当小巨蛋灯光逐渐暗去的时候，骚动的惊呼声在观众群间此起彼落，等到灯光全数熄灭， 只剩舞台的鲜艳饱和颜色照耀全场，惊呼声已集中化为整齐的尖叫，迎接着「1/2世纪演 唱会」的开场序曲。 〈序曲〉 舞台中央大萤幕上，红白相间质感十足的学友肖像，开始悄悄位移变换，瞬间一连串帅气 的学友肖像一幅接着一幅，随着强力音乐节奏紧凑切换，观众间的气氛也跟着迅速加温沸 腾。没想到「1/2世纪演唱会」的开场，是用如此偶像派的风格来营造，爆炸音乐搭配肖 像变幻的动感，节奏明快而俐落，饱满红色的视觉意象扩张，不断膨胀至演唱会场每一个 角落，这麽华丽高调带点嚣张的开场风格，一时之间还蛮难想像，这个空间居然是属於张 学友这种经典级歌手的演唱会。 萤幕上出现了倒数的数字，观众纷纷一起呼喊着「五、四、三、二、一、零！」，当数字 归零後随之而来的，却不是以往大家所熟悉的任何一首歌曲前奏，迎接眼前的，是大萤幕 上一幅深蓝雨景，音响传来了阵阵雨声以及微闷的雷声。舞台侧方出现了一位撑着雨伞戴 着高帽的男子，每个晚上这个时间点，总是会有女观众发出尖叫声，以为那位撑伞的男子 就是学友本尊，不过没多久就会发现，弄错了，因为在过了几秒之後，就会看见舞台上站 着一排全都是撑雨伞戴高帽的舞者，他们只不过是扮演着雨中的路人们。 舞台高台中央缓缓升起了一顶小白帽，音响中的雨点传出了几声清脆口哨，这个时候全场 终於疯了，因为戴小白帽那人的身影和面孔，正是大家最熟悉的歌神，张学友本人。只见 学友一边吹着口哨，一边向群众挥手致意，脸上尽写着满满的喜悦振奋神情，在全场热烈 掌声之中悠然站在高架台上，率性跳起了踢踏舞。从头到脚穿了一身纯净白色，伴随着俏 皮轻快的音乐，学友在每个拍点段落，用脚尖脚跟忽快忽慢敲击舞台，舞台背景大萤幕上 还有搭配水滴和冰裂纹的特效，学友的肢体动作和这些特效相互呼应，整个舞台充斥卡通 气氛，相当趣味讨喜。还记得之前在网路上，不小心点阅过演唱会在中国场次巡回的影片 ，这一段开场在中国演出时，背景大萤幕除了特效之外，还有播放迪士尼卡通的小动物画 面，我猜是因为版权的关系，所以在台湾没有卡通画面吧。 跳了一小段看似随兴写意的舞步之後，学友在架高台中央以单脚站立，然後将身子缓缓倾 斜平衡，最後整个人和高台地板呈现一个「工」字形，登时搏得全场观众一阵喝采！此时 大萤幕上投射着学友身形轮廓的剪影，後方剪影和他的舞蹈动作完全同步(这个画面不禁 让我想到〈听天由命〉的MV拍摄手法)，红色背景白色圆圈黑色剪影，带着一些复古风格 ，但舞台的整体效果却非常新潮。一面用手掌轻快打着拍子，学友突然在原地迅速加快了 舞步，脚尖敲击的节奏越来越快越来越密集，声响紧凑连绵不绝，终於敲到了最高转速， 全场观众的欢呼声也来到开场以来的最高潮。就在气氛最火热的时候，学友用脚跟奋力狂 蹬地板两声，潇洒俐落，高举双手！在一大片喝采声中，面带满足笑容用十分得意的神情 向观众致意，缓缓让升降台降下，消失在舞台中央。 用这种意想不到的方式开场，实在是非常别出心裁，五十岁的经典歌手，在舞台上却仍然 像个孩子一样淘气，或许是宣告着学友对於表演热爱的初衷吧，唱了二十多年的歌，有了 声名有了地位累积了一大群死忠歌迷，他需要全心投入的项目，也就只剩下表演这件事而 已，如此纯粹。但学友似乎真的不甘心，所以他要挑战突破自我表演的形式，尝试各种全 新的舞台风格和元素，踢踏舞只是其中一部份而已。 这段开场不禁让我想起《雪狼湖》的序曲，同样也是学友独自一人现身(顶多带个小女孩) ，彷佛在轻轻唱着不老的传说，只不过这一回是用踢踏舞代替了歌声诉说故事，从他灵活 的脚步和令人惊艳的平衡感身影中，我看见了那首悄然无声的不老的传说。 