回到那个清纯无暇的岁月，追寻着故事的开头，辨别着音符的起源。那里有一群 小小的乐迷支持着一个小小的厂牌。Sarah Records，Indie-Pop圈子里最传奇的 花花草草，在1988年开始随着微风摇曳摆荡，而人们先看见的，是一株纤细羞涩 的兰花，在北方寒冷的国度酝酿着美丽的花苞，他们是the Orchids，沙拉厂创始 的两个乐团之一。 1985年，Post-Punk的浪潮已然褪去，the Smiths把划时代的创意和Indiekids瞩 目的眼光都扛在肩上，而C86风潮恰好正要萌芽。在苏格兰的Glasgow，五个大学 同学与伙伴拿着手上的二手乐器，把自己贴上Gentle Tuesday的团名，这个名字 来自同乡Primal Scream的一支单曲。 他们回馈着後庞克声响，混杂着60年代的流行元素，听起来潜力十足却又朦胧混 乱，但是他们已经在Glasgow传奇的Live House “Rootftops”圈子里站稳了自己 的地位，在经过与McCarthy的同台演出後，他们把团名改成the Orchids，一个听 起来就充满时代小众知识份子流行感的名字。 The Orchids渐渐地建立自己的音符，他们深受同乡苏格兰Postcard厂的四个传奇 乐团影响，早期他们的音乐听起来就像是Orange Juice＋Josef K＋Aztec Camera ＋Go-Between，并且在很快吸引Matt Haynes的赏识，接连的在所属She-La-La厂(算 是半个沙拉的前身)发行着与其他乐团混合的试听片，兰花的音乐受到不错的回响， 他们也在She-La-La发行了第一张单曲"From This Day"，那时他们的音乐听起了是 那麽的易碎模糊，那麽的忧郁自然。 超级短命的夏拉拉倒闭了以後，Matt Haynes正准备筹组自己的厂牌Sarah Records， 而理所当然的在She-La-La中最受欢迎的两个乐团自然成为了沙拉厂的开路先锋，於 是编号Sarah 1的是The Sea Urchins的"Pristine Christine"，而编号Sarah 2的就 是the Orchids的"I've Got a Habit"。 这张单曲里，兰花贯彻了前辈诸多的影响和同辈的交流，让音乐听起来是建构在後庞 克节奏鼓点上的流行音符，主唱James Hackett的声音虽然并不特别突出，但是却带 有神秘的轻盈漂浮感与文人般的讽刺戏谑语气，而John Scally的主奏吉他和Matthew Drummond的节奏吉他搭配得非常相得益彰，层次感十足之外，更多了许多灵性般的律 动，也证明了早期的兰花是一支Guitar-Pop的乐团。 而真正让他们声名大噪，顺便也让沙拉赚进第一笔银子的却是第二张单曲"Underneath The Window, Underneath The Sink"，这张收录了四首歌的单曲发行时，刚好是英国 恶名昭彰的新税法实行的时期，Sarah Records在大学里贴着"the Orchids say don't pay the Poll Tax"的海报，也让这支单曲在大学生之间受到不错的欢迎，自然也成为 了Fuck the Poll Tax的主题曲。而在这张单曲里，他们呈现了更多求新求变的态度， 与不同以往的乐风尝试，整体的基调十分多元丰富。 接着兰花马不停蹄在风雨欲来、百花齐放的1989年推出了第三张单曲"What Will We Do Next"，以及他们千呼万唤的第一张专辑Lyceum。这张专辑的乐风无疑呈现出如同专辑 封面一样的白色纯净，却在微小的地方显露出些许的忧郁与神秘，抹去了之前单曲的诸 多节奏与乐风尝试，Lyceum表现出一种不属於Debut的成熟圆融，各式乐器的编排都不温 不火、收放自如，许多段落乐章更是收敛得非常乾净自然，带有某些极简主义的巧思。 如果没有先欣赏之前的三张单曲，你绝对不会相信the Orchids是一支贯彻吉他摇滚的 Indie-Pop乐团，因为Lyceum中穿插了许多让专辑更加明亮纯净的点缀式乐器，像是提 琴、钢琴、Sax，与小笛子，让专辑构成的元素更加丰富缤纷，但所带来的聆听感受却是 简单可人的，甚至带有the Stones Roses同名专辑相同的空气隔阂之感。 大抵来说兰花的编曲与旋律架构，还是不脱明信片四大乐团以及Felt的范畴，回归到60 年代古早味的苍白流行质感的旋律一开始并不入耳，但是渐渐地就会陷入其中而无法自 拔，而且异常的耐听坚韧。