棵君子树。所以我就跟罗先生讲说，你 为什麽不去画油画呢？他说不行，因为他是画文人画。我想说这是很糟糕的想法， 因为在20世纪末，我们都还是用很优秀的笔墨来看。我觉得李安成不能够当成是台 湾的主流，因为台湾人都希望要上大学。但是一样大学就会被污染，就像你，你的 老师会教你一些画法。事实上，自沈周以来，中国人的画就算是死掉了。在南宋的 时期，他们所画出来的画，并不是单纯的就是要把它们所看到的东西给画下来，事 实上，就是要把它们所看到的感觉给画出来。透过这个三度空间，所给他的一种体 会所衍生出来的一种东西。然後再透过这个二度空间，让我们这些看画的人可以听 到这个声音、感觉到这个流水声，我就会听到当时画者所看到听到的事物。这就是 当时宋朝的画家一种再现的体验。但是到了沈周的时候，他们就是以模仿稿子为主 ，当我看到了王维的稿子，我就开始学习他的画法、他的用笔。那为什麽李安成会 画的好，就是因为他完全都不知道那些所谓的画法、所谓的用色。他只知道好的笔 以及坏的笔，因为他的哥哥逼着他写书法。所以张荣眼他在国外教人写书法都是先 要求人在报纸上写，将自己的那种感觉给写出来。我觉得李安成他会成为一个孤独 的大师，除非，在未来，我们台湾的艺术教育者能够教真正的艺术，而不教一些观 念的艺术。这样才会有所谓的大师出现。" 以下两段文字是来自伊通策展人王嘉骥所写 曾经有去过伊通公园这个小画廊 他们获有财团法人国家文化艺术基金会之资助 才得以存活 转贴 在传统边缘─拓展当代水墨艺术的视界： 策展专文(伊通策展) 文 / 王嘉骥 http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/91/49/262 「「在传统边缘」展中的第二位艺术家是出身云林的李茂成。一九七五年，他从嘉义师专 毕业。在服务教师公职数年之後，因为一心转考学院美术科系，而在一九七○年代末放弃 教职，不过，在考上美术系之後，却又因为对学院的体制与训练幻灭，而在第一学年内自 动退学。重返师范教学体制之後，他虽然没有放弃自我创作，但是，却始终保持一种业余 而边缘的姿态。尽管如此，他在水墨画坛却仍受到一定程度的瞩目，保有一定的知名度。 虽然有过多次受邀联展的资历，但是，迄今从未举办过个展。此次「在传统边缘」展堪称 他第一次小个展，可以说别具意义。 相较於袁旃，李茂成的风景构成则显得简朴、单纯许多。乍看之下，甚至给人一种色彩单 调而没有变化的印象。我们由他一九七八年所作的一幅曾经参加过水墨绘画竞赛，但不幸 落选的〈无题〉大画，可以看出早年他对水墨绘画已经有强烈的主见，特别是表现在积极 而刻意地再现台湾植物生态与林相茂密且不规则的样态方面。画中树丛的画法，虽然还是 转借传统山水的形式语汇，却已经成功地凸显出台湾绿色树林繁密茂盛的野态。转述画家 自己轻描淡写的回忆，当初因为比赛的缘故，画面之中位於绿色大地底下，以围墙隔开的 地带，有无数僧人徘徊在无路可走的墙边，这部份隐讳地暗喻着铁幕大陆。透过这幅作品 创作的部份原委，可以更清楚地证实，在艺术受政治意识形态禁锢的年代之中，想要透过 公开的艺术竞赛而受到肯定，或甚至进入主流之林的艺术家，其创作自由其实是相当有限 的。 以安於边缘的身分自处之後，或许可以得到更大的创作自由。一九七○年代末，李茂成因 为师范体系的教师分发制度，而来到基隆。从此，定居基隆迄今。以基隆为家之後，画家 创作的视野，开始拥抱基隆的山景、海景。一九八○年代以後，他开始以极简的方式，透 过点、线、面三元素，以绵密的单色水墨笔法堆积、延展画面。其背後的重要企图，显然 是希望透过个人朝朝暮暮对台湾、对基隆本地山景的特殊质地与皴理的观察，加以再现。 此一作法与北宋巨嶂山水的创作方式并无二致。只是，台湾山景有其特殊的面貌，不可能 套用北宋人的山形格式与视觉发现。此一道理虽然简单，却是传统水墨渡台之後所一直未 能深思的问题。换句话说，他们即使画台湾的山──譬如，画中横公路的奇险山水──却 大多还是套用传统已有的皴法，取其形式近似者，加以描摹。至於小桥流水或人物点景， 则往往自由捏造，予人不古不今、古今错乱的感受。李茂成以再现、捕捉身旁在地的风景 地貌，作为他水墨创作的主体，原本是极为普通、寻常而自然的情事，然而，却不经意暴 露了水墨绘画在台湾生根维续的严重盲点。 虽然以基隆的山与海，作为画面景致的基本构成，李茂成画面中的山与海都不是难以到达 的杳无人迹的洪荒奇景或深山野瀑，而是一般人经常可见可到可游之处。李茂成笔下的山 形没有强烈而特殊的形体，而且往往属於一种没有造型的形状。就这一点而言，他画中具 有一股强烈的平凡与常民趣味。不但如此，他以绵密繁茂的特写式笔法，所构筑而成的山 海景象，还蕴藏着一股无尽的骚动，既是海面波光粼粼，也是亚热带的阳光在山间的草丛 与树梢之间闪烁。这骚动既是一种现代性的显现，同时，也是画家内心灵视与精神情境变 化无常的韵律与波动。 李茂成在传统中启蒙，更从未放弃从传统的资源中提炼养分。早年曾经临摹绘画史的 钜作，譬如宋代范宽的《谿山行旅图》，试图从中增长个人绘画的能力，然而，在建立个 人的风格面貌时，李茂成则是加入了更多现代艺术的态度与概念，也从「抽象表现主义」 撷取灵感。尽管如此，如何将传统转化为可以代表自己的现代新貌，这似乎一直是李茂成 的基本关怀。他对於传统山水的皴法结构特别有感，不但将其转译为现代艺术的点、线、 面构成，更以此作为表现台湾山海质理的观念依据。尤其到了晚近几年来，他更将山海的 质理构成，转化为既是自然也是心境的意识流动。」 http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/7/556 形‧意‧质‧韵─东亚当代水墨艺术新貌 文 / 王嘉骥 「李安成的画作以水墨的晕染为特色。他的创作很容易使人联想起南宋云霭飘渺与大气迷 离的氤氲山水。就师承而言，李安成几乎属於无师自通，并以直观的心象表现为主，而不 是为了再现的目的。」 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.121.110.141 ※ 编辑: Icestorm 来自: 140.121.110.141 (10/24 18:15)