〈花花公子〉 (收录於1989年《只愿一生爱一人》粤语专辑) 戴小白帽的学友消失在舞台中央没多久，终於响起第一首歌〈花花公子〉的前奏，大萤幕 上播放着特别为演唱会而拍摄的音乐电影，学友饰演的男主角穿梭在女人堆中，过着纸醉 金迷的交际生活。〈花花公子〉这首歌的年代久远，我最熟悉的还是「1999友个人演唱会 」开场快歌，学友独自一个人活蹦乱跳热情演唱的版本。 「他穿梭这里，他穿梭那里，天天多派对，他没有空虚」，听见整场演唱会第一句学友的 歌声冒出来时，彷佛就像在作梦般不真实，不知道已经有多久没有现场听到他的歌声了？ 上一次听到，好像是「学友光年」2007年的台北首场，四年了耶，天呀，这些日子真不知 是怎麽渡过的。 学友换了一身大红西装，连头上的小白帽都变成了小红帽，他一边唱着〈花花公子〉一边 穿梭在女舞者群之间，不时轻轻摆动着风情万种的肢体语言，潇洒而惬意自在。到了这时 我才明白，舞台上的学友本尊与舞群，和大萤幕上的音乐电影是相互呼应的，两边进行的 都是同样的剧情，只是场景物件和分镜角度有些不同。这种表演呈现手法的好处，就是舞 台效果变得层次感十足，无论观众座位远近高低，都能够感受到音乐剧场景的精致度，以 及演员情感细腻之处；缺点大概就是，观众的目光没办法专心将舞台一览无遗，会变得不 知该看大萤幕还是该看学友本尊吧，如果要从两者之间做出选择，难免就会牺牲掉另一边 的画面。还好，我看了四场，所以这个问题并不会太困扰我。 〈花花公子〉学友唱得十分稳练，情绪上没有太大的波折起伏，俨然就是演出了雅痞公子 哥身为情场老手成熟稳重的一面，每个轻佻的一举一动背後，其实都藏着冷漠和淡然，和 女伴之间的玩乐心态大於激情，在边跳边唱之余亦不失轻松写意。我想这就是音乐剧的形 式，能够让学友歌声带来更多元的演绎，唱歌不一定永远都要投入百分之百情感，只因为 在音乐剧的情节中主角不一定随时都是热情洋溢，冷淡的情感也是一种表达方式，学友的 歌声面貌也因此而更加完整、更加全面，这是一般形式演唱会无法呈现的层级。 如果说以〈花花公子〉当音乐剧第一首歌，硬要挑些什麽缺失之处的话，那大概就是这位 「公子」的年龄外貌形象似乎是太过於成熟了，这首歌给二十年前的学友拿来表演刚刚好 ，现在五十岁唱唱跳跳起来，应该要叫「花花老爷」比较贴切，哈哈。 〈小姐贵姓〉 (收录於1991年《情不禁》粤语专辑) 虽然事先已经知道大致的曲目，但〈小姐贵姓〉的前奏一下，还是把我吓了一大跳。这首 歌非常难唱，连绵不绝的快节奏多字数歌词，加上难以断句的一气呵成紧凑唱法，同时又 是嘻哈曲风，如果不是我亲眼在现场看到听到，实在很难想像将〈小姐贵姓〉这首歌拿来 编入音乐剧中，会是怎样诡异突兀的风貌。 结果证明，效果实在是出乎意料地好！ 这种嘻哈曲风，在今天听起来多多少少觉得有些过时，不过在音乐剧里将这首歌编排得十 分大气，再加上演唱会现场的气氛与震撼度，以及学友个人声线和身段姿态的舞台魅力， 让〈小姐贵姓〉完全没有突兀的感觉，甚至带有一些些新潮的时尚感在歌曲之中。 音乐电影剧情继续发展，女主角舒淇在前奏音乐声中出场，同一时间舞台上扮演女主角的 舞者也登场了。老实说，我觉得这个安排真是说不出的怪，一时之间真的很难明白，女舞 者扮演的角色竟然就是舒淇，不过在看演唱会的时候我刻意忽略这一点不去多加思考，反 正只有看第一场时会小小疑惑，看到第二、第三场时，就会在脑海中自动催眠填补：是的 ，没看错，那女舞者就是舒淇啦！ 演唱〈小姐贵姓〉这首歌的桥段，让学友的演技有非常大的发挥空间，尤其是当他想要搭 讪女方、试着接近女方，却缺乏勇气踌躇不前，只好用歌词向身旁的男性同伴诉苦时，那 眼神表情动作，是如同电影规格般细腻传神，完全到位！