如同专辑的名字 – Lyceum，以亚理斯多德在雅典学院的讲 堂为名，充满了小知自傲的睿智慧黠以及不卑不亢的谦逊深度，让the Orchids的音乐 听起来是如此的简洁却隐藏了低调的音乐智慧。 让花草迷爱恨交加的LTM也在去年陆续重发了the Orchids的所有专辑，更把以往的单曲 通通一网打尽的收入到重发的专辑里，更令人欣慰的是兰花原本就已经够经典的封面， LTM以顺意民情的承袭了下来，而这张Lyceum + Singles更是收录了之前的三张单曲以 及珍稀歌曲两首，满满的十七首歌可是说是新花草乐迷的福气。 第一张单曲的同名曲"I've Got A Habit"果然踩着当时流行後庞克轻快角度，双吉他 一只飙奏一只刷扣的堆叠演绎着，短促但是充满了清新的活力。而接下来的"Apologies" 更是令人联想到Aztec Camera的浪漫唱和，自然且悦耳的花草吉他摇滚流行曲，不禁 让人随着拍手吟唱。 而第二张单曲则由"Defy The Law"诙谐有趣键盘和”念”出了开场白，但当时受到瞩 目的"Underneath The Window, Underneath The Sink"却是首心碎的缓慢情歌，隐喻 谦逊的吉他声线此起彼落的交互响着，让歌曲都沈醉在James忧郁的声线和John宛如 银铃般的明亮拨弦之中。而"Walter "却意外表现出乐团欢乐庞克的一面，激昂的 Saxphone和弥漫扭曲的吉他效果器，带有十足空气感但却简短富有跳舞节奏。 "What Will We Do Next"则是将第三张单曲延续了Orange Juice的欢愉诙谐，也一样 带有浓浓的Punk因子，诸多乐器的交杂更是尝试了许多不同的口味。接下来的"Yawn" 则是乐团声称的第一首”实验”歌曲，长达七分半钟、染着些许歌德的黑暗色彩，合 成器飘渺的铺陈着，绵密的吉他声线却是引着一个小酒馆式的伤心情歌，让乐器回荡 的光晕都染上了浪漫灰色的气息。 "It's Only Obvious"浪漫人文的情怀为只有八首歌的Lyceum揭开了序幕，悠扬细微 的弦乐配上小可叮咚的吉他Solo，James Hackett的声线充满文人知性，摆脱了以往 飘渺的抑郁气质。而"Caveman"更是展现了Morrissey般的幽默前进唱腔，跳跃的吉他 拨弦与肥厚的Bassline相伴，颇具有Postcard时代的简短曲式。相反的"The York Song "就是首最能代表乐团风格的曲子，中版浪漫流泄的节奏配上朗朗上口的旋律，精巧细 腻的吉他与键琴交互辉映，简单可爱但是仍然不脱惨绿的忧郁气息。 後面四首歌正式进入专辑的中心精髓，"Carrole-Anne"带有些许的乡村风味，两把吉 他慵懒轻松携手奏着音符，一切都进行的如此清甜可口、无热量无负担，乾净自然。 而接着的"Hold On"更是宛如阿尔卑斯山矿泉水一般清澈无暇，旋律架构都重现了60 年代Beatles的低调温柔、清爽宜人。 但专辑里最动听的歌曲才姗姗来迟，"Blue Light"这首痛彻心肺的情歌，绝对是沙拉 厂早期的名曲之一，民谣吉他与电吉他毫不停歇的忧郁刷动，而弦乐更是低迷梦幻地 不断地从歌词间渗出，精简美好的旋律心碎痛苦的进行着，完全以民谣为基础凄美地 传递着感动。结尾曲"If You Can't find Love"却用着轻松幽默的态度告诉着我们把 伤心放下，让一切都染上漠然与虚无，该结束的总是注定离开，一个笑中带泪的句点。 Lyceum其实总共也不过26分钟，只能算是Mini Album的长度，而专辑中贯彻的白色简 链风格很容易让人们误以为the Orchids就是千篇一律，只有这些料的乐团，其实乐团 对於Indie-Pop多样元素的开发一直不遗余力，虽然没有the Field Mice的电气思维， 但是却多了更多的跳舞节奏与歌德思想。但是他们在Lyceum里所企图呈献给乐迷的， 就是一张充满过往与同侪之间传颂牵挂的纯粹Inide-Pop专辑，虽然大家普遍的评价 都专注在後面两张专辑上，但是在欣赏完他们质与量皆丰的单曲後，更应该珍惜那种 简单温柔的纯粹，这也是Lyceum最中心的价值。 这张专辑之後，才是他们发光发热的时期，不过这又是另外一段故事了。 原文网址:http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=41299 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless --

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