在看完四场演唱会过了一阵子之 後，我突然发现从〈花花公子〉接到〈小姐贵姓〉的曲目安排，存在着一个Bug：「既然 身为情场老手花花公子，那又怎麽会对搭讪女方这件事心怀恐惧和退缩呢？」这个问题我 问了朋友，朋友只说：「当情场老手遇到了真心喜欢的对象，他反而会害怕啊！」想一想 似乎也颇有道理，这个Bug也就不成立了，为什麽我在演唱会当下无法体会呢？大概因为 我从来都不是情场老手吧，哈哈。 这一次的〈小姐贵姓〉设计了一个名留青史的经典POSE，「这般，那般，秀发软软飞」左 边右边各用手指互比一下，然後双手摆出类似「一江春水向东流」的动作，这个设计跟伍 佰的花朵舞真的有异曲同工之妙，哈哈，尤其是学友和女主角各站舞台两侧，同时跳这个 动作，实在是可爱极了！ 最後当然不得不提，结尾那段让观众狂笑的「My heart goes boom-boom」，学友双手放 在胸前做出剧烈起伏的手势，身子一边往前俏皮迈进还要慢慢蹲下去，光是想这个动作要 边蹲边发出「My heart goes boom-boom」这种高音，就觉得难度实在非常高，学友这老 顽童真的太有一套了。 〈初吻〉 (收录於1986年《相爱》粤语专辑) 〈初吻〉的歌曲年代相隔非常久远，在演唱会或精选辑中的曝光度也不高，即使在「1999 友个人演唱会」唱过，还使用了这首歌当作乐手成员介绍的桥段，整首歌却没有在演唱会 CD专辑出现，只有收录於DVD中。距离上一回〈初吻〉收录在演唱会专辑中，竟然已经是 1987年，学友歌唱生涯首场个人演唱会的事了，应该有不少就算是歌迷的台湾观众，对这 首歌感到有些陌生吧。 然而当〈初吻〉出现在音乐剧场景时，我脑海中直接浮现了当年看《雪狼湖》的〈欢笑嘉 年华〉桥段，基本上这两首歌的拉丁曲风如出一辙，甚至两首歌还可以混在一起唱，也不 会有任何冲突感。我非常喜欢演唱会上学友唱「春与秋扫走许多足印，光阴带动了变更」 这句歌词时，在大萤幕上与舒淇手拉着手转圈圈的画面，这股喜悦非常纯真，有着满满的 童趣。 延续着〈小姐贵姓〉的时尚Party风，〈初吻〉如同巴西嘉年华般的热闹喧哗，令人全身 细胞跳跃振奋。(虽然我脑中还是一直在不断唱着〈欢笑嘉年华〉，甚至还想着下一首歌 会不会接到〈一个人的牺牲〉？哈哈) 〈你是我今生唯一传奇〉 (收录於1992年《爱火花》粤语专辑) 音乐剧第一首慢歌，也是最浪漫的桥段，陷入热恋的学友和女主角，双双乘上飞天秋千， 缓缓升到夜空中。每天晚上在小巨蛋，当秋千飞起来的那一刻，全场都会发出一阵惊呼声 ，大概是没想到张学友也会来玩舞台机关这麽一招吧！ 其实我一直以来对〈你是我今生唯一传奇〉这首歌没什麽爱，因为我觉得学友唱这首歌的 情感实在是甜蜜过头，甚至是有一点甜到腻了。不过女歌迷们一定爱死了他唱这首歌吧， 彷佛是学友本人向自己表达浓烈爱意一样，字字句句透露着幸福和感激之情。学友唱这首 歌时，视线没有一秒离开过女主角，只见两人在空中深情款款对望，男方不断倾诉着爱慕 ，这画面不禁又让我想起《雪狼湖》中〈流星下的愿〉那一段，同样是坐在高处的楼台看 着夜景，感情悬在顶端的两人世界。(六年前中《雪狼湖》的毒实在太深，只要学友演音 乐剧都会忍不住想起《雪狼湖》的桥段) 对我来说，某种程度上〈你是我今生唯一传奇〉就是文字美化过的〈洪七公之歌〉啦，两 首歌要传达的东西其实差不多，哈哈。学友唱这首歌的音色非常亮，虽然少了年轻时那种 直截冲动，却多了岁月洗链过的温柔与成熟，尽管这首歌的题材本身比较适合年轻的音色 ，但学友用五十岁的声线来诠释，对他自己来说也具有相当不一样的意义吧。 〈你的名字我的姓氏〉 (1996年单曲，首度演唱於《爱与交响曲》演唱会) 在〈你是我今生唯一传奇〉的飞天秋千降落之後，舞台灯光一暗，没过多久音响随即传出 人声合唱：「从此以後，无忧无求，故事平淡但当中有你，已经足够」，大萤幕上开始举 办着学友和舒淇的婚礼。我原先以为这几句〈你的名字我的姓氏〉的人声合唱歌词，只是 拿来当作婚礼过场音乐使用，没想到在这段歌声结束後，马上接到歌曲原版的前奏，学友 穿着婚礼新郎套装一现身，立刻开口唱出这首知名度非常高的经典之作。 开场前五首歌，最有名的大概就是这首〈你的名字我的姓氏〉吧，格局非常大气的一首歌 ，也充分能够展现学友声线中低音雄浑深厚，高音挥洒绵延不绝的特质，让人听了十分过 瘾，在许多香港人的婚礼上，这首歌已经成为了必定播放的背景音乐。这次演唱会，特别 将〈你的名字我的姓氏〉副歌最後一段，改为近乎清唱的方式呈现，学友在唱的时候，是 使用一个字一个字轻轻唱送的口吻来表达，这种温柔情感更胜大声宣扬的浓烈感，将婚礼 浪漫的气氛推到极致。也因为将最後一段副歌提早改成清唱，导致少数观众鼓掌时不小心 放枪，忘了最後面还有一段「快乐童话像你我一对，已经足够」，哈哈。 然而，在最浪漫的婚礼之後，剧情急转直下，萤幕上开始播放着学友和舒淇婚後生活的相 处画面。浴室刮胡冷漠以对、烛光晚餐提早离席，终日生活的消磨，男女之间爱恋的热情 已不复存在，其中我觉得展现两人演技最佳的片段，就是有一幕舒淇缠着学友说说笑笑， 第一次学友流露出勉强回应的神情，舒淇感到有些难过，不甘心又继续找新话题，希望能 引起学友注意，结果第二次，学友直接用嗤之以鼻的态度回报舒淇，留下她一脸哀伤的失 落表情。虽然影片中没有两人对白内容的声音，但光是看到他们的肢体语言和表情眼神， 就能够强烈感受到两人世界中逐渐冰冷的温度。 此时，影片的配乐依然是〈你的名字我的姓氏〉的前奏，只是旋律已经悄悄变了调，原本 是婚礼浪漫欢乐的喜悦，却渐渐变成了充满哀伤苦闷的无奈情绪。随着配乐新加入的急促 管弦乐声，将两人的关系绷得越来越紧张，彼此之间的冲突悲剧终於引爆。 「啪！」大萤幕上，舒淇含着眼泪赏了学友响亮一巴掌。 但此时大部分的观众们竟然笑了……我想学友自己应该也很纳闷吧，被打一巴掌很好笑吗 ？而且是每一个晚上都有观众在笑，这实在是颇妙的。我想，大概是因为学友顾家的好男 人形象太深入人心吧，在音乐界又是素有歌神的高地位称号，看他被赏巴掌似乎是一件落 差感非常大的事，所以当下观众们才会大笑吧。(那你们看《阿基与阿飞》岂不是要笑到 送医院？)照理说应该是蛮严肃的场面，观众们却笑了，而且居然连笑了四天晚上，看到 後两场我自己都觉得好笑，哈。 〈你的名字我的姓氏〉之变调曲，是音乐电影中我最喜欢的一段，也是人物角色情感最细 腻最有张力的一段，从这方面来看，大萤幕的画面传达确实是有必要的，这回亦呈现出不 凡的效果，算是一个相当不错的尝试。 〈情愿〉 (收录於1995年《拥友》国语专辑) 全场第一首国语歌，台湾的非友迷观众们终於有些反应了！凄美华丽带着一丝哀怨的弦乐 声，奏出了熟悉的音乐前奏，舞台上学友只身一人独舞，只剩孤单钢琴的探戈舞步。「独 自过了几个秋，越爱心越寂寞」我非常喜欢学友在前奏一阵钢琴声停止後，开口清唱一句 低音的桥段，上一次听到类似的呈现，应该就是《雪狼湖》唱〈决定〉时，同样是钢琴声 响之後一句低音「花已枯萎，花瓣将往哪一边飞」，这种听觉感受带着一种无可奈何的冷 静特质，尤其学友低音的诠释，既让人感到情感深厚，却又满怀着冰冷的残酷自问。 从〈情愿〉开始，音乐剧进入了下半场(我个人分的方式，刚好上半场五首歌，下半场五 首歌)，如果说上半场是描述爱恋萌发到收成的喜悦，那麽下半场就是感情失去与收复的 心境写照。学友唱〈情愿〉的低音非常迷人，表面看似深沉稳重的情绪，底下其实蕴藏着 许多激动等待引爆；有别於以往唱流行歌的咬字和唱腔，学友唱〈情愿〉使用了歌剧演绎 的方式，让人想起电影《如果爱》的〈男人本该妒忌〉。 有意思的是，每晚听学友唱〈情愿〉都有不同的乐趣，因为这首歌的音乐编排方式，每句 进歌和收尾的地方，都是由学友和钢琴手彼此默契搭配自由发挥，所以每天晚上唱这首歌 的时候，每句歌词的停顿点和语气转折都不太一样，学友即兴表演的方式也每晚不同，光 是「爱退到了边缘」之後那句「我看淡一切」，每天停留在空白无声的时间都不一样，学 友唱「我看淡一切」的咬字口气节奏也都不同，我想，这就是我这回连续看四场其中的大 收获之一。「我看淡一切」，短短五个字就有着大学问，在《拥友》专辑中的版本，就是 非常潇洒写意的「看淡一切」；而这次演唱会的「我看淡一切」，却是代表着：「我明知 道自己看不开，却还是要欺骗自己说服自己，快将这一切看淡吧！」这种表里不一的感慨 矛盾情绪，在学友的诠释之下，人性更加立体多元，也越加接近真实生活。关於失去的感 情，其实哪有这麽容易看开呢？当自己还是花花公子的时候或许可以吧，然而一旦认真了 、把对方当作今生唯一传奇了，要说放就放，便不是一件容易的事。 除了诠释〈情愿〉歌词的细腻口吻，学友在肢体动作更是令人惊艳，一开始先是自己独舞 探戈，之後再与全身黑色的影子舞者共舞，象徵着内心矛盾的寂寞。其中让我感到最惊讶 的，就是学友唱到副歌时，有一段身体边转着圈子边演唱的动作，这是非常高难度的演出 ，因为〈情愿〉这首歌副歌的高音演唱方式，是接近「划音」的唱法，这种唱法的共鸣点 要维持相当不容易，更何况是要一边转圈圈一边唱这种高音，还要保持稳定度，光是想着 如何在转身体时不要让音飘掉，就是一件非常难的事，所以当学友第一场唱〈情愿〉副歌 时声音稍显沙哑，是绝对可以体谅的。 以往都觉得学友的国语歌虽然好听，但还是没有粤语歌来得这麽出色，经由这次演唱会， 学友重新诠释九零年代的国语旧歌，才发现原来以他现在的声音表情，已经足够将词曲本 身不算佳作的国语歌，赋予全新的演唱生命力。 〈一滴泪〉 (收录於1995年《拥友》国语专辑) 唱完〈情愿〉，学友在歌曲的最後一声结束那刻颓然坐倒在椅子上，音乐马上响起〈一滴 泪〉的前奏。如果没有事先看过曲目，我一定会先入为主认为这首歌是〈我哭了〉，因为 我对《拥友》这张专辑的国语歌真的没有太大喜好。 其实我还蛮意外这次会在音乐剧中，连续选了三首出自於《拥友》专辑的曲目，老实说除 了〈人在雨中〉和〈潮水的诺言〉，《拥友》这张专辑我喜欢的曲目还真的没几首，因为 《拥友》中的许多歌都给我一种听觉感受：悲情洒狗血。〈一滴泪〉、〈别哭泣〉、〈说 了谁懂〉，这些歌都有一个共通点，那就是副歌全都在飙高音，然後不断重复不断重复一 样的旋律，然後继续飙高音，歌词的写作也欠缺创意，不外乎是一些男女情情爱爱纠缠的 东西，整张专辑听下来，除了欣赏学友的唱腔表现之外，竟然没有太多值得留意的元素。 或许当年张学友专辑的卖点，炫耀唱功是很大的一部分吧，所以才收录了一堆很难唱但也 很空洞的国语商业情歌(《想和你去吹吹风》这张也有一些这种倾向，结果竟然靠这张拿 金曲奖……)。 不过似乎从来都没有听过学友现场唱〈一滴泪〉这首歌，这一回演唱会十分难得唱了，那 就来享受一下吧！但我完全没料到，〈一滴泪〉竟然就此成为这次演唱会中，我心目中难 以忘怀的经典曲目之一，当我听完演唱会隔天脑海里重复播放的第一首歌，正是这首以前 不太喜欢的〈一滴泪〉。 「花有意水无情，有一天梦会醒，谁能带走所有反反覆覆的爱情？」经过岁月沉淀之後， 看似为赋新词强说愁的平庸歌词，在学友细腻口吻的演唱诠释之下，都变得格外有意义。 「流一滴泪一滴泪，流尽太多眷恋，毕竟我们属於不同世界」虽然学友唱起这种大鸣大放 的高音，无法再像年轻时那样轻松到位，但在唱歌的情感融入程度和语气口吻传达上，五 十岁学友的技巧自然流露，就不是三十岁的年轻学友可以比拟的。我非常喜欢学友唱「太 多眷恋」、「沧桑岁月」这几个字的口气，由实转虚情感温柔内敛，细腻转折又似一气呵 成，如果是年轻时的学友来唱，这几句的高音或许能够更加铿锵有力，但力道充足之下， 难免又会少了情感的细致刻划层次。「毕竟我们属於不同世界」，整首歌词我最爱这句， 很多时候并不是爱与不爱的问题，而是两方根本不属於同一个频率，自然无法继续找到彼 此之间的共鸣。 前两天学友唱〈一滴泪〉时，副歌高音明显沙哑吃力，我认为一方面是年纪大了，另一方 面是连续唱了〈情愿〉、〈一滴泪〉，这两首歌曲的高音演唱方式，比较吃声带的力气， 即使是年轻时的学友连续唱这两首，也很难保证声音能够维持在绝对漂亮的状态。简单来 说，就是这两首歌连续一起唱，实在难度太高，不过五十岁的学友还是十分勇於挑战，不 但要唱还要演戏跳舞，这叫人如何忍心去挑剔他声音沙哑呢？ 不过学友的确是神！後两场唱这两首歌时，高音竟然就没有前两天这麽哑了，仔细一听， 学友唱高音段落的方式，从「放」改成较为「收」的唱腔，声带的力量控制便容易掌握了 。但他真的很坦白，在第三场时跟观众承认了自己当天的状况不是很好，感谢大家的包容 。其实说穿了，就是学友认为用「放」的方式来唱，才是他想要表达的歌曲情感，因为状 况不佳只好改用「收」的方式，虽然高音唱到位了，但在表演呈现上却是有缺失的，所以 他才决定跟观众致歉。 要听五十岁的学友唱歌时感情真挚情绪满涨，虽然有小瑕疵；还是唱歌音色精准，情绪控 制得宜的张学友呢？当然一般人绝对会希望听到唱歌情感百分百，又把歌曲唱到完美的张 学友，但这对唱了二十多年的五十岁大叔来说，实在是有点苛刻就是了，哈哈(尽管学友 对自己表现仍然是如此苛刻)。 岁月，就是这麽一件让人无可奈何的事，但学友将声线的岁月痕迹，化为属於他的动人美 学。我一直很好奇当他唱〈一滴泪〉，间奏拿着酒瓶猛灌时，到底有没有真的把水喝下口 呢？我猜他只是润润喉而已，没有真的喝下去，大概他也不想鼓着满肚子的水边唱边跳〈 人在雨中〉吧。 〈人在雨中〉 (收录於1995年《拥友》国语专辑) 〈一滴泪〉极端低落的哀伤情绪告一段落，学友起身离开椅子，神情失落在舞台上步履蹒 跚，此时背景音效播放着雨滴声和沉闷雷声，突然之间，传出一段轻快音乐，伴随着踢踏 舞节奏声响，周围出现了一群拿着伞的路人，於是学友开始跟着踢踏舞的节奏跳起舞步。 每个晚上，舞者扮演的路人手中雨伞发光那一刻，都会让观众发出一阵十分整齐的惊呼声 ，这个巧思实在相当有意思。 这时我才发现，原来这边的剧情就是衔接回到开场的地方，背景同样是飘着雨丝的阴郁蓝 天，撑着雨伞的路人们一一走过，只不过学友扮演的角色从说书人第三者，变成了故事主 人翁。直到学友的踢踏舞跳到一个段落，音乐才悠悠响起〈人在雨中〉前奏的旋律，在此 之前还真的不知道他葫芦里究竟卖什麽药，哈哈。演唱会刚开场的时候，还有观众一看到 大萤幕上的雨景，就猜开场第一首歌是〈人在雨中〉，结果一直等到了这个时候，这首歌 才正式出场。 学友这次唱〈人在雨中〉最值得一提的，那就是使用了令人耳目一新的唱腔来诠释这首歌 。在《拥友》专辑原版歌曲中，〈人在雨中〉的唱法非常潇洒轻快，声线也是用一种轻薄 明亮的唱腔去演绎，聆听起来让人有一种愉悦又写意的放松感；然而这次音乐剧的〈人在 雨中〉，学友刻意使用了浑厚的唱腔来演绎中低音，少了原版的轻快明朗情绪，却多了一 言难尽的心酸和无奈。尤其是「在雨中等雨停」、「我的心不会冷」，这两句其中的「中 」和「心」两个字，学友用较为尖锐且张力十足的抖动音色来表现，彷佛一把钻子狠狠钻 入心底，情感的纠结挣扎格外立体。 为什麽一首轻快的小品〈人在雨中〉，学友要将它唱得这麽复杂沉郁呢？我想大概就是呼 应着音乐剧的剧情发展吧，当爱人离开身边已成事实，自己无能为力只能一心渴望出现奇 蹟，此时心情又岂能潇洒得起来呢？所以学友刻意将这种矛盾心情，结合新面貌的唱腔呈 现，带给了大家一首不同心境的〈人在雨中〉，这也是我在前面提过的，音乐剧的形式能 够带给学友声线更多元的样貌，让歌曲不限於原版的音色情绪，让创意拥有更大的发挥空 间。 〈三分拍〉 (2011年全新单曲，为「1/2世纪演唱会」特别打造) 在雨中等待已久的奇蹟，是否真的能够出现？〈人在雨中〉唱到尾声，女主角悄悄现身於 舞台後方，学友站在舞台前方背对着她，隐隐约约瞄到了女主角的身影，心下暗自窃喜。 这时背景传来了俏皮的音乐声，学友沿着音乐的节奏，神情像个做错事怕被发现的小贼一 样，偷偷摸摸往舞台後方小碎步移动，一寸一寸悄悄接近女主角。只见女主角把头一撇， 刻意不理学友，学友又将自己的脸凑到她面前，她立即把头转到另一边，完全不愿意正视 对方的眼神。 〈三分拍〉的前奏响起，俏皮气氛编曲带点歌德风，华尔滋的舞步在舞台中央蔓延，典雅 而轻快。当时〈三分拍〉这支单曲刚问世，是在「1/2世纪演唱会」举办的前夕，不少歌 迷都一致认为这首新歌的旋律和曲风，都让人想起了〈一滴泪〉和〈人在雨中〉；如今看 来，几乎可以肯定〈三分拍〉这首单曲，是专程为演唱会音乐剧特别打造的新歌，曲目刚 好又是放在〈一滴泪〉和〈人在雨中〉後面，让这三首国语歌情绪一气呵成，编织成一连 串完整的心境转折。 一改前首〈人在雨中〉的苦闷纠结口吻，学友唱〈三分拍〉时又重现了轻快流畅的明朗声 线，既跳跃又连绵的歌词，咬字音准本身并不容易控制，但对五十岁的学友而言诠释起来 却是游刃有余，甚至比一些旧歌还要来得亮丽出色。学友对於〈三分拍〉这首歌演唱的细 腻度掌握得非常好，这首新歌的现场演唱效果，也比我原先想像中还要令人惊艳太多！刚 听这首歌时总觉得歌词有些流於琐碎，转折起伏的地方也有点诡异，尽管歌曲本身的呈现 方式是华尔滋舞曲，但实在很难想像若是学友在演唱会上唱这首歌，那会是多麽诡谲的气 氛。 直到我听见第一晚的学友唱〈三分拍〉，当下才发现什麽都对了，一切都不用再质疑，这 首歌所有的设计全都紧紧扣着音乐剧，更是故事转折收尾的重要关键，少了这首歌，这出 爱情音乐剧便失去了灵魂。至於为什麽要特别量身打造〈三分拍〉这首歌呢？我猜，是因 为学友从自己过去的作品中，始终找不到一首适合这个转折桥段的国语歌吧，哈哈。 爱情就好像这双人舞一样，两者都要互相配合对方的脚步、拍子，只要其中一方出错，便 无法再顺利跳下去。如何培养彼此之间的默契，甚至寻找适合的舞伴，都是一种难题，生 命总是在不断重复面对这些难题，无论那对象是不是爱情。 「123456，向左向右向後，迷恋你的方向不醒来；看着你的眼睛，看着幸福表情，每一步 的爱情都精彩……」歌曲末段，在双人舞步中，女主角终於决定与学友重修旧好。流露出 呆滞放空的眼神，搭配着定格的肢体动作一边晃着头，顿时之间，她化身成为了沉浸在幸 福气氛中的洋娃娃，然而这一幕我却看得有些惊悚感，究竟是眼前的浪漫气氛让她幸福得 像个洋娃娃，还是当活生生的人完全变身成为洋娃娃後，才能够得到永远的幸福呢？ 〈三分拍〉最後一幕，学友将女主角整个人举起抱在怀中的动作，又让我忍不住想起《雪 狼湖》唱完〈简简单单就是爱〉时，胡狼也是这样抱着陈松伶饰演的玉凤。应该算是 Happy Ending吧！充满卡通风格的舞台，似乎不太适合一个悲伤结局的爱情故事，虽然说 我实在很希望下一首曲目是〈和好不如初〉，哈哈。 〈如果爱〉 (收录於2005年《如果爱》电影原声大碟) 和学友光年演唱会如出一辙，音乐剧的最後一首歌，都使用了〈如果爱〉当作一段故事的 结尾和感触。有别於电影原声带中轻柔小品的细腻唱法，学友在音乐剧尾声唱的〈如果爱 〉，雄浑大气充满磁性，强大深厚的中低音金属质感，传达了情感非常浓烈的吸引力和穿 透力。 每天晚上听到〈如果爱〉，全身的鸡皮疙瘩都会再度苏醒过来，学友唱这首歌的共鸣点令 人非常舒服，并不完全是属於放松灵魂的那一种，而是有一股强大力道将内心多年累积的 死结一一解开，於每个失败故事背後，赋予一个全新的存在意义。〈如果爱〉并不是带领 着自己逃避到音乐中，却是藉由音乐的力量引导着自我，勇敢去面对生命里所有起起伏伏 的过程。音乐剧在〈如果爱〉之中划下句点，在卡通气氛包围的一连串爱情童话之後，叙 述了人生观的深度，以及岁月沉淀下的体悟。 如果硬要挑剔〈如果爱〉的桥段有哪些小瑕疵的话，那大概就是背景大萤幕上一开始播放 的影片，实在有些多余和突兀吧，银发夫妻恩爱的画面尽管动人，但总是和前面舒淇那段 音乐电影脱节，反而有点像是喜饼广告之类的画面。我一直在想，唱〈如果爱〉的时候萤 幕上可以保持空白，或是放一些简单的意象图案，都比放这些路人的影片还要完整吧，毕 竟学友唱的音乐剧故事起承转合已经很圆满了，突然多出这些路人刻意来诠释真爱，还真 是有些画蛇添足。 学友唱〈如果爱〉的时候，台下许多观众都能够跟着轻轻合唱，我猜〈如果爱〉很有可能 是张学友近几年来，传唱度最高最火红的一首国语歌吧。它的音域不高，歌词也十分平易 近人，一般人要学会唱这首歌并不难，但真正能够把它唱好唱出灵魂的，还是只有学友本 人吧！越来越喜欢学友唱这类型的歌曲，没有以往流行歌激昂起伏的洒狗血情绪，只有沉 淀过後的清醒透彻，伴随着充满人性关怀的宽厚声音表情，传达着看似简单，却要人们用 一生去投入才能体悟的道理。 「不是每段爱情都会有美好的结果，但一段关系如果缺少了爱与包容，就注定会失败。」 在唱完〈如果爱〉之後，大萤幕上显示着这段字句，一如学友在第三场自我解嘲所说的， 音乐剧想传达的东西，主要是一些他自己对爱情的看法，其实有点肤浅。不过我觉得，这 些人生道理都是其次，舞台的效果呈现才是重点啦！是学友的声音质感，才让简单的剧情 有了深度；是学友的舞台魅力，才让五光十色的场景有了生命；是学友用人生的历练，串 起一首首原本看似不相干的曲目，让它们分别怀有新的意义，带领着歌迷一起制造新的记 忆。 开场的爱情音乐剧告一段落，整出音乐剧总共包含了十首曲目，如果以〈你的名字我的姓 氏〉後面那段婚後生活变调的电影片段来区分，刚好分成上半场五首粤语歌、下半场五首 国语歌，这绝对是学友的特别设计。上半场是欢乐浪漫的恋爱时光，下半场则是失去感情 後的心境挣扎，以及期盼挽回的转折奇蹟，如果将这上下半场音乐剧共十首曲目的歌名， 分别各挑出一个字，凑成起来刚好是： 「花贵吻传名，情泪雨分爱。」 其实我也不太知道这代表什麽意思，只觉得这两句文字还挺美的就是了，哈哈。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 220.139.